最近手殘現象發生的特別頻繁，把自己平常上班隨手的JVC FD02在辦公桌給硬生生敲成兩半，臉綠之餘，立馬入手接近價位的Sennheiser IE 300，我是得獎產品的器材控，這副是VGP2022該級距價位的金賞得主，基於對Sennheiser的信心，連試聽都沒有就直接在網購手滑下去。
不管在哪個時代，永遠不缺的就是各式各樣被創造出來的新熱門話題，特別是打著『未來』的旗幟，就像是各種新興的宗教在召喚新的教徒加入，前天你相信AI將改變明日世界、昨天又聽人說區塊鏈會顛覆產業生態、今天就有人告訴你元宇宙才是最終極統一的一級玩家。
人云亦云的趨勢流變與新興議題的話語權，多半是背後有大型利益團體的操控去創造一種口耳相傳資訊氾濫的迷因，要有龐大的的資金運轉去推動鋪天蓋地的宣傳效果，讓大腦在龐雜海量的訊息中只能留下幾個主要的假議題，而這些議題就是有心人想要快速置入到你腦中的預設認知範本，和可被外行人消化的訊息組塊(chunk…
Rick Beato是近年來在國外很火紅的音樂Youtuber，一個年近60的老Youtuber，除了自己音樂人的身份外，還是在美國大學任教的音樂教師，但是真正讓他聲明鵲起的，還是這幾年以泛流行、爵士音樂類型的解析影片開始在Youtube中建立個人頻道後，受到極廣大的觀眾迴響，很輕鬆又很專業的解說：
很久沒有寫讀書心得了，Brian Greene這一本大歷史觀的科學史詩確實震撼人心。
成功學在全球是一個很大的產業，相關教育訓練、工作坊、出版、影音自媒體、歷史悠長的管理學院的學術議題，從個人成功到企業成功，這門生意一直都是一個吸睛度很高的印鈔機。
透過宣揚成功方法、最佳典範的付費機制，究竟為販賣成功的對象創造了多少新的成功，很難證實，倒是讓很多人因為從事教導成功、書寫成功因而得益，是很明確的事實，這個市場的餅幾十年來一也直在擴大中。
網路經濟時代的活動媒合性，以及線上影音課程接受度的上升，更讓大量無法判斷這個人自己有多成功，就打著成功形象包裝的講師，一堆看似亮麗的頭銜，以專家身份，推出多到數…
拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，第18號作品，冷冽、絕美、浪漫，充滿了冰的氣息，這首來自雪國鋼琴巨擘的作品，一直是他的最愛之一，也代表了他的世紀-20世紀。
一般愛樂者愛的是第二樂章，由管樂序奏拉出的慢板結構，輕柔觸鍵的鋼琴聲起來後，帶進來小調曲式特有的低迴與吟哦，每個人都愛拉赫曼尼諾夫這淒美無比的一段，既悠揚，又帶著一點明確的翩然節奏，讓聽者忍不住閉上眼，想讓意念隨著那股滿溢的詩意遠颺，卻同時又不禁隨著動人的旋律搖晃身軀，想像與自己的最愛，在古樸的俄式建築中，彼此輕擁著在爐火旁慢慢地起舞。
FN Five-SeveN搭配5.7x28子彈的槍口初速達到700m/s以上，如果射擊距離拉到有效射程上限50公尺左右時，子彈的速度已超過音速很多，會追過聲音跑的距離，對在這種距離被槍擊的人而言，還沒有意識到有聽到任何聲響，身體就已經被子彈貫穿了。
後面這三槍是在近距離大約15公尺射擊的， Andrew轉身的那一剎那聽到滅音器的聲音，看到面前黑衣人很穩定的雙手持槍站在階梯最下方，槍口隨時都可緊追他的任何動作，清楚知道當聽到聲音的那一瞬間，自己就沒有躲過子彈的可能性了。
Prolog
他很勉強地將眼睛撐開，剛從一切深沉的黑暗中回到微弱的亮光下，眼睛仍感到過度的刺激不舒服。
模糊的視線，視覺感官似乎恢復得比平常還慢?一時沒有辦法回憶起自己身在哪裡，是在出差中的飯店嗎?
想挪動身軀，改變一下頭部的位置，確認一下所在的空間。
動不了?
心流理論(flow)這個舊議題最近又非常的盛行，特別是在談管理、領導和個人效能提升的領域，舊材料又被拿出來熱炒一番。
反正，每隔一段時間，就必須有新話題拿出來成為流行術語，用來餵養對自我成長、事業成就、社經地位充滿焦慮的族群，刺激這群人對跟上『流行』的深層渴望，相準這族群抓住趨勢才能對抗的不安全感，儼然已經成為一門很大的生意。
各種各樣的成長課程、傳道解惑的講座、管理與心理成長書籍，鋪天蓋地的充斥在每一個角落，暗示著你要拿錢出來，不然會跟不上大家。任何一個口才便給又具備簡化概念能力的庸醫，都有騙吃騙喝的機會(裡頭又…
前一陣子在新聞上看到Arnaud Montagard的攝影作品介紹(@arnaudmontagard)，放上來的幾張單張作品，猛一看還真以為是哪個老Magnum攝影師的作品，當新聞說他的作品透露出一種永恆的孤獨時，一個直覺冒上心頭，作品怎麼這麼像William…
當代採取古典作曲模式於商業應用的第一人，20世紀音樂聖殿的巨星，Ennio Morricone，在這個被詛咒的2020年仲夏隕落了。
一個女性對眾男人們可以產生的吸引力元素有哪些？
網路視覺傳播重度偏極化的年代，這個元素組合經常是被嚴重窄化的。
晃動的爆乳、完美的腰臀曲線與美腿、過度雕琢的完美臉孔與妝容、在社群網站上刻意的廣角取鏡，加上高百分比的全身皮膚露出度、無庸置疑的青春肉體，大概概括了現代女性魅力的八成標準，並在虛擬世界裡獲得最大量也最無意義的關注。
齊柏林飛船(Led Zeppelin)在音樂史上是一個很獨特的存在。
50年代有一點是我很愛的，就是二次大戰結束後全球全力在各領域投入復興，那個時期身處西洋音樂開始承先啟後的勃發，現代音樂走上更百花齊放的分支，包括搖滾樂的濫觴都是從這個時期開始突變出一個新的音樂物種往下演化。
50年代處於復原轉型期，對未來充滿希望的那種奔放、生命力以及開始有了更細膩的情感表達，感覺永遠不會有過時感，而且無論哪時候回頭去看去聽當時的音樂作品，都會嗅到一股劃時代即將來臨的躍動氣息，被永恆的刻畫在那個時空，無法取代、無法忽視、成為所有創意人腸思枯竭時可以回來找靈感的一段歷史。
拜讀了Jasmine Lin在Medium上發表討論從B2C轉做B2B的心得：不同的挑戰，一樣的心態 — B2B 產品設計B2B 跟 B2C 產品設計有什麼差別？UX 設計師在設計 B2B 產品時又該注意什麼？ 其中列舉了幾個覺得有趣的思考點：
“後設”這個用詞最早在卡爾維諾的小說『如果在冬夜，一個旅人』的相關導讀評論中看到。多年前望詞生義的以為後設小說意指不同於一般透過故事脈絡推進，改採用一種事後觀點視角的敘事來點評揭露，以一種橫亙在讀者前佔據制高點地位的優勢姿態，一種早就知道的無趣筆觸，時時暗示著讀者正在看的是一場虛構情節的戲，給予讀者一種閱讀入戲權力的被剝奪感。
很直覺地將自己閱讀的感受連結到文學評論中提到的文體名稱，我那個定義是錯的，請自己Google什麼是後設小說。
