走進新博物館 暢游數據海（下）
設計師George Oates 與程式開發員Dan Catt在M+駐館兩週，她撰寫了文章分享這兩週進行數據工作的經驗。文章分上下兩篇， 本文為下篇。上篇可於這裏閱讀。
展示與隱藏
在開始駐館前，我很想知道M+是如何看待二十一世紀博物館實踐所帶來的機會，比如開放數據、開放藏品圖像等，亦留意到其公共API未有包括藏品圖片鏈結，以及博物館公開了其藏品元數據的一個數據集。我對以上種種都感到很好奇，想知道更多。
文化機構即使有良好立意，希望開放數據和公開資料，但若沒有投放足夠金錢、時間、人力等實際資源，往往難以做得充分全面；尤其當藏品資料必須以雙語發佈，每項紀錄均需翻譯，工作就加倍複雜。這並不是將藏品資料直接放進公開的目錄那麼簡單，因為當中有關藏品價值、捐贈者或收藏家身分等，往往不屬於公開資料，還可能涉及保安風險。
由於以上兩個因素使然，M+開放數據的過程須循序漸進。現在每日都有實質的工作在進行，準備將藏品資料公開。令我們興奮不已的，一是博物館至今已大有進展，二是博物館踏上了一個現代的前進軌跡。目錄資料已上網，並在不斷更新變化，內容每日都在編輯、改良；M+上下各以不同方式參與貢獻，一起展望大樓啟用之日，期待博物館的數碼面貌。從數碼團隊成員努力推出新的藏品系列網頁測試版，足見他們的目標是最快的速度，展示最多的內容。
我們看到愈來愈多博物館將其館藏的數碼圖片發放到公共領域，例如荷蘭國立博物館、大都會藝術博物館等，這亦是一個在全球日益普及的做法：這些機構為藏品拍攝照片，持有這些照片的版權，將照片放到公共領域，並貢獻到共享創意的資源。M+的情況卻並非如此簡單，因為館藏是現當代作品，版權仍是須顧及的重要因素，藝術家的權利亦須予尊重。
可是，在尊重版權的同時，亦須考慮到當代觀眾對參觀博物館的想法──我參觀，我拍照，我發佈，我離開。為此，以下是倫敦泰特美術館（Tate）所訂立的規則：
主展廳內允許拍照，惟照片只可作個人及非商業用途；訪客有責任確保照片用途不侵犯任何版權。場內禁止使用閃光燈及三腳架。
收費展覽場內任何時候不得拍照，除非另行聲明。在許可拍照之情況下，照片只可作個人及非商業用途；訪客有責任確保照片用途不侵犯任何版權。場內禁止使用閃光燈及三腳架。
大眾對在網上獲取資訊的期望，亦隨之出現改變。時至今日，我們已可在網上看到很多由藝術家發佈的圖像，一些藝術家和博物館更是不落人後，而這亦帶來一些機會，就如在《紐約時報》的〈Masterworks for One and All〉一文中，荷蘭國立博物館現任館長Taco Dibbits在受訪時所言：
「我們是公共機構，所以，我們所收藏的藝術品和物件，可說是大家的財產。有了互聯網，要管理版權或人們對圖像的使用變得非常困難，因此我們決定，如果有人要使用《倒牛奶的女僕》的圖像，我們寧願他們使用的是荷蘭國立博物館提供的高解像度圖像，而非差劣的複製版本。」 他所指的是維梅爾約繪於1600年的畫作。
照顧版權、滿足期望與經允許後發佈
對於一間擁有大量當代館藏的博物館而言，由於創作這些藏品的藝術家仍然在世，他們擁有的作品版權顯然仍生效，處理版權可說是頗為棘手了。他們或許可趁此機會，把當代人的預期和互聯網令資訊變得唾手可得的力量結合起來。
我們可否有新的做法，在數碼世界代表藝術家發放當代作品？藝術家現在對作品發放的方式，會否有不同想法？你可有問過他們？他們像從前一樣存有戒心，抑或態度正在轉變？現今收藏和管理新作品的手法，可以怎樣做得較為正面或積極？
我很欣賞藝術家具貞娥，她會於Instagram發佈自己的作品，而她在其專門網頁上就沒有那麼隨意。另一位我喜歡的藝術家James Bridle就在其網站記錄自己的作品，供人們欣賞：
這是否表示藝術家在呈現作品的方式上有所改變？又是否一場巨變的開始 ，而一間新博物館能藉提供支援服務來應對？
博物館分享的是甚麼？
這無疑是很複雜的事情！好在M+早就認清這一點，並正在構想積極處理的辦法。他們最近發佈的數據，添加了由電腦根據藏品照片生成的藏品顏色摘要，藉此嘗試開放版權仍有效之藏品內容。也就是說，你起碼可以知道藏品上有甚麼顏色。如果我喜歡粉紅色的話（我的確喜歡粉紅色！），就可以找粉紅色的東西看看。
我想試試展示藏品的形態，而不只是其顏色分佈，於是就嘗試運用「打格保私隱」（pixelation for privacy）的概念，即是類似圖庫照片上將人臉變得模糊的措施。
利用這種使圖片模糊以防範複製情況的處理手法，是否仍能令人對作品的原貌領略一二？抑或只會變成一件令人感到受冒犯和侵害的衍生作品，剝奪了藝術家分享創作的權利或意欲？假如你可以瞇着眼看看以下圖片，約略猜出其原來的模樣，而不是完全無法看到作品，又覺得怎樣？
你可以比較一下這些打格圖片與其原作：石家豪的《張愛玲與她的人物角色》、吳爾夫的 《粵劇名伶肖像 — 陳嘉鳴》和又一山人（黃炳培）的《爛尾49/絲路大酒店03/敦煌》。
測試的結論是，想要獲得許可對整個M+藏品系列作這樣的處理是不可行的，此外還有一個有趣的顧慮，就是人們可能會誤以為這些圖片就是藝術品本身，於是我們就止打住。
取而代之的做法，是將原作打格後，以合乎顏色比例的格子重組出另一圖片．我們暱稱它為「碎木機」（Woodchipper）。
Dan亦為「碎木機」添加了自動刷新的功能，每五秒圖片就會略為改變，藉此嘗試解決圖片或會被視為藝術品的問題。他亦以另外數個方式改良這個意念，以下我將為大家介紹。
在世藝術家有哪些？
我們建立並改良spelunker期間，將主要數據欄設計成可點擊閱覽，就像下圖所示：
博物館擁有藝術家和創作者的基本資料。我想以視覺方式呈現他們當中有多少人仍活躍於藝壇，於是就在深受時差之苦的清晨時畫下這幅草圖：
以下就是數碼化版本，顯示數據中所有人物和機構的資料：
我們亦可以收窄顯示範圍，只看172個來自香港的人物及機構：
或只顯示藏品系列中所有設計事務所：
我們可以一覽藏品系列內所有人物或機構的身分、地點、時期、類型，而這也是十分有趣的探索方式。
展示一切
這個原則並不只在於盡可能展出所有的元數據，亦關乎我們駐館時的運作模式，即如何坦誠開放地與客戶團隊（今次是數碼團隊）時刻溝通，並在合適時接觸機構內其他成員。數據小組、版權事務組、策展部、藏品組，你們好！與數據打交道就是他們的日常，每次得到他們對我們設計的第一反應，我都感到趣味盎然。
在你駐館期間，有同事對你所設計的項目有所回應，是再令人興奮不過的事。比如，G,F&S之前為大英博物館Waddesdon Bequest 展廳所創作名叫「比例繪圖」（dimension-drawer）的項目，用來將物件的尺寸與網球比較，並在數碼空間呈現物件的大小。任職藏品數據庫助理的Ben Lau看到後，就着手準備「比例繪圖」工具所需的物件尺寸資料，並於翌日傳給我們！因此，我們就可以將這工具融入spelunker，並在Github儲存庫上現有用Ruby程式語言編寫的版本新加一個JavaScript版本。
一件玩具
如前所述，「碎木機」其實不過是一件好玩的玩具，用來解決最初「打格保私隱」這個概念的問題。Dan更利用製作比例繪圖的經驗，將每項作品呈現為色彩繽紛的都市面貌，原因是我們兩人都深受香港的都市景貌和建築物啟發。
以下是吳爾夫作品 《粵劇名伶肖像 — 陳嘉鳴》以城市面貌呈現的模樣：
接下來是石家豪的精彩作品《張愛玲與她的人物角色》：
Dan 還在城市中加入一兩個小公園，就像香港的實際環境一樣。
對任何博物館，尤其是規模大的博物館而言，同事間要做到清楚彼此的工作、目標一致都是很困難的。我也常看到同一間博物館內，不同的小組和部門不相往來各自工作。話雖如此，現在的M+實在令人興奮：約130人的強大團隊步伐一致，一同為博物館大樓落成開幕而努力，這個團隊現正迅速成長，博物館亦廣受注目。我喜見這間博物館上下一心為藏品目錄而協力，將所有內容翻譯再以兩種文字發佈，並互相鞭策提點，思考在此二十一世紀藏品應以何種面貌呈現於世人眼前。
我們的工作有助刺激博物館開展新的對話。當大家看見整體藏品的全貌，而非零零碎碎地看到單項作品，就會看到之前沒有留意到的問題，並得知接下來要投放心力到哪些環節，例如是填補內容的空白之類。即使是簡單如跟新同事分享spelunker，以助對方理解藏品系列的規模和面貌，也會對他們很有幫助；我亦樂見spelunker多了一個新用處。
在此謹致祝福，望大家事事順利。感謝Lara、Diane、Ruby、Angel、Hester、Jim、Tom、Doryun、Veronica、Winnie 、Ruby、Ari、Chris、Ellen、Amy、Karina、Diarne和Andrew張臂相迎我們這兩名來客。當然還有感謝Dan Catt這位最佳的技術支援同伴。
