S03E14 文化饗宴‧俄羅斯篇
藝術點：多元文化
蛋黃5y5m
課程長度：依狀況
內容難度：★★★★☆
俄羅斯在文化上有許多淵源可以探討，讓我在備課的過程陷入了追根究柢的求知慾中，捨不得結束這個篇章。從認識地理與歷史開始，特別是那些與我們條件差異很大的國家，更深刻感受到文化與民族性如何受這些因素影響而養成。例如俄羅斯的冰天雪地的氣候，料理受到能取得的食材限制、建築考量到排雪問題，文學家的長篇鉅作與藝術家畫裡的風景，也是身處環境賦予的必然。這讓我更想放慢腳步，享受多元文化帶來的精神滿足。
藝術教室・壹・俄羅斯娃娃
說到俄羅斯，大家一定不會遺漏這個傳統手工藝吧？關於俄羅斯娃娃的起源有許多說法，其中一個是說，千年以前有位小男孩的妹妹在牧羊時走散，思念妹妹的男孩遂刻了一個木頭娃娃帶在身邊。幾年後覺得妹妹應該長大，又刻了一個大一號的套住小的，就這樣刻了一共七個，想妹妹時就一個個打開。真的是很動人的傳說呢！
俄羅斯娃娃後來就演變成玩具、甚至是男孩向女孩表白的禮物，迄今則變成許願用的娃娃，許願後一層層套回，未如願前都不打開。俄羅斯人相信最小的木娃為了重見天日，會努力實現許願者的願望。
碰妞的台灣女孩版俄羅斯娃娃
頭巾用了復古的海棠花玻璃圖案，群身則是傳統時尚的茄芷袋條紋，臉蛋是用我的審美觀去畫的。帶蛋黃做十分鐘，媽媽的前置工作超級多。
藝術教室・貳・聖瓦西里主教座堂刮畫
聖瓦西里主教座又稱聖巴西爾大教堂，位在俄羅斯莫斯科紅場，緊鄰克里姆林宮。是伊凡四世（恐怖伊凡）為了紀念擊敗韃靼人的喀山汗國而建造的。八座圓形小塔樓包圍了中央高塔，高低與大小不一的洋蔥圓頂，從不同角度看都有美麗精緻的層次感。傳說建築師完工後還被伊凡四世弄瞎，只為了讓他無法再建出更美的建築，若這是史實，伊凡四世肯定對這個教堂滿意極了。
這種洋蔥形圓頂一開始盛行於伊斯蘭建築，常見於中東或印度的清真寺，與俄羅斯的洋蔥圓頂都是受到羅馬與拜占庭建築的影響。但圓頂的技術被俄羅斯汲取之後，將圓頂抽高、底部往內縮，以避免建築因漫長寒冬產生的積雪。此外，俄羅斯也發展出異於其他東正教國家的「多圓頂」形式，加上鍍金和明亮的色系，像極了一隻隻燃燒的蠟燭。
美食饗宴・壹・布林餅 Blini（Блины）
先介紹一下謝肉節（Ма́сленица）。謝肉節是古斯拉夫多神教所流傳下來的重要節日，西元10世紀東正教成為國教後，這個節日就跟基督教四旬齋之前的狂歡節有了連結。每年大齋戒前，也就是東正教復活節前第八週，約莫是新曆的二月底、三月初前後，俄羅斯人會盛大歡慶一整週，每天都有特定的不同活動。除了象徵送走冬天，喜迎春天，也是大齋前的放縱。儘管隨時代演變，許多戒條都簡化或佚失了，焚燒稻草玩偶和煎烤布林餅的習俗依然延續至今。
布林餅是俄羅斯人在這段時間大吃特吃的傳統料理，煎成黃金色的圓形薄餅就像春天的太陽，帶來暖意與好運。鹹口味可以搭配燻鮭魚、烏魚子，甜的可以加蜂蜜、優格、果醬或水果，變化無窮。《世界的節慶！》和講述俄羅斯傳統童話的多元文化繪本《雪國之心》都可以看到這道料理。作法跟食材都很簡單，參考《世界的節慶！》附錄的食譜製作，蛋黃還蠻喜歡的。
除了謝肉節，「白夜節」也是俄羅斯著名的景觀。位在西北部的聖彼得堡，從夏至開始的幾天都會化作有有23小時的白晝的「日不落城」，剩下的1小時夜晚也還維持著一點光亮。音樂與戲劇表演、藝術、節慶活動等輪番上演。另外凌晨的涅瓦河還有吸引大批觀光客朝聖的「開橋秀」，河上大大小小的橋會輪流開橋讓船隻通過。
美食饗宴・貳・羅宋湯（борщ）
講到羅宋湯，會連結到童年的味覺，不吃牛的媽媽煮給我們喝的，有濃郁蕃茄味的牛肉蔬菜湯。後來才知道這道料理的起源地是烏克蘭。然而曾被波蘭、俄羅斯佔領的歷史，還有從東歐西逃的猶太民族，讓這道菜也在波蘭、白俄羅斯、立陶宛以及猶太人的區域各自發展出不同的風味。
至於我們熟悉的版本，是俄國十月革命後隨著沙俄難民傳入中國的。譯成「羅宋」是因為舊上海地區將「Russian」發成不標準的洋涇浜英語。除了譯名在「音」與「意」都走味了之外，道地的食材甜菜根因為不易取得而換成了番茄，湯原來鮮豔的紫紅色也變成了橘紅色。
另外羅宋湯的原文「borscht」是中歐及東歐猶太人的意第緒語，追根究底是來自斯拉夫語的豬草（bursci），以至於羅宋湯的前身可以追溯到十世紀左右，斯拉夫人使用醃製過的豬草所熬的湯品。但在這道湯加入了甜菜根的是烏克蘭人，可說是最重要的食材，甚至連牛肉都是後來才加入的，所以要煮素湯也是合理範圍。
蘇聯解體、烏克蘭獨立後，兩國之間的局勢一直都很緊繃，2014年克里米亞公投後入俄，引發武裝衝突；前年俄羅斯外交部高調宣稱羅宋湯是俄羅斯國菜，引起網戰風波。去年烏克蘭憤而以羅宋湯向UNESCO申請非物質文化遺產。
雖然主題是俄羅斯，我認為東斯拉夫三兄弟的恩怨情仇必須一起帶進來，這個禮拜都在努力釐清這三個國家過去的歷史與近代的情勢，才能對蛋黃做最基本的介紹。這一道豔紅的湯有這麼多故事能說，湯喝起來可不是更有味道？
為了盡可能接近正宗的做法，我跑了好多家店才終於買到甜菜根，摒棄了烏克蘭版本不一定會放的番茄。上桌前除了有定色作用的檸檬汁外，能加一些 酸奶油更好，但甜菜根花掉我太多時間跟力氣找，我就放棄酸奶油先用優格代替了。之前吃到甜菜根都是在冷菜沙拉，不是太喜歡那個土味，本來有點擔心湯的味道自己能不能接受，結果清甜帶點酸，實在好喝。加上甜菜根的營養價值，以後勢必還會再上吾家餐桌。
魚子醬
至於遠近馳名的俄羅斯的鱘魚卵魚子醬，也要讓愛吃鮭魚卵的蛋黃認識一下魚子中的貴族，只是這個太奢華了，我們看圖片跟照片「視吃」就好。
認識藝術家・夏卡爾（Marc Chagall）
誕生於白俄羅斯的夏卡爾是我最喜歡的畫家，儘管以前也帶蛋黃認識過，勢必要規劃一堂課複習並做更多介紹。
夏卡爾成長背景並不優渥，成為藝術家的路上遇到許多貴人，除了支持他的父母、惜才的恩師、收藏他畫作並贊助他在巴黎發展的伯樂、幫忙打開知名度的詩人好友們⋯還有為他的生命帶來幸福與靈感的愛妻蓓拉。
《Bella with White Collar》 — Marc Chagall, 1917
儘管因家境懸殊遭到對方父母反對，愛情長跑多年，從巴黎返鄉後這對愛侶終於如願以償結為連理，生下女兒伊達後更是濃情蜜意。無奈因為遇上俄國爆發革命，重回巴黎的計畫破滅，接下來幾年都在故鄉盡已之力，創辦美術館、擔任美術學院的校長，都做得有聲有色，卻被邀來任教的藝術家政治鬥爭，讓他憤而離職搬至莫斯科。
《Peace》 — Marc Chagall, 1964
夏卡爾沒能免除猶太人身分的流浪命運，除了一生中有兩次被捕，戰火逼得他數度移居。第二故鄉巴黎的旅居生活本已漸入佳境，又因為二戰戰火延燒法國而避難紐約。蓓拉卻在此時病逝，夏卡爾悲痛到長期無法執起畫筆。後來的情人也無法讓他忘懷亡妻，最終被情人與好友雙雙背叛，直到定居南法，遇到同為猶太人的第二任妻子娃娃，相知相惜，相偕至生命盡頭。儘管娃娃在夏卡爾過世後竟為他辦基督教婚禮，正如她過往的身世一樣充滿謎團。
《The Fiddler》 — Marc Chagall, 1912
《The Circus》 — Marc Chagall, 1964
在夏卡爾的畫中可以看到大量重複的元素：家畜、花朵、小提琴手、故鄉維台普斯克的風景、猶太人、婚禮、馬戲團⋯⋯，反映了鄉愁、愛情、信仰和生活。除了油彩，他也畫插圖、壁畫、版畫和彩繪玻璃，甚至是芭蕾舞劇的舞台設計。各種狀況導致顛沛流離、畫作或遭騙走或被扣押、情感層面的挫敗，還目睹了戰爭的無情與納粹對猶太人的迫害。雖然一生過得並不順遂又歷經滄桑，他卻保有堅毅的樂觀，畫作更是充滿著愛與溫暖，極具感染力。
面對作品帶有超現實風格的評論，夏卡爾堅定表示，這些不是幻想也不是夢境，而是他內心世界的真實。多年前走了一趟他的畫展（還是跟蛋黃爸爸去的），深深被原畫的顏色、溢於言表的幸福感震懾。夏卡爾的那句話也不斷敲響我的心鐘。
從淺白的繪本、傳記到厚重的畫冊，甚至還能挖出兩雙襪子。說完夏卡爾的近百年人生、賞析了經典的作品之後，備了三年的活動書《走進大畫家的世界：夏卡爾》總算派上用場，著著色、貼上貼紙，蛋黃也說得出畫裡的故事。
童話與傳說
多虧有《多元文化繪本》支援，不然家裡的俄羅斯繪本收藏真的不多呀！
《雪國之心》改編自俄羅斯民間傳說《雪姑娘》。俄羅斯版本的聖誕老公公有一個孫女兼助手：雪姑娘，她的誕生與消殞有許多不同版本的故事。《金魚金魚我要》則會讓人想到伊索寓言的《金斧頭與銀斧頭》。
芭芭雅嘎是俄羅斯傳說裡會吃人的巫婆，可能就類似我們小時候對虎姑婆的印象。但在《芭芭雅嘎奶奶》裡的芭芭雅嘎卻真心渴望有個孫子疼，完全顛覆了巫婆的形象。這個故事可是讓蛋黃流下了感動的淚水呢！
《手套》是從19世紀流傳下來的烏克蘭民間故事，小小的手套簡直像異次元空間，打破認知藩籬的設定非常有趣，是蛋黃很喜歡的一個故事。
《伊凡王子、火鳥與灰狼》，在俄羅斯是家喻戶曉的童話，是一定要認識的俄羅斯童話，1889年曾被巡迴畫派的畫家取材留下一幅美麗的畫作。1910年首演的芭蕾舞劇《火鳥》，也有伊凡王子和火鳥，但劇情完全不一樣。《伊凡王子、火鳥與灰狼》中的王子其實有點廢，全靠散發聖光的灰狼賣命幫忙。《芭芭雅嘎奶奶》也有提到這個故事。
《彼得與狼》是1936年（謝爾蓋·普羅高菲夫）Sergei Prokofiev在莫斯科首演的帶旁白的兒童交響樂，後來成為兒童音樂的經典，也有許多改編作品與圖書。
而《公主的奇幻旅程》的改編故事中，化身天鵝的公主和沒什麼實力的王子，也有幾分其他童話的影子。
芭蕾與交響樂
芭蕾起源於15世紀文藝復興時期的義大利宮廷。1533年，因為麥地奇家族的凱薩琳‧德‧麥地奇（Catherine de Medici）嫁到法國，成為亨利二世的王后，把義大利的禮儀、美食、時尚、藝術，甚至是女性地位，都帶到法國去。「宮廷芭蕾」就是此時在法國發展起來的芭蕾舞劇雛形。波旁王朝的路易十四更是芭蕾發展的重要推手，年輕時就是舞者的路易十四，以最為人所知的角色「太陽王」自稱。他創建皇家舞蹈學院，確立了芭蕾的五個基本動作與舞步標準，是「古典芭蕾」的創立者。本來限制只能由男性演出的芭蕾舞，自此也開始有了女性的參與。
到了18世紀，女舞蹈家瑪麗·卡馬戈（Marie Camargo）不僅將舞裙縮短至小腿長度，也發明了去掉後跟的平底舞鞋。讓-喬治·諾維爾（Jean-Georges Noverre）出版了《舞蹈與舞劇書信集》，提出的芭蕾革新帶來很大影響。他主張舞蹈不是歌劇的附屬品，需與音樂和諧，但不只是炫技，而是呈現劇情與情感的工具。他廢除面具、提倡放棄宮廷服飾，也使芭蕾與歌劇分離。
浪漫芭蕾
後來的工業革命與法國大革命，掀起浪漫主義思潮，19世紀早期開始盛行浪漫芭蕾，題材多為凡人與仙女或幽靈的愛情故事，如1832年的《仙女》與1841年的《吉賽兒》，滿足人們在戰亂中逃避現實的心理需求。舞衣多為充滿仙氣的白紗吊鐘形長裙，又名「白色芭蕾」，詮釋空靈、優雅、飄渺卻又情感強烈的角色，女舞者的技術要求與地位已經壓過男性。
吉賽兒觀賞段落：
Act I: Variation
Act II: Scene des Wilis
Act II: Pas de Deux
古典芭蕾
17世紀開始輸入西歐文化的俄國宮廷也風行芭蕾。安娜女皇在位期間（1730-1740）創立了帝國芭蕾舞校，學生從沙皇僕從的子女開始，這股風潮後來蔓延到民間。19世紀中，浪漫芭蕾式微，聖彼得堡聘僱許多芭蕾舞蹈家、教師或編舞家轉往俄羅斯發展，芭蕾舞劇的首都遂由巴黎遷都至聖彼得堡。其中法國芭蕾大師馬里斯．斐提帕（Marius Petipa）影響力與知名度最高，他巧妙融合了俄羅斯舞蹈中的民族性格與法國芭蕾的纖細浪漫，編舞完美搭配交響樂又能表現出劇情，與音樂家柴可夫斯基合作的三大舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》將古典芭蕾推升至世界舞台並達到巔峰時期。排場盛大的俄羅斯古典芭蕾將長紗裙改為短蓬裙，強調修長身體線條，舉腿、旋轉等動作。
柴可夫斯基的三大舞劇有許多童書作品，例如台灣麥克出版的《世界名家音樂繪本》、格林文化的《世界音樂童話繪本》還有水滴文化出版的《紙上管弦樂團「音樂故事」》等都是不錯的參考書。當然我也挑了幾段經典的演出影片讓蛋黃欣賞一下。
《天鵝湖》觀賞段落：
Scène: Moderato
Dance of the Little Swans
Black Swan Pas de Deux《胡桃鉗》觀賞段落：
March of the Toy Soldiers
Russian Dance
Dance of the Sugar Plum Fairy
現代芭蕾
20世紀初期，伊果·史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky）作曲，1910年首演的芭蕾舞劇《火鳥》讓他一炮而紅，與後來1911年創作的《彼德魯什卡》和1913年的《春之祭》被列為史特拉汶斯基的三大芭蕾舞劇。20年代創立了新古典主義後，他就將重心轉往歌劇與室內樂，有音樂界畢卡索的美名。1928年與史特拉汶斯基合作《阿波羅》的編舞家喬治·巴蘭欽（George Balanchine），於1933年定居美國，創立美國芭蕾學校與紐約市立芭蕾舞團。謝蓋爾·普羅高菲夫的《羅密歐與茱麗葉》、《灰姑娘》也是經典之作。20世紀後，芭蕾的形式更多元，風格更多變，呈現的重點或造型也反映了更多表演者或編舞者的思維。
《火鳥》的故事發想跟民間故事有關，其中重複的角色與元素被認為取材自《伊凡王子、火鳥與灰狼》，在俄羅斯是家喻戶曉的童話。照片裡的繪本《火鳥》說的其實是《伊凡王子、火鳥與灰狼》的故事，跟芭蕾舞劇的劇情完全不同。我們搭配舞劇的影片在故事的情節方面做個對照。
水上芭蕾
20年代起源於英國、德國的水上芭蕾，後來傳到加拿大與美國。一開始只是水中動作的表演，還沒搭上音樂，1934年的芝加哥萬國博覽會上的首次演出一舉成名，再加上1940年歌舞電影《出水芙蓉》的推波助瀾，水上芭蕾的魅力席捲世界泳壇，1948年成為奧運表演之一，1984年列為奧運正式比賽項目。2000年開始，水上芭蕾的雙人賽及團體賽金牌都被俄羅斯壟斷至今，今年奧運我也帶蛋黃欣賞了俄羅斯選手優美、技藝高超又氣勢非凡的舞姿。
Vitas
最後還是要補充一下這位傳奇歌手，兩度來台開唱我都有參戰，甚至為了唱他的歌學過俄羅斯文。結合古典聲樂與流行樂的獨特風格與魔性的嗓音，極具個人魅力與感染力。
