前言
知名的魔術師Robert Houdin曾說過：「 a magician is an actor playing the part of a magician.(魔術師是扮演魔術師這個角色的演員)」，不論你是否同意，我們的確都在表演之中加入故事、戲劇的元素，為的是讓這段表演可以更有「人情味」，更有「吸引力」。
有趣的是，我們知道演戲都需要劇本，但除了少數專業的魔術師，一般的表演者卻幾乎沒有為自己的表演寫劇本(或是”台詞草稿”)，在實戰表演的時候，幾乎都是所謂的「即興發揮」。
「即興發揮」難道不好嗎？我認為在透徹了解自己的每個表演環節、動作、台詞，即興發揮是相當厲害、也相當能夠讓觀眾感受到魔術師專業的技巧，但前提是透徹了解自己的表演。
接下來的內容與文章，就是要介紹寫劇本(在英文中又稱為”Scripting”，以下文字將使用此文字表述)的方式、技巧以及寫稿可以為我們帶來的好處。事實上，Scripting包含相當多的層面，讓我們從最基本的「台詞草稿」開始說起。
一、你真的知道你在說甚麼嗎…？
我們一起來回想一次表演經驗，昨天、上個禮拜、上個月…任何一次表演都可以，還記得從道具拿出來那一刻起，你真的還記得接下來說過的話嗎？除了「這邊有一副完全正常的牌/硬幣/繩子…，請你幫我檢查一下」、「請問你聽過…」這些話之外，我相信能記清楚上一次在這段表演中，自己說過哪些話的人是非常少的吧！
那為什麼我們要知道自己要說那些話？原因是我們習慣性「亂說話」，我的經驗是如果不預先知道自己要說些甚麼，當觀眾一個突如其來的反應、或是我們要執行一個手法的環節時，大腦會自動當機，而當機的結果就是我們可能說出不合邏輯的話語，造成觀眾認為魔術師「很緊張、不知道在幹嘛、程序很冗長…」，這個現象尤其在表演雙關語相關魔術時更加明顯。
為了讓表演更加有條理(消極一點是防止亂說話)，我們可以在排練程序時，就先預想自己的台詞可能有哪些、觀眾的反應可能有哪些、如果觀眾的反應是這樣，那自己應該如何回應。
二、如何寫台詞草稿
我想絕大部分的人應該都跟我一樣，在過去幾乎沒有寫稿的經驗，最多可能是上台報告/演講的小抄稿。因此我在一開始時，幾乎是把「一字一句」全部打成草稿，大概長得像下面這個樣子：
這樣的草稿在一開始嘗試時還算堪用，但是時間一久我發現有以下幾個問題：
1.文字太多，腦袋根本記不住呀！如果記不起來的話，打成台詞稿又有什意義2.每個魔術都要打這麼長的文字稿，打到後來覺得根本在折磨自己。3.遇到詢問觀眾問題時，無法依據觀眾的不同回答來寫稿
在經過不斷改良之後，目前我的台詞草稿大致如下：
這樣的台詞改進了上方遭遇的問題：
1.大幅精簡文字，把不必要的贅字刪除2.區分觀眾(A)與魔術師(M)的台詞，比較能夠清楚表達這句話是誰說的3.依據觀眾的回答，回應不同的結果
三、小結
這一篇文章主要介紹Scripting(寫劇本)的重要性，如果過去完全沒有寫草稿習慣的人，可以從最簡單的「台詞草稿」開始寫起，簡單的把表演時會說的話寫出來，比上場即興發揮來的可靠。
但「台詞草稿」就等於Scripting嗎？
下一篇我將分享最近看到的一本好書，由Pete McCabe撰寫的《Scripting Magic》，它讓我對於寫稿的認知大幅的提升，寫稿絕對不侷限在「台詞」上，包含我們在表演的動作、呈現(presentation)都算是其中的一環，因此應該要放大成Scripting(寫劇本)比較適當。
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