《鐵鏽物件藝術家陳穎亭》採集腐朽的靈魂，喚醒迷失的記憶 ＿(2)
與鐵鏽有了連結的這七年間，穎亭對於鏽的理解，早已不只是停留在腐朽記憶的再利用，更看見了鐵鏽與時間之間的微妙關係，「鐵鏽染過一次之後，是可以重複再染印的。只是鏽會隨著時間走得越久，變得越少。」這就像是我們回溯往事的記憶力，會依循時間的更迭，而變得越來越稀薄與無力，只能期望在未來的某天，會有某份感官刺激，喚起那段塵封已久的記憶片段。
在創作的這些年間，穎亭總有個習慣，例如會在走路的時候，特別留意馬路邊不起眼的事物，或是往某個充滿廢棄物的荒蕪之地，撿拾鐵鏽物件和乾燥的植物，以作為創作的靈感帶回工作室。
於是，走進她的工作室，來回穿梭在樓與樓、房與房間，或多或少都可以瞥見各種大小物件的殘影。好比說在頂樓的右側空間，堆積大量她從路邊採集來的落葉，準備把它們曬乾以製作植物染；左側則是放置數個大片的長方形鐵板，它們安靜的或站或躺，任由濕氣與溫度的侵蝕，任由空氣進行氧化作用。
雖然我們人身在台中，一座座高聳的山岳阻隔了此地與花蓮的直線途徑，但是站在陳穎亭的工作室內，卻有一份與花蓮相似的感受 — — 時間緩慢淡化的氛圍，我徹底忘卻時間的存在，一個小時，兩個小時，三個小時過去，直到開啟手機螢幕，才發現自己又不小心把時間都留在這裡了。
在接下與「鹽花」的合作創作計畫前，穎亭就曾創作過以海為主軸的作品 — — 《鐵鏽物件─罐系列》。
身為一個迷戀於廢棄物的採集者，除了市井街道是激發他創作靈感的地帶外，海邊，也是她不會錯過的地方。所以在募集大眾的鐵鏽物件後，隨即在2015–2017年間，把視野聚焦在海邊散落的鐵罐上，並透過鐵鏽染的方式，為這些鏽掉的鐵罐留下肖像。
「在撿拾鐵罐的時候我發現一件很有趣的事，因為每個罐子的鏽化程度不一樣，所以當他們匯集在一起，就會看見『鐵罐』在不同時間累積下的狀態與質地。」她津津樂道地說。
2020年，「鹽花」的邀約又把穎亭拉回至海身邊，只是此次她探尋故事的方式，是回溯「鹽花」所處地帶的前世今生 — — 漁村。她想像舊時代下漁人手中的漁網，是與生活密不可分的重要物件。雖然在時代的洪流下，漁村終究是消聲匿跡，但關於這片土地的種種過往，卻漸漸濃縮在這個物件上。
為了將漁網的意象再現，穎亭利用方塊折布的方式進行鏽染，染出一個個方格線條。接著，這些鏽染布會置入到「鹽花」的每一間房間裡，任由海風吹拂，任由光線穿透，以和諧的姿態融入於空間，靜靜地看著旅人來來去去。
無論是從普魯斯特《追憶似水年華》裡的嗅覺與童年回憶，到陳穎亭《鐵鏽物件》裡的視覺與日常記憶，我們都不可否認，哪怕是無生命的物件，還是一幅真實的場景，都能與人類的過往記憶緊緊牽連，甚至足以觸動到我們的情感。
普魯斯特曾寫過：
「我們記憶最精華的部分保存在我們的外在世界， 在雨日潮濕的空氣裡、在幽閉空間的氣味裡、在剛生起火的壁爐的芬芳裡，也就是說，在每一個地方， 只要我們的理智視為無用而加以摒棄的事物又重新被發現的話。 那是過去歲月最後的保留地，是它的精粹， 在我們的眼淚流乾以後， 又讓我們重新潸然淚下。」 — — 馬塞爾‧普魯斯特《追憶似水年華》
關於溫潤或冷淡的記憶，如今都轉換成鐵鏽的形象，附著在由一絲一絲構成的纖維上。這些故事已經不再需要文字的解構，而是透過長久的凝視與觸摸，就足以參透故事之後的故事，然後不知不覺間，你我都成為花蓮的一部份。
延伸閱讀：
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《Kamaro’an》我想要讓你們知道，海背後的事 ＿(1)
《口吹玻璃工藝家陳建志》透過記憶，觸碰那些我們錯過的舊時代 ＿(1)
文字/ Pei-Shan Cheng
照片提供/ OwlStay 故事所
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