也許有些人會疑惑：一個咬字不清、唱腔擠卡的歌手何能被譽為華語樂壇的王者？又為何能在這二十年引領風騷？如果你曾有這樣的疑惑，那麼，這篇文章將讓你對這位歌手——周杰倫——有一番嶄新的認識。
事實上，除了眾所皆知的情歌（比如《告白氣球》）、說唱（比如《聽媽媽的話》）、又或者稍具特色的古典中國風（比如《青花瓷》）以外，周杰倫的曲風涉獵可能遠比你想象中豐富得多。以音樂風格而論，他的曲風從流行、說唱、搖滾、爵士、民謠、節奏藍調（R&B），到重金屬、電子舞曲、佛朗明哥（Flamenco）、巴薩諾瓦（Bossa Nova）等異國曲風皆有所涉及；若以國境區分，除了我們最熟悉的古典中國風，還有義大利曲風、俄羅斯曲風、東歐風、古巴舞曲、日本邦樂、埃及舞曲等往昔華語樂壇極為少見的新興風格。不僅如此，周杰倫最傑出的莫過於能做到各式曲風的融合，比如中國風與嘻哈、重金屬的結合，又或者西洋風、電子樂、拉丁舞曲的結合等等。
以下我們便將周杰倫的歌曲風格作細節分類（截至2022.01）：
＊註記：上述分類包含錄音室專輯、單曲、原聲帶，但不含純音樂。此外，「哥德風」(Goth)並非正式音樂流派，通常指幽晦、陰沉的一種音樂風格，亦即大眾俗稱的「暗黑風」。
值得一提的是，大多數人對於周杰倫歌曲的印象多半是R&B、嘻哈、流行、抒情搖滾等歌曲，從而忽略了他在其他曲風的成就。另外，周杰倫的作品趨勢也從第一張專輯以R&B、嘻哈為主體，轉變成多樣化的曲風，特別是在2010年後的作品有大量電子音樂的涉入。對於一部份人而言，周杰倫的曲風拓廣到了新的境界；但對於另一半人而言，似乎更加傾向周杰倫早期的作品。筆者個人認為，最能體現周杰倫音樂實力與創意的大概是前五張專輯：《Jay》專輯為華語樂壇新時代揭開了序幕；《范特西》首度嘗試將天馬行空的曲風與題材融合；《八度空間》保證了專輯的概念性；而《葉惠美》、《七里香》專輯不僅凸顯了其歌曲實力、藝術價值，每一首歌曲也有其精緻、別出心裁之處，兩者俱可以視為周杰倫登峰造極之作。在往後的專輯裡，則逐漸有了商業化的趨勢，雖然將周杰倫的名氣更進一步推廣，卻似乎少了點2000至2005年新穎曲風橫空出世的韻味；再加上周董副業陸續有成，投注在音樂的心力似乎也不比最初時刻。儘管如此，在其後每一張新專輯中依然可見他在曲風方面的突破，比如2016年《土耳其冰淇淋》便是饒富實驗性的作品，其中一句：
「我乾脆自己下車 ，指揮樂壇的交通」
更顯出周杰倫孤標傲世的才子氣質。
有關周董的曲風分類，網站上早已有所討論。先前知乎網站上面有類似的分類，圖片詳見此連結：
https://pic1.zhimg.com/v2-b6c695cccfb32afbebc7b0b23b02a50d_r.jpg?source=1940ef5c
而這次筆者將曲風更加細分，可以發現周杰倫作品風格多變，涉獵甚廣，特別擅長於將不同風格的音樂融合、改編。綜上所述，不僅證明了周杰倫的音樂實力，同時也解答了為何他的作品得以在華語樂壇歷久不衰。
