Die neue Eklektik mit Midjourney (V3-V5.2)
Vermählung der Kulturen als neues Stilmittel
Der Eklektizismus folgt nicht blindlings einem bestimmten Stil. Vielmehr kombiniert er sie zu einem Paradigma, das über kulturelle und epochale Kontexte hinausgeht. Im Grunde ist es die Art und Weise, wie sich die menschliche Kunst entwickelt, nur auf Steroiden. Besonders an Orten, an denen Kulturen miteinander verschmelzen, können wir wunderschöne Beispiele für Eklektizismus sehen, wie etwa im Mittelmeerraum, wo europäische, mauritische und orientalische Stile miteinander verschmelzen. Es ist kein Zusammenprall der Kulturen, sondern ihre Vermählung. Oder in der modernen Architektur — japanische Städte und Vorstädte sind voll von beeindruckenden Kombinationen aus Tradition und Moderne, aus Alt und Neu.
Es ist kein Zusammenprall der Kulturen, sondern ihre Vermählung.
Die Vermischung von Ideen, Philosophien und Stilen ist ein inspirierender Ansatz im Zeitalter des kulturellen Globalismus. Viele sehen darin eine Bedrohung für die Bewahrung ihrer Kultur, aber jede Kultur ist das Produkt einer langfristigen Mischung aus früheren Epochen. Wir können eine Kultur nicht daran hindern, sich weiterzuentwickeln.
Im Fall der generativen KI erhalten wir eine ganz neue Art, Dinge zu sehen und zu erschaffen — indem wir die Stile von Künstlern mischen. Die künstlerischen Stile sind nicht urheberrechtsfähig. Aber in der Geschichte der Kunst ist es ein naheliegender — sogar der beliebteste — Weg für Künstler, die Stile anderer zu lernen, sie zu kopieren und ihren eigenen Weg, ihre Ästhetik und ihren Ton zu finden.
Die KI stiehlt nicht. Ich kann es nicht genug betonen.
Diffusionsmodelle werden auf eine große Anzahl von Stilen und Inhalten trainiert. Ja, es war unfair, die Inhalte zu verwenden, ohne die Künstler um ein Opt-out/Opt-in zu bitten. Aber unfair im Hinblick auf die Achtung ihrer Privatsphäre und ihrer Meinung — und natürlich ihres Urheberrechts.
Doch KI stiehlt nicht. Ich kann das nicht genug betonen. Das Diffusionsmodell tut das, was eine Kunststudentin tut, wenn sie in ein Museum kommt und einen Rembrandt malt. Sie tut es nicht, um seinen Stil oder sein Werk zu stehlen, sondern um zu lernen, wie man bessere Schatten, Formen, Perspektiven usw. gestaltet.
Ein Diffusionsmodel nutzt sein umfangreiches Wissen aus seiner Datenbank nicht, um irgendeinen Künstler zu kopieren (das ist auch gar nicht seine Absicht). Es projiziert einfach die Prompt-Texte aus dem repräsentativen Raum (Prior von DALL-E) auf das Diffusionsrauschen, um aus dem Rauschen ein spezifisches Prompt-Bild entsprechend dem Wissen aus den Datensätzen zu erzeugen.
Diffusionsmodelle brauchen Kunstwerke in ihren Datenbanken, um kreativer zu sein und auch absurde oder ungewöhnliche Prompts zu verstehen. Zum Beispiel unser Experiment mit der “Katze auf einem Fahrrad”.
Eine Katze fährt einen Fahrrad:
Eine Katze fährt einen Fahrrad, eine Illustratiom von Michael Sowa
Eine Katze auf einem Fahrrad, eine Illustration von Michael Sowa,
aber als Fotografie.
Wir haben den Verweis auf “Michael Mucha” nicht benutzt, um seine Arbeit zu stehlen oder zu kopieren (Spoiler: so etwas würde gar nicht mit ordentlich trainierten Diffusionsmodellen funktionieren (abgesehen von denen mit Überanpassung [overfitting]), oder um etwas in seinem Stil zu schaffen. Wir haben es getan, um das Modell davon zu überzeugen, sich eine Situation mit einer Katze auf einem Fahrrad vorzustellen.
Verschiedene Diffusionsmodelle funktionieren auf unterschiedliche Weise. DALL-E zum Beispiel fängt die Essenz des Künstlers ein. Wenn man es bittet, einen “KI-Künstler im Unglauben” im Stil von Carl Spitzweg zu erschaffen, wird es seine Ölgemälde nicht nachbilden, aber es wird seine Ironie und seinen metafiktionalen Witz auf die neuen Werke übertragen.
Bei meinen Erkundungen zu DALL-E 2 habe ich begonnen, Künstler in Prompts zu mischen. Ich wollte sehen, wie ihre unterschiedlichen Ästhetiken, Stimmungen und Stile etwas Neues schaffen können.
Hier ist zum Beispiel, was passiert, wenn man Leyendecker, Beksiński und Magritte mischt:
Die düstere Anonymität von Beksiński mit seinen unheimlichen Landschaften vermischt sich mit dem extravaganten Stil des Art-Déco-Königs Leyendecker — und bildet zusammen mit Magrittes Hut und der “Das-ist-keine-Pfeife” einen surrealen Charakter. Man kann versuchen, die Künstler im Bilde zu unterscheiden, aber es handelt sich auch um einen komplexen, heterogenen neuen Stil.
Oder hier: Ein Psychiater, der dem Betrachter einen Spiegel vorhält, von Moebius, Magritte, MC Escher, JC Leyendecker.
Der Leyendeckersche Mensch blickt in den Magrittesken Spiegel und sieht Eschereske Hände — ganz im Comic-Stil von Moebius.
Später, mit Midjourney, habe ich meine Erkundungen über die Vermischung von Künstlern fortgesetzt.
Das passiert, wenn man Fritz Lang (Atmosphäre), Wes Anderson (Farben), Tarkowski (Charakterspannung), de Chirico (Interieurs) und Magritte (Landschaften hinter dem Fenster) kombiniert.
Und durch die Kombination von Fritz Lang, Wes Anderson, David Lynch, Tarkowski und Tarantino konnte ich einen kohärenten Stil erreichen, den ich für meinen Kurzfilm “Delight of Work Life” verwendet habe.
Digitaler Eklektizismus ist die neue Alchemie. Mischen Sie diesen Künstler mit diesem Regisseur und plötzlich haben Sie eine ganz neue Ästhetik.
Digitaler Eklektizismus ist die neue Alchemie
Der visionäre Künstler, verborgene Weltraumforscher und Entwickler GanWeaving hat kürzlich seine Experimente mit verschiedenen Künstlern veröffentlicht: dem legendären Stop-Motion-Animator Jan Švankmajer und dem Shin-Hanga-Meister KAWASE Hasui. Švankmajers Räumlichkeit und surreale Verrücktheit vermischen sich mit Kawases ruhiger und obskurer Gelassenheit.
Ich habe die Prompts von GanWeaving ausprobiert (Sie finden sie auf seinen BlueSky- und Mastodon-Feeds), und die Ergebnisse waren umwerfend. Ich werde die Prompts nicht verraten; das einzige, was ich sagen möchte, ist: die Prompts sind minimal. Wir lassen Midjourney erschaffen, was es will, mit nur einem Verweis auf die Künstler.
Vergleichen wir, wie sich der Stil und die Intensität zwischen den verschiedenen Versionen von MidJourney verändern.
MidJourney V3
Dieser Stil kommt den Grafiken von Kawase am nächsten, mit Ukiyo-e-Anklängen und japonistischen Landschaften. Wir können jedoch bereits einige seltsame Kreaturen sehen, die in den alternativen Welten umherstreifen.
MidJourney V4
In gewisser Weise evoziert Kawase hier japanische Landschaften, aber einige der Motive erinnern eher an Švankmajers surreales, märchenhaftes Europa.
Die Atmosphäre erinnert mich an meine fotorealistischen Experimente mit “Japanese Trains” (ebenfalls Midjourney Version 4).
Aus dieser Serie wurde ein Kurzfilm: “Zugtraum / 電車の夢”
MidJourney V 5.1
Wir betreten neue Gefilde — einen magischen Realismus mit Wasser (Kawases Lieblingselement) und seltsamen Lebensformen aus Švankmajers tiefsten Träumen.
Diese Geschichten sind märchenhaft, aber auch intellektuell. Menschen schreiben Briefe oder Bücher. Gibt es Wissenschaftler, Schriftsteller, Geschichtenerzähler? Wir wissen nicht einmal, ob wir uns in den Unterwasserwelten befinden oder ob die Fische zu fliegen beginnen.
MidJourney V 5.2
Dies ist nun definitiv die nächste Stufe:
Mystische Wesen, die Tee schlürfen, Kinder, die ihre Welt leben — sind die letzteren sogar Herrscherinnen der alternativen Realitäten mit ihren mächtigen und selbstbewussten Gesichtern?
In dieser Welt erforscht der Mensch die Kreaturen — und umgekehrt. Sie leben in einer stillen Symbiose; sie wissen Dinge und wundern sich nicht über seltsame Dinge um sie herum.
Und man kann sie auch animieren (mit GEN-2). Aber das ist bereits eine andere Geschichte…
Das Mischen von Stilen und Künstlern, um eklektische neue Welten zu schaffen, ist der nächste faszinierende Schritt in der Entwicklung der generativen KI, die schon viel weiß, aber noch neue Wege in die Kunstgeschichte der Zukunft finden muss.
So entwickelt sich die Kultur weiter.
