影評｜緬懷逝去的美好時光。偏執狂導演執導《布達佩斯大飯店》，宛如凋零的失落傳奇王國。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapast Hotel）由影壇著名導演魏斯安德森（Wes Anderson）執導和編劇，於 2015 年奧斯卡頒獎典禮獲得九項提名，最後贏得四項殊榮，分別為最佳原創音樂、最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳化妝與髮型設計，印證導演鬼才般的實力，交織出滿足觀眾視覺與聽覺的饗宴。
整部電影從頭到尾突顯出號稱偏執狂導演獨特的對稱美學、精美構圖以及細節要求，夢幻般的糖果色濾鏡也是《布達佩斯大飯店》的特色之一，劇情圍繞在布達佩斯大飯店中相遇，Zero 與 Gustave 之間的友情，因戰爭、遺產及一幅畫，導致後續一系列的滑稽鬧劇。
三條故事時間線，利用各種拍攝長寬比對應不同時代
《布達佩斯大飯店》以層層包裹的方式帶你引領進，將憂愁哀傷作為基調的喜劇童話故事。電影敘事可拆分為 3 條時間線及 5 個篇章，並搭配故事旁白讓你在觀賞電影時如同閱讀小說般。影片中不同的故事時間線各自對應了三種拍攝長寬比，分別為（現代）的 1.85：1、1968 年（沒落時期）的 2.40：1及 1932 年（黃金年代）的 1.37：1，使你對於時間順序的切換更加一目瞭然。
故事開頭為現代，女孩走進墓園，手拿《The Grand Budapast Hotel》來到逝世作者雕像前，端詳著書籍；鏡頭切換到老年作者對著觀眾訴說大家對於作家的幻想：每位作家看似擁有源源不絕的靈感，但其實很多故事篇章都是由許多人們主動找向作者，作者潤飾後加以改編而來…此本書的內容正是老年 Zero 對於作者年輕時口述的個人經歷。接著時間再次轉換至 1968 年，隨著老年 Zero 開始對年輕作者（Jude Law 飾）傾訴過往時光，電影也揭開了序幕。
精緻細膩的美術設計與配樂曲調，渲染觀眾情緒
除了拍攝長寬比的不同，電影色調也隨著故事進展而起伏變化，鮮豔又溫暖的超現實粉色系更加映襯出整部電影架構是基於一個虛構的王國 ——Republic of Zubrowka，架空的王國背景，也表示著電影內從貨幣、報紙、旗幟、配樂等都需精心設計，團隊大量參考了 30 年代東歐及中歐的資料，創造專屬於 Republic of Zubrowka 的一切。
老實說在電影中觀眾根本無法細看至每一枚郵票、電報內容或者護照內的文字，但設計團隊卻將每樣工藝品都設計極致，就連報紙上的故事都手寫或者搬出 30 年代的打字機，務必做到呈現最貼近真實感，同時將物品、紙張做舊，強調當時的年代感與風格，塑造濃厚的故事氛圍進而讓演員沈浸在虛幻世界發揮演技。
配樂則採用匈牙利和奧地利的樂器和民族音樂，譜出的曲調時而莊重顫慄，時而詭譎中卻帶著輕快感，也有的散發撲朔迷離或愉悅輕鬆感，渲染每位觀賞者的情緒，使其更投入於劇情當中。
故事基於虛構王國，但發生的一切卻反映了現實的荒謬
雖說電影發生在不存在的國度，但故事內容確切反映了戰爭殘酷、貪婪人性引發的各種可笑。《布達佩斯大飯店》電影畫面看似不真實，或許是鏡頭的使用導致凸顯人物主體，讓背景看起來有點虛幻，彷彿刻意、搭建出來的場景，尤其有幾幕像是定格動畫般（ 例如 Zero 與 Gustave 在雪地追逐殺手 Joplin），增加了超現實感，加上濾鏡色調、鏡頭運轉與旁白口述的方式，更使觀賞者像在翻閱一本立體感童話故事書，但奇幻氛圍卻始終圍繞著一切現實的荒誕。
電影與作家史蒂芬茨威格的關聯
導演根據猶太裔作家史蒂芬茨威格（Stefan Zweig）的小說發想靈感，他經歷了一次與二次世界大戰，領悟到戰爭殘酷與再輝煌的歷史也不過是曾經後，於二戰結束前與妻子雙雙服藥自殺，而最直接導致這種結果的其實是茨威格無法忍受看見人類文明的倒退與人性的逝去。
當時納粹侵略各國，盜竊藝術品、焚燒文學著作、泯滅人道、推崇種族主義，使二戰成為人類歷史上死亡數最高的戰爭。隨著人類精神及內涵屏棄高尚，放棄道德良知，世界究竟會淪落到何種地步？對於一位心思細膩又敏銳的作家來說，有什麼比剝奪他思想上的自由還更可怕，與其順從納粹苟且偷生，他選擇自殺來獲得自由。因此在劇中可以看見無論何時，Gustave 始終保持著自我，因為他知道一但捨棄這份高尚品德，他便不配為人，違背人性好比死亡，在最終面臨死亡時他也沒有退卻，保持著那份人性。
整部戲有種無法言喻的悲傷蔓延在深層，為何說深層？其實剛看完《布達佩斯大飯店》的當下我並無特別憂愁，細細品味後才驚覺在糖衣包裹下的荊棘（也有可能是我比較後知後覺），戰爭與追逐利益帶來的影響實在深遠，但人類總將過去傷痕累累的歷史拋諸腦後，反覆製造無法抹滅的傷痕。
電影中並無磅礴的戰爭場景，讓我一度忘記當時正發生戰爭，但導演利用軍人佔領飯店、掛滿的軍隊旗幟與在車站越界時檢查護照的士兵們，以及 Zero 在幫助 Gustave 逃獄後，也終於說出自己其實不是出於本身意願遠離故鄉，而是受到戰爭迫害，家人被行刑槍決，村子燃燒成灰燼，他逼不得已做的選擇後，讓我們了解到戰爭的代價沈重無比。這一切皆暗示著歷史上曾經的繁華早已褪去外衣，露出內裡的腐敗不堪，比較明顯在影射希特勒下令屠殺猶太人的片段大概可從下方圖片略知一二。
爭奪畫作引發的開端
Gustave 深受有錢貴婦 Madame D. 的愛慕，在她孤單之際陪伴左右，教她如何重拾歡笑，和善地對待她，因此 Madame D. 在遺囑上特地吩咐律師將畫作《蘋果少年》（Boy with Apple）贈予 Gustave 並不意外。
深知 Madame D. 的家人們不會輕易將畫作贈予給他，於是 Gustave 在宣告遺囑會結束但一切尚未確立前，與 Zero 合作將《蘋果少年》偷出，看到這其實我也不確定 Gustave 是基於想遵從遺囑的尊重，抑或是想保護藝術品不被他人傷害，還是出自一點貪婪本性？不過在偷出畫作的這一幕，有幕小插曲著實讓我覺得相當有趣，想分享給大家：
站在畫作當前， Gustave 滔滔不絕談論《蘋果少年》的藝術價值，忽然間他收到 Zero 的眼神暗示，兩人對看一番後，Zero 立馬搬了張椅子協助 Gustave 將畫作搬下偷盜，而其實在電影開頭， Zero 擔任門僮不久， Gustave 便告知他想成為一名優秀的門僮得搶先在客人前，了解他們的需求並作出行動，我便心想著：不會吧！居然應用在這種地方上嗎？
而畫作中的少年拿著蘋果似乎暗示著什麼，蘋果彷彿暗喻著禁果，我們都知道夏娃與亞當便是禁不住誘惑，偷食禁果而被驅逐伊甸園，「貪婪」就像是一切罪惡的開端，常導致人們發生無可挽回的悲劇，整部戲也的確圍繞在爭奪這顆蘋果上，也是我覺得引導出鬧劇的中心點。
貪婪造就無止盡的悲劇
Dmitri 在劇中飾演反派，他施盡手段將母親 Madame D. 的謀殺案歸咎於 Gustave，試圖污衊他為殺人兇手，導致 Gustave 被捕入獄，在 Dmitri 陷害Gustave 與為了獲得畫作的過程中也有不少人因此喪命，這部分看見也有網友解讀著 Dmitri 如同希特勒般掠奪著不屬於他的藝術品，諷刺地是，Dmitri 過了好一陣子才發覺畫作被偷走，證明他並不是發自內心愛著那幅畫，不過是不甘心，想掠奪一切他想得到的東西，相當現實。
劇中某些驚悚畫面來的猝不及防，讓我一陣驚慌，像是突如其來被夾斷的四根手指、帶著驚嚇表情死亡的人頭，都不時提醒著觀賞者，人性對於慾望追求有多麽永無止盡，即使濫殺無辜也在所不惜，如果說在電影中 Gustave 代表著人性之善，那 Dmitri 則為反面了吧！眾親戚的不滿加上 Dmitri 的舉動也反映了 Gustave 曾告訴 Zero 的事實：
當事情牽扯到一筆巨大的財富時，人的貪婪就像毒藥一樣在血液裡擴散。
靈魂人物 Gustave，論人性的重要性
1932 年的一切都還相當美好，大膽飽和的視覺色彩繽紛了畫面，顯現當時溫暖明亮的時光，人性仍保有光輝，絡繹不絕的客人充斥著飯店，電影靈魂人物 Gustave 則為布達佩斯大飯店著名的禮賓部人員，對待每位客人如同愛人般，彬彬有禮、溫柔儒雅，說話輕柔又沈穩，如魚得水般穿梭在各式各樣人之間，尤其與金髮、白人、有錢的老太太交好，總是噴上標誌性的 L’air de Panache 的香水，在未見到他本人之前，已經先嗅出你與他之間的距離。
Gustave 的紳士優雅與其他人形成鮮明對比，在各種情況下始終維持本性，在逃亡之際快掉落至懸崖時刻仍然要吟詩，即便被誣陷入獄，對待每個人仍然保持著真誠，他能成功逃亡其實都歸功於 Gustave 平時待人和善，還有因秘密社團「十字鑰匙協會」（the Society of the Crossed Keys）的助力得以隱匿行蹤。
逃獄後的當下他為了 Zero 沒有攜帶 L’air de Panache 香水而口出惡言，畢竟對於 Gustave 而言，隨時保持紳士品行相當重要，噴香水為一種象徵，表達在極盡狼狽之時他也想盡可能地維持自我，於是他羞辱著 Zero ，質疑 Zero 是否將家鄉的貧窮習慣一併帶來城市，只見 Zero 輕吐出了一聲：「The War.」，也是在這一刻觀眾才恍然大悟 Zero 不是移民而是難民，他不是因為貧窮而來到飯店工作，而是面對現實後所發現的不得不。
得知答案的 Gustave 後懊悔不已，罵自己是個自私的混蛋，對 Zero 深深地懺悔著，雖然保有品味很重要，但維持人性才是凌駕一切之上的，直到 Zero 說出：「We’re brothers.」擁抱彼此後，我覺得這一刻Gustave 與 Zero 兩人才真正從師徒關係昇華為好友。在現實中有多少人能放下自尊真誠地道歉呢？能夠爭論中獲勝的人不見得是強者，而是願意承認、忍受自己的過錯，才是真正的強人。
看到了嗎？在這野蠻的屠宰場中，還是有些文明的微光存在著，這就是人性。
而最令人欣賞的無疑是 Gustave 為好友挺身而出的瞬間，兩人第一次乘坐火車穿越邊界時，士兵對於 Zero 的證件感到起疑，Gustave 立馬替他擔保，強調不能因 Zero 移民的身份將他逮捕，他沒有犯任何錯，並叫囂著士兵們為法西斯混蛋，想當然爾遭到士兵暴力對待，幸好有位長官為 Gustave 的相識，因此解決了此次紛爭。但，第二次同樣的事情發生時， Gustave 則沒有好運眷顧，二次戰爭爆發更加泯滅了人性，文明之光退化，在捍衛好友的同時，他犧牲了性命， Gustave 善良勇敢的舉動無疑是亂世中的明燈，敲打在每個人的心臟上，讓人感動不已。其實敘述這幕時畫面色調已經切換為黑白，隱晦表達將有不好的事情發生，但當看見事實呈現在眼前時仍然讓我憂傷。
輝煌不在，緬懷逝去的美好時光
電影結尾老年 Zero 對作家說出：「They shot him.」，我們才不得不面對 Gustave 在當時已被槍殺的現實，後來他的愛人 Agatha 與其孩子因染上在現代來說微不足道的疾病而死去，不禁令人感傷再耀眼的曾經也抵不過現實而凋零，與眾人一樣消失在歷史洪流中。
Zero 繼承了 Gustave 的布達佩斯大飯店與其他龐大財產（為何繼承可觀賞電影得知），不過大部分的財產早已收歸國有，只留下這座高成本、低效益、看不見前途的飯店，Zero 於每年來到此處居住在比員工電梯還狹小的房間中，在外人看來愚昧的舉動，一切為的是悼念那個已經回不去的美好，畢竟雖然短暫，但他的確曾經在這家飯店擁有愉快的時光。而除了緬懷 Agatha 之外，也不如說 Zero 同樣在懷念著 Gustave 堅持的那份人性。其實在電影開頭沒多久，作家敘述故事前便說了：「許多年前…這間飯店曾經優雅綺麗、輝煌一時…」，我們便以了解這將會是個講述失去、令人緬懷的故事。
老實說，我想早在他進入那世界之前，他的世界就已經消失了，但我會說，他的確極力維持了那份優雅的幻象。
隨著長大增加了許多經歷，我們也看見了各種人心百態，體悟過後更能明白人性的重要性，或許這也是為什麼人類總是在緬懷過去的美好，因為童年時的單純已經被時間磨去地不著痕跡了。
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