世界盡頭的藝術旅行─作品篇(3)
2017奧能登國際藝術祭
[接上篇] 隔日早上便在旅館周邊海岸走走。作品№33 中國陶藝家劉建華的《Drifting Landscape》，乍看之下很像漂流垃圾堆積於岸邊，但細看會發現一個個或完整、或破碎的小熊、電腦鍵盤、吉他等物品，都是陶瓷做的。
藝術家融合當地的「珠洲燒」工藝和他所擅長的景德鎮仿古瓷器工法，表現珠洲因其特殊地理位置受到中國和朝鮮半島文化影響的交流痕跡，也引人思考海洋與陸地在時空交匯下的流動關係。
從旅館退房後，補完同一區寶立町的作品№31，石川直樹《混浴宇宙宝湯》。在一棟三層的木造建築，將原本不同功能的房間如宴會廳、旅館客房等，結合屋主家族的舊照片和一些奇妙的土產道具，布置成迷宮般擁有不同故事的情境。進去以前看不出來，到屋裡才發現室內怎麼有這麼多房間呀！搭配作者無厘頭的異想天開，有如跳到外太空一樣時空都變得奇幻起來。一樓是仍在營業的當地錢湯「寶湯」。
向北離開寶立町，進入相對較熱鬧的飯田町，這區有多件作品，也是珠洲市政府所在地。我們先來到珠洲市多功能中心「La Porte Suzu」。
這裡有旅遊資訊中心、飲食部和官方商品販售處，也有一件作品，№26 的《潮流 — ガチャポン交換器（扭蛋交換機）》。藝術團隊「力五山」，向居民募集有回憶的物品、也在當地撿拾海岸漂流物等，裝進扭蛋中，收集的扭蛋就放在拔地而起的一座巨大扭蛋機，只要100円就可以轉一顆扭蛋，是個充滿玩心的作品。參觀者也可以將自己的物品留下來作為放進扭蛋的素材，就如作品名稱「潮流」一樣，到訪過這裡的人帶走些什麼、也留下些什麼，扭蛋傳遞著經驗、記憶、和情感。
下個作品走得稍遠一點，在春日神社旁邊，也是以廢棄車站飯田站為設置場所的№27 河口龍夫《小さい忘れもの美術館 (小小遺失物的美術館)》，藝術家把容易在電車上遺失的物品如傘、帽、衣物作為符號元素，遺失物實體被固定在車站內的辦公室，整間漆成鮮黃色，而候車亭的牆上則只留下物品上漆後的輪廓。
通過剪票口後，一把把雨傘斜插在地面上，引領參觀者的步伐登上階梯來到停著一節貨櫃的月台。內裝四面以黑板為牆，讓來訪者可以在牆上寫下「想留給未來的話」。月台周遭已被植物蔓延湮沒，「實體/記憶」和「遺忘/被遺忘」的命題以逐漸被遺忘的鐵路和車站為背景下，特別讓人有感。
離開舊飯田車站，我們往居民生活的中心市鎮走，穿過狹小的巷道，來到一間已歇業的小酒館「JUEN」，作品№24 吉野央子的《JUEN 光陰》，除了利用在二樓店面營業的酒館空間外，也把整棟建築其他的房間改造，藝術家還設計了三個角色：當地漁師家族出身，高中畢業就繼承漁業的青年、為了躲避什麼而從城市逃來這裡的陪酒女、精明又善體人意的媽媽桑。進門前工作人員遞給我們一張寫了這三個角色故事的紙，說是讀完故事再觀賞作品會更融入情境。一推開門，便見到雕刻的魚群在小酒館中梭游，我們就像走進電影場景中，看三人不存在的身影在酒館和其他房間中穿梭交錯而過。
接下來遇見的是此趟旅程中我們最喜歡的作品。
№25南条嘉毅的《シアターシュメール（Theater Sumer）》，場地是名為「飯田スメル館 」的舊電影院，曾經也是人氣鼎旺的娛樂場所，只是如今已廢棄，以前放映室的位置改成露臺，參觀者就站在這裡，靜靜在黑暗中等待開演。
利用電影放映舞台和觀眾席的空間，藝術家將往昔生活的道具如打亮的招牌、留聲機、歐式老檯燈、燈籠祭山車等，擺設成幾個場景，裝置會自動開始運作，搭配燈光與悠悠唱著老歌的女聲，以及從天花板降下的、珠洲名產珪藻土砂，彷彿將沉滯已久的時間具象化，觀眾的目光由亮起滅落的燈光牽引，就像看了一場珠洲興衰史的微電影。裝置演出全長約十分鐘，當燈光亮起時我們還感動得不想移動腳步。因為禁止攝影的關係，只有親自來到這裡才能體會作品的深刻，卻也成為我們最棒的回憶。
第二天上半日的行程在回味此件作品的餘韻中告一段落，我們又回到「La Porte Suzu」中心，在這邊買了些藝術祭周邊商品，不得不說跟藝術祭合作開發的包裝設計真的都很吸引人啊！午餐便在小賣部吃了能登牛丼，然後繼續切過珠洲中部，往西岸前進。
