【演後快評】2019新點子實驗場 林怡芳 《微塵共感》：名為脆弱的實驗
2017年 10 月《紐約時報》刊登由 Gia Kourlas 撰寫的「當兩個男人在芭蕾舞台上相愛和為什麼這很重要？」(When Two Men Fall in Love on the Ballet Stage, and Why It Matters) 中，她採訪紐約市芭蕾舞團 (New York City Ballet) 的舞者 Taylor Stanley 、Daniel Applebaum 和 Preston Chamblee，因為他們各自都在編舞家 Justin Peck 的「The Times Are Racing」和 Lauren Lovette 的「Not Our Fate」裡，顛覆傳統的與另一位男性舞者共舞。文章中更訪問到退休舞者 Robert La Fosse，他認為這兩位編舞家展開了良性的對話，更與「我們要怎麼變得更符合時代？」(How do we become current？) 這個問題搏鬥。
5 月 24 日在實驗劇場首演、由旅法編舞家林怡芳編舞的《微塵共感》(Skein Relations) 讓我想到這篇文章，因為這個作品 不僅反映了時代，更對時代期許更美好的未來。
作品從 3 位舞者齊肩相貼開始。在整個舞台範圍中挪移，與離地一排觀眾有非常接近的距離。他們互相推擠、從中推開彼此。接著，另外 2 位舞者加入，自此 5 位舞者不曾離開舞台。即使在沒有舞步時，都是坐在牆邊旁觀。
(這讓我想起：2014年，編舞家 Troy Schumacher 為自己所屬的舞團 New York City Ballet 創作的「Clearing Dawn」。舞者在訪談中說，這是一個特別又難得的經驗。因為通常來說，他們是跳給觀眾看；但是，在這個作品中，他們第一次可以看見自己有才華的同事們跳舞，因為他們是跳給彼此看的。)
他們做著一套近乎一樣、並且重複的動作。以滑步的姿態，一再的轉身，冷靜又可以說是冷漠的「完成」機械式的組合。
漸漸的，舞者們的關係除了彼此，更加入了與粉末的互動。舞台上有三堆以食用小蘇打粉堆成的塔，他們貌似不經意的以腳把周圍的餘粉括散，讓黑色地板充滿痕跡，也在與「微塵」的摩擦中，創造出有節奏感的聲響。
整個作品就像是一個「過程」：5 位男性在空間中、在各種質地的材料 ( 乾的粉末、液體狀、半凝固狀) 中建立連結，不僅是聯繫 (connection) 的關係，更是形成了親密的關係鏈結 (bonding)。他們怎麼在依靠與衝撞中，找到平衡；思索自己與他人的距離。
《微塵共感》中的 5 位舞者都是男性也都是街舞舞者。林怡芳在接受中央社的採訪時表示：「他們的身體靈性、敏感度與現代舞者非常不同，因此這次返台創作，就想嘗試與街舞舞者合作。」在作品中，舞者大多數時候 (或許是為了能與粉末互動)，身體不離開地面。雙腳在地板上滑；整個人在地上滾動。但是也有例外：例如舞者做出類似街舞 breaking 的地板動作，讓腳騰在空中。
讓舞者跳脫出舞蹈風格的框架，進入非舒適圈時，加上粉末的媒介，讓一切變得困難，這是不是就讓作品成為一場名為脆弱的實驗？
坐在第一排的我，看見舞者眼神中的遲疑，看見他們在過程中的赤裸(raw)。在這場 60 分鐘的實驗裡，在黑暗與白色材料的對比下，他們進入一個容許剝開外在剛強的保溫箱：
身為男性，我也可以哭泣，可以遲疑、頓步，我可以難過到悲憤的衝進他人懷裡。我當然也可以和另一位男性零距離的擁抱，把情感託付給彼此，坦誠相見。
美國演員、導演 Justin Baldoni (曾演《珍愛好孕到》；導演 《愛上觸不到的你》) 在他 2017年的 TEDWomen 演說「為什麼我不再試著表現得『夠男子氣概 』」( Why I’m done trying to be “man enough ) 中，從自己的演出生涯和成長背景開始追溯。Justin Baldoni 認為作為男性，他們自小都拿到一個 「必須要陽剛 」的劇本，如果沒有照著劇本走，就會被視為 「不夠男人」(man enough)。
他說：「我一直都假扮成和真實自我不一樣的人。當我感到脆弱時，我假裝堅強；當我沒安全感時，我假裝自信；當我很受傷時，我假裝強悍。」
最後，他拋出挑戰的疑問： 「你是否勇敢到，敢於脆弱？ 敢在需要協助時向另一個男人求助？ 無懼地跳入你的羞恥中？ 你是否強壯到可以很敏感， 不管在受傷時或開心時都敢於哭泣， 即使那讓你看起來軟弱？ 」
《微塵共感》就是如此的創造一個時間與空間，讓男性舞者們在不安全中(這個不安全不僅是沒安全感，更是舞步和空間中的危險) ，在脆弱的伴隨下共舞。
因此，我們可以看見，在作品逐漸推移的過程中，他們有時在生氣下狂奔，而另一位舞者接住了他。他們躺在地上，緊緊相依，給彼此力量。也可以坐在地上，腳環扣對方的腰，讓白色的液體淋濕全身 － 這真是美麗的瞬間。
在觀賞過程前╱中，我曾希望看到林怡芳作為一個女性編舞家，能夠創造一個全女性的舞碼。在共同的創作過程中，培力並賦權(empower)，這樣的作品是我一直很想在臺灣看到的舞蹈風景。
但在看完演出，同時也看到林怡芳說－舞者的性別是刻意的選擇。「讓男性詮釋這些細微事物，會讓觀眾有另一層感動，因為你要從舞者內心深處挖掘情感，並讓他們完全放手，觀眾才能在舞者身上看到這些細微的情感痕跡。」
讓我覺得，《微塵共感》的美麗與撼動，就是基於男性舞者的設計，甚至是基於一位女性編舞家和男性的合作 － 因為我們真的太少看見男舞者在舞台上表現被汙名為「軟弱」(weak) 的「脆弱」(vulnerable) 了。
試著回想你看過的表演，男舞者是什麼模樣：他舉起女舞者；他跳在強烈的重拍上；他要是個英勇無懼、拯救公主的白髮王子。到了 21 世紀的 2019 年，是不是差不多該翻轉了？讓男舞者也可以展現柔軟的韌性，帶有流動性的肢體。
在首演的這天 (5 月 24 日)，臺灣正式開放讓同志伴侶到戶政機關登記結婚。如果觀眾看完這個作品，而想到男性與男性間的愛情，是正常、而且是鼓舞人心的。因為酷兒 (queerness) 元素在舞蹈間並不是常見，在過去更不是被鼓勵的元素。但我希望將這 5 位男性的關係看得更加寬廣，它是友情也可以是親情。
《微塵共感》以充滿力量的方式回應了這時代性別該是自由的願景，也許下更加深遠的願望：脆弱是被允許，也是被慶祝(celebrate)的。「你是否勇敢到敢於脆弱？ 」我崇拜 (adore) 這 5 位舞者－潘佑熏、張汶皓、張堅豪、初培榕、陳逸恩的勇氣。謝謝他們。
《微塵共感》無論是在舞者的表演上，還是技術上的新穎與變化，都極其精湛，非常過癮。觀眾將在過程裡與舞者們一起探索情緒的極限。舞者在前方赤裸相見時，觀眾也必須相同的打開心胸，看見真誠的力量。
後記
第一次坐在實驗劇場第一排，就遇到這麼強烈情緒的傾倒，好珍貴，我想我會記得一輩子。
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