華語樂壇向來都是一代新人換舊人，昔有鄧麗君、羅大佑、以及民歌時代的校園歌手，九零年代後有四大天王，2000年代之後，則有華語四大天王（周杰倫、王力宏、羅志祥、林俊傑）；而在中國大陸，普遍對於四大天王的定義則是俗稱的「周王陶林」（周杰倫、王力宏、陶喆、林俊傑）。為什麼周杰倫總是可以位居天王之首？聽過他的歌的人並不少，大多數人對他的唱歌印象就是口齒不清、或者唱功普通；但在創作實力方面，大部分人都能給予正面評價。然而，王力宏、陶喆、林俊傑也都是相當有實力的創作歌手，但為什麼周杰倫的歌曲截至2022年的今日，仍能在Apple Music、QQ音樂、或者Spotify等串流平台上霸榜、位居巔峰？
筆者在成長途中聽過各式各樣的歌曲，中文歌、西洋歌、日文歌、甚至拉丁歌曲，無論新歌、老歌，皆有一系列歌單。在聽完一輪後，回來聽周董的歌曲，更加應證了他何以在華語樂壇叱吒風雲數十年；同時，從身邊好友、同學、乃至於只有一面之緣的司機，杰迷無所不在，也曾相互交流過。
因此，綜合各方面心得，今天我們就來對這位號稱「華語流行天王」的歌手進行全方位剖析，以及典型杰迷入坑的順序。
目次——
路人級：99%人都聽過的爆紅歌曲
入門級：曾經紅遍大街的經典曲目
初階級：「杰迷」的基本門檻
進階級：五花八門的周式曲風
深入級：溫故知新，洞悉樂理奧妙
超越級：探索、享受冷門而前衛的作品
文章開始之前，有興趣的讀者可以先點進來測驗一下自己的級別：
路人級：99%人都聽過的爆紅歌曲
如果你是個路人，那麼我想，你一定聽過這幾首歌：
- 《聽媽媽的話》(2006)：R&B與Rap合成的兒歌。
- 《千里之外》(2006)：與費玉清合唱的中國風歌曲。
- 《青花瓷》(2007)：教科書等級的古典中國風歌曲。
- 《稻香》(2008)：KTV必點、輕快的民謠。
- 《告白氣球》(2016)：華語流量最高的甜情歌。
這些歌可以說是家喻戶曉，就算不會唱多半也都知道歌名。目前為止，我相信聽過這些歌的人對於周杰倫曲風的印象已經有初步了解：R&B、中國風、流行歌曲。這些歌曲擁有極高的流量，換句話說，傳唱度相當高。值得注意的是，這些歌曲都是2006年之後的，而對於大部分杰迷而言，2007年《我很忙》專輯推出後意味著周杰倫歌曲走向商業化，因此傳唱度也驟升不少，比如2013年後的《算什麼男人》、《聽見下雨的聲音》、《不該》等等，相信不少讀者也都相當熟悉。
這讓很多人對於周杰倫的印象停留在此，雖然這幾首歌曲也算具有鮮明的個人特色，但還不足以使人圈粉。
入門級：曾經紅遍大街的經典曲目
當然，大部分年輕人收聽的歌路更為廣泛。我相信大部分90後的朋友們也都聽過下列這些經典（老款） 一點的歌曲：
- 《龍捲風》(2000)：早期R&B代表作。
- 《愛在西元前》(2001)：空前絕後的歷史教材。
- 《晴天》(2003)：輕搖滾歌曲，也是大多數人的青春。
- 《說好的幸福呢》(2008)：抒情歌代表作。
- 《給我一首歌的時間》(2008)：輕快的R&B情歌代表作。
這些歌曲其實也是KTV必點，值得注意的是，我在此列出的這幾首歌都並不是2010年後的歌曲。相對而言，這些歌曲的發行年份比較早，比如《龍捲風》就是收錄在2000年首張專輯《Jay》中的歌曲。當然，《安靜》、《手寫的從前》、《擱淺》也都可以算在其中。
這也是大部分人對於周杰倫停留的主要印象。這邊的印象大多是情感層面的，比如：青春的回憶、戀愛的滋味——這些心境或許能從部分周杰倫的歌曲中被提煉而出。
更進一步，如下歌曲一定也有不少人知悉：
- 《簡單愛》(2001)：青澀的周式R&B情歌。
- 《七里香》(2004)：同樣也是前奏一響就會哼、清新脫俗的歌曲。
- 《夜曲》(2005)：淒美無比的R&B+Rap情歌，十分抓耳的前奏。
- 《蒲公英的約定》(2007)：看過電影《不能說的秘密》通常知曉。
- 《煙花易冷》(2010)：唯美的中國風歌曲。
這一層次的歌曲已更精確描摹出周杰倫的曲風多樣特色，比如《愛在西元前》這樣天馬行空的題材、又或者是《夜曲》這類有哥德式風格的小調歌曲。熟悉這些歌曲的人，對周杰倫的創作才華、曲風會有更全局的認識。
延伸閱讀：周杰倫歌曲分級：從家喻戶曉到冷門經典初階級：「杰迷」的最基本門檻
周杰倫歌曲產量豐富，但有不少歌曲仍是耳熟能詳的，只是對歌名未必有明顯印象；或者是對歌名有印象，但無法哼得出旋律。如果你對下列歌曲都還算熟悉，那麼，你可能在朋友圈之中已經算是「聽不少周杰倫的歌」的那種人：
- 《可愛女人》(2000)：第一張專輯第一首歌，周杰倫時代的開端。
- 《開不了口》(2001)：演唱會結尾曲。
- 《回到過去》(2002)：《八度空間》專輯代表作。
- 《軌跡》(2003)：「我會發著呆，然後忘記你，接著緊緊閉上眼。」
- 《東風破》(2003)：周式古典中國風歌曲始祖。
- 《一路向北》(2005)：周杰倫主演電影《頭文字D》插曲。
- 《白色風車》(2006)：英倫搖滾，練A4男高音必備歌曲。
- 《本草綱目》(2006)：中國風嘻哈、唱跳代表歌曲。
- 《最長的電影》(2007)：你可能聽過的「再給我兩分鐘」。
- 《花海》(2008)：周式海島情歌代表作。
這邊有一個亮點，就是《八度空間》這張專輯其實是大眾對於周杰倫較為陌生的一張專輯，因此，一旦你聽過其中一首歌，那說明了你應該勝過了一半以上的普羅大眾。另請注意，由於周杰倫歌曲在2008年之後已經有顯著商業化趨勢，因此大多歌曲皆有一定程度的流量，但點閱率的高低並不適合作為「杰迷」的衡量準則。
然後，此時的你可能也會注意到周杰倫為他人創作的歌曲也不佔少數，這意味著他在華語樂壇的一席之地。那些歌曲你或多或少都有所印象，比如：
- 吳宗憲《三暝三日》(1998)、《屋頂》(1999)（與溫嵐合唱）
- 咻比嘟嘩《世界末日》(1998)
- 江蕙《落雨聲》(1999)
- 許茹芸、齊秦、動力火車、熊天平《蝸牛》(1999)
- 李玟《刀馬旦》(2001)
- 陳小春《我愛的人》(2001)
- S.H.E《熱帶雨林》(2002)、《觸電》(2006)、《安靜了》(2008)
- 蔡依林《說愛你》(2003)、《布拉格廣場》(2003)、《倒帶》(2004)
- 溫嵐《夏天的風》(2004)
- 張韶涵《親愛的那不是愛情》(2007)
- 張惠妹《如果你也聽說》(2007)、《連名帶姓》(2017)
- 陳奕迅《淘汰》(2007)
- 魏如昀《聽見下雨的聲音》(2013)
周杰倫為他人創作的歌曲將近兩百首，其中不乏一些膾炙人口的作品。即使你不是杰迷，你的歌單裡一定至少也有一首他創作的歌曲。從這龐大的產量來看，可以知悉周杰倫的作曲造詣非常強大。
在歌單拓展的同時，對於一些編曲風格鮮明的歌曲，你也會更加敏銳，比如：
這些作品雖說有一定程度的普及性，但不少人只聽旋律層面，而並未探討編曲的層次。因此，在這個層次的聽眾會開始思考周杰倫歌曲的藝術價值。如果你聽過《以父之名》，那可能還不足以被稱為「杰迷」；但如果你知道2003年7月16日因這首歌曲催生出所謂的「國際周杰倫日」，那就另當別論了。
如果你是個對音樂有興趣的人，或許會有愈聽愈上癮的趨勢。通常在這層次的人們，有一部份會開始思考其他風格的曲風，若是如此，這將帶領聽眾進入下一個層次。
進階級：五花八門的周式曲風
在這個程度的人們，會開始接觸一些不是那麼熱門、但風格獨樹一幟的曲目，比如：
- 《忍者》(2001)：以單一和弦完成、風格獨特的日式邦樂。
- 《半島鐵盒》(2002)：有意識流和周式個人特色的R&B+Rap。
- 《外婆》(2004)：以親情、金曲獎作為雙主軸的R&B+Rap。
- 《止戰之殤》(2004)：暗黑三部曲之一，以「反戰」為題材的俄羅斯曲風。
- 《迷迭香》(2006)：饒富拉丁風情的bossa nova曲風。
- 《喬克叔叔》(2008)：有詼諧色彩的中東曲風。
- 《雨下一整晚》(2010)：「穿越」式的溫婉中國風歌曲。
- 《琴傷》(2011)：哀傷典雅、融合古典音樂的Rap/R&B作品。
這些歌你可能或多或少聽過，但會開始對於他的創作產生好奇。而這些歌曲也非常關鍵，因為任何一首皆有可能使你蛻變成為杰迷。此外，你也已熟悉了周杰倫所謂的「暗黑三部曲」——《以父之名》、《止戰之殤》、《夜的第七章》。
延伸閱讀：【圖表】從東方古典到西洋暗黑風——周杰倫曲風分類與剖析你也會開始意識到他的歌曲絲毫不流俗，因為總有一些令人驚豔的歌詞：
- 「榮耀的背後刻著一道孤獨。」
- 「惡夜燃燭光，天破息戰亂；殤歌傳千里，家鄉平饑荒。」
- 「繁華如三千東流水，我只取一瓢愛了解。」
- 「海鳥和魚相愛，只是一場意外。」
- 「緩緩飄落的楓葉像思念，我點燃燭火溫暖歲末的秋天。」
- 「打字機停在兇手的名稱，我轉身；西敏寺的夜空，開始沸騰。」
- 「誰的江山，馬蹄聲狂亂，我一身的戎裝、呼嘯滄桑。」
- 「最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋簷。」
- 「情字何解，怎落筆都不對；而我獨缺，你一生的了解。」
- 「煙花易冷，人事易分。」
此時，會開始上網查找一些有關周杰倫歌曲的分析文章、影片，你也會對於一些歌曲的曲風、樂理、歌唱難度有一定程度的認知。比方說，你可能會知道下列這些歌曲在音高方面的難度（這邊所附連結是內文提到的現場版本）：
順帶一提，在瀏覽過一定數量的評析文章後，你會歸納出周杰倫現場唱功巔峰大概是這兩場演唱會：
- 2004年的無與倫比演唱會，以及
- 2007年的世界巡迴演唱會。
恭喜你，此時你已經開始熟悉、並且漸漸著迷於周杰倫的創作實力。
深入級：溫故知新，洞悉樂理奧妙
欣賞各式各樣曲風到了一定程度後，你會從熱情期邁入一個穩定期。這時的你，偶爾會開始回顧一些看似平凡早期作品，並且意識到它們的魅力，比如（斜體字代表前述已提過的歌曲）：
- 《黑色幽默》(2000)：副歌出色的連續轉調、離調技巧，包含關係調與平行調的活用。整首歌在樂理方面的運用，可以說是流行歌曲中教科書級別的作品。
- 《星晴》、《可愛女人》(2000)：仔細聽會發現漂亮的和聲技巧。
- 《愛在西元前》(2001)：第二段主歌「祭司神殿…」開始其實降了一調，到了bridge接末段副歌時才升回原本的調；前半段副歌用的是真聲，最後一段副歌則以假聲詮釋。這些都與當代流行歌曲的套路恰恰相反，大概是為了呼應歌曲主題。
- 《她的睫毛》(2003)：華語樂壇幾乎首次嘗試的「雙副歌」作品。
除了那些耳熟能詳的歌曲，你將漸漸發現，真正的「神曲」是那些相對小眾、冷門的歌曲。編曲方面，你可能也會注意到許多迷人之處，比如：
- 《完美主義》(2000)：最後一段歌詞說唱全部以「周杰倫」三次貫串，華語樂壇首見將自己名字編入旋律並用Rap唱出的作品。
- 《反方向的鐘》(2000)：最受杰迷喜愛的歌曲之一。四小節唯美的鋼琴前奏之後，接續著圓滑的合成器旋律，背景有一串微弱的「ㄅㄆㄇㄈㄉㄊㄋㄌㄍㄎㄏ」注音符號咬字。這首歌在副歌旋律的構建有近似於「音樂倒放」的效果（如果你有琴譜便可嘗試），且乍聽之下是G小調的五聲音階，以至於歌曲有點「東方」味道；而中段的Rap常常被視為華語流行歌曲說唱的元祖——如果你是資深杰迷，那麼你應該可以將這段Rap一字不差地唱出。
- 《鬥牛》(2000)：美式嘻哈，配合主題，籃球擦板聲響此起彼落。
- 《半獸人》(2002)：作為專輯的開場，前奏猶如電影一般的磅礴配樂席捲而來，然後就是經典的周式節奏，靈動而不失莊嚴感。
- 《以父之名》(2003)：以電影《教父》為題材，義大利禱文與歌劇穿插其中，尤以間奏歌劇落幕後五聲槍響最為吸睛；而在第二段副歌時，則來了第六聲槍響，令人細思極恐。至若最後一段，多重音軌疊合，兩段歌詞交錯敘事，是乃周杰倫慣用的創作手法。這首也被公認為華語樂壇殿堂級的編曲作品。
- 《三年二班》(2003)：說唱界的模範作品之一，背景桌球聲貫串全曲。
- 《妳聽得到》(2003)：第二段主歌那句「只有你能聽得到」，其實是「音軌倒錄」（也就是倒放的旋律），同時也呼應了歌詞——這也是整首歌的亮點。
- 《雙刀》(2003)：新金屬中國風歌曲，融搖滾、弦樂、甚至打碟聲於一爐。是《雙截棍》的姐妹作，但更強化了編曲層次的電影感。以藏族聲樂作為序曲，共計六段間奏，每一幕間奏都有畫面移轉，最後以電影配樂般的弦樂收尾。
- 《將軍》(2004)：以象棋為題材，歌曲的起點和尾聲是周杰倫在公園見老伯下棋時的實境交談聲響；最後一段副歌，如果你仔細聽會注意到好幾層音軌，其中有一層類似於京腔的旋律，其歌詞是「陽光從樹葉細縫露出了笑容/溫暖了我的美夢/只有籠裏的畫眉羡慕著天空/卻從來沒有人懂」，據說是他捏著鼻子唱的。
- 《夜的第七章》(2006)：編曲比想像中來得有層次感，除了弦樂與鋼琴的結合，還有多次轉調（D小調 — F小調 —#G小調），且歌詞緊扣福爾摩斯故事每一細節，可以說是與《以父之名》並駕齊驅的姐妹作。
- 《土耳其冰淇淋》(2016)：「炫技」型態的實驗電子舞曲(EDM)，配合歌詞示範樂理，融合將近十種不同曲風於一首歌曲中。
這裡不得不能提及幾位周杰倫的御用編曲師——鍾興民、洪敬堯、林邁可、黃雨勳——他們將周杰倫歌曲質量倍數提升；再加上方文山、黃俊郎等作詞高手，周杰倫得以引領「華流」二十載。其實上述這些歌曲有一半以上對於大眾而言已經算是冷門的了，但這些只是其中幾個例子；對於尚未熟悉周杰倫、第一次讀這篇文章的讀者而言，或許已然被驚豔到。
而歌曲不僅僅是歌曲，它們也需要重現一定程度的社會意義。因此，下列酌舉出一些例子，這些題材讓周杰倫的歌曲在藝術價值的另一面展現出了社會價值：
- 《爸，我回來了》(2001)——反家暴。
- 《最後的戰役》(2002)、《止戰之殤》(2004)——反戰。
- 《懦夫》(2003)——反毒。
- 《梯田》(2003)——環保意識。
- 《外婆》(2004)、《聽媽媽的話》(2006)——孝順與親情。
- 《本草綱目》(2006)——反諷崇洋文化。
在這個程度的杰迷，即使嘗試找尋華語樂壇其他創作歌手，會發現著實很難有人可以真正超越得了周。撇除唱功而論，其歌曲的創作實力、歌詞、編曲、以及題材，加總起來的質量很難有人能徹底超越，時至今日仍是華語樂壇的典範。
你會發現：當今歌曲的套路有很大一部份的比例是從周杰倫開始綿延的，比如R&B和說唱的結合、流行曲和弦的運用，又或者近年來那些網路平台/抖音火紅的古風歌曲、戲腔等等，其實追本溯源都和周杰倫脫不了關聯（比如早在2006年的《霍元甲》，便已將中國風、金屬樂、嘻哈、京腔融為一體）。因此，當你把上述歌曲聽過一輪後，你會更肯定地同意——周杰倫開創了華語樂壇的新時代。
超越級：探索、享受冷門而前衛的作品
當你聽過《反方向的鐘》、《雙刀》這些略微冷門的歌曲後，你將發現那些主流歌曲幾乎無法與之比擬。所謂的「神曲」，指的是可以讓人一聽就上癮的歌曲，但更可以指代那些初聽之下平凡無奇、仔細品味後卻耐人尋味的作品。
當然，在這個階段的聽眾仍然會追尋旋律的動聽性。如果你喜歡有異國風情的作品，除了傳唱度相對較高的《Mojito》與《迷迭香》以外，你可能也會喜歡這些小眾、但卻耐聽的歌曲：
- 《對不起》(2001)：這應該是目前為止提過的最冷門的歌曲。在當年呼風喚雨的《范特西》專輯中，這首歌相對沒有亮點，但奇異的旋律與節拍卻格外容易使人上癮，可以說是略帶超現實主義的R&B作品。
- 《米蘭的小鐵匠》(2002)：東歐風格的民謠，從創新的和聲、打碟聲到牧場的牛羊聲，營造出有幾分詼諧色彩的巴洛克曲風。其中，最引人吸睛的是第二段副歌之後的木吉他間奏——優美的小調旋律、細膩的獨奏，再加上增添臨場感的鼓掌聲，可以說是極具畫面感的作品。
- 《同一種調調》(2003)：復古與創新交疊的作品。現代感的嘻哈與鼓點、東方的琵琶、再加上間奏的阿根廷探戈舞曲，可以說是相當具有嘗試性的藝術作品。
還有不少曲風獨特卻略微冷門的歌曲，比如酸爵士風格的《印地安老斑鳩》、埃及曲風的《蛇舞》、紐奧良爵士的 《魔術先生》、佛朗明哥曲風的《竊愛》等等。
然而，真正能展現創作實力的未必全然是動聽的歌曲。在這個階段的杰迷，將會開始回顧那些貌似「不動聽」的歌曲。當你完整播放周杰倫早期每一張專輯時，總會有幾首相對冷門、不怎麼好聽的歌曲，即使沒有快轉跳過，你也很可能是硬著頭皮聽完的。但如果你是這個程度的杰迷，那麼，旋律的動聽度已然不是重點，你將會開始重新聆聽、甚至剖析這些曲子。
而事實也證明了，編曲方面，早期除了第一張專輯的《印地安老斑鳩》以外，還有幾首冷門歌曲極為前衛：
- 《亂舞春秋》(2004)：杰迷公認的最強編曲作品。同樣是由周、方、鍾這個強大陣容聯手打造，全曲共八個段落，以電子遊戲背景和打碟聲作為鋪墊。開頭以萬馬奔騰作為序曲，單是第一段主歌便至少兩次轉調；接續至第二段主歌時降調，然後到「嘴裡有刀，說破歌謠…」一句時順接至扮演著和聲效果的「複調」段落。第二段副歌結束後又再次轉調，接續第三遍副歌。就在聽者以為即將收尾時，電話聲響驟然傳來，周杰倫接聽後便是一段訂外賣「雞排飯加個蛋」的口白——這出其不意的操作可以說是前無古人、後無來者的創意。停頓之後，瞬間承接副歌，帶入前述的複調段落、並且提高八度，與副歌旋律相互交疊、構成和聲效果。在歌曲的尾聲，是一連串奇幻的打碟以及遊戲音效。簡而言之，整首歌曲八個段落、六次轉調，再加上「配唱訂外賣」這段神來之筆，可以說是至今難以超越的神作。
- 《藍色風暴》(2005)：據稱是《霍元甲》旋律的雛形，也是風格前衛的編曲作品（洪敬堯編曲）。開頭引用中世紀的「葛利格聖詠」(Gregorian chant)，體現濃郁的中古時代「宗教」氛圍。聖詠告一段落後，「電話撥號聲」乍然奏響，金屬風的鼓點與刷碟聲隨之帶入，時空遂即被帶回現代、「世俗」之中。副歌結束後的間奏一小段，仔細一聽可以留意到中東風格的配樂、以及浮誇的花腔女高音。整首歌以電話撥號聲貫串，猶如錯位時空，這樣的編曲風格時至今日依舊稀罕無比。
如果你確確實實聽了這兩首歌，那麼，你一定可以知道這兩首歌為何不紅——原因很簡單，它們並不「動聽」；但一旦你知道了編曲的層次與細節，那麼，很有可能會變得「耐聽」不少。
順帶一提，周杰倫暗黑風歌曲中，大多數人知悉的皆是《以父之名》、《止戰之殤》、《夜曲》、《夜的第七章》這些相對熱門的歌曲，卻鮮少人知道，其實在《以父之名》之前，便有過暗黑風歌曲，那就是這首：
- 《威廉古堡》(2001)：周杰倫邪典風作品之祖，主題圍繞在詭譎的古堡、吸血鬼等題材，以午夜的蟬鳴和鐘聲作為序曲。樂理方面，運用了出色的小調和弦、小調和聲、和離調等技巧，勾勒出神秘詭異的氛圍，是幽暗、獵奇風格的R&B作品；結尾則來一段《鬥牛》的即興Rap，由此可見周杰倫作品慣用的出其不意手法。這首歌曲由方文山作詞，並奪得當年金曲獎、最佳作詞人獎。
這顯然是一首初聽之下不甚順耳的歌曲。無獨有偶，《東風破》被普遍認為是周式古典中國風歌曲的始祖，而周杰倫（非典型）中國風歌曲的鼻祖，事實上早在2000年首張專輯發行時便已登場。那首歌對於第一次聽過的聽眾而言不甚友善、總會覺得曲風有些怪異，從而被大幅低估，但卻被樂評人認為是空前絕後的作品，它便是——
- 《娘子》(2000)：周杰倫中國風歌曲之祖。音樂人高曉松曾言道：「華語樂壇共一石，《娘子》獨佔八斗，《黑色幽默》一斗，其餘一斗平分。」就連李宗盛第一次聽到這首歌曲時都讚嘆道這是第一首實現「中西合璧」的作品、是乃「天才之作」。這首歌最令人驚豔的點之一，便是：它雖被認為是中國風，但卻從未用過任何一樣中國風的樂器，即使是間奏類似於琵琶的聲響、都是用吉他彈奏的。因此，這是一首帶有「爵士」風格的中國風作品。從樂理的角度剖析，前奏用的是七和弦的拓展——九和弦，Am9與Dm9——這一起頭便是使用了爵士樂的和弦，且不同於典型古風歌曲、這首使用的是略帶晦暗色彩的和弦。緊接著是一段說唱拉開序幕，主歌部分的連續咬字和律動感具有一定難度，背景細微的和聲則落在反拍。到了副歌，重拍的位置再度出其不意，造就聽感上的落差，且使用大量的半音、離調等技巧。作曲雖然是R&B風格，歌詞和編曲有營造出中國風，然而整首歌的樂理卻是建構在爵士樂的基礎下。這首歌曲算是嘗試性的藝術作品，和聲、樂理等結構皆十分複雜且別具新意，可以說是完全不流俗於套路的「中西合璧」神作。
即使是資深杰迷，在第一次聽到這首歌曲時都會感到十分怪異，曲式、節拍的規律確實太不尋常，非常不動聽。但正因為那些隱藏在旋律背後錯綜複雜的元素，使得這首歌曲有「愈聽愈不可思議」的魔力。當你徹底貫通這首歌背後的運行模式後，你將驚嘆周杰倫的創作實力，且這首極為前衛的作品是在他第一張專輯中便登場的（顯然他在創作這首歌曲時大概只有二十歲初頭）。
正因如此，大多數人總同意，能彰顯出周杰倫真正實力的往往是早期的作品，這也是為何前述鮮少提到2008年之後的歌曲（事實上，2010之後冷門歌曲更是不佔少數，但它們未必能反映出周的創作實力）。如果你打算細細品嚐周杰倫的作品，那麼，我強烈建議你收聽他的前五張專輯——如此即可。
時至今日，周杰倫在華語樂壇依舊坐擁天王級的地位，一個不多人知道、卻難以反詰的主因便是：他擁有深厚的音樂基礎、至今仍鮮少有人能做出大幅超越他的音樂。即使是在中國大陸十分火紅的歌手名人，諸如李榮浩、華晨宇、TFBOYS、吳亦凡、鹿晗、又或者是Angelababy等等，他們皆是周杰倫的忠實粉絲，由此可見，周氏歌曲在華語樂壇的影響之深遠。
但另一方面這也令人惋惜。周杰倫首張專輯橫空出世時，便有一系列中西合璧、跨越曲風的實力派作品，引領「華流」風騷至少十載。反觀今時主流歌曲，大部分沿用的都是雷同的和弦套路、又或者是崇尚韓流與西洋趨勢的曲風，那些真正有前瞻性的歌曲，往往只集中在小眾。即使是周本人，在2005年《十一月的蕭邦》之後也開始有商業化趨勢，當他發現2007年《我很忙》專輯那些簡單流行的曲子得以膾炙人口後，他便開始大幅產出迎合大眾胃口的作品。因此，杰迷也時常戲稱2008年《魔杰座》專輯之後便是「崩壞」的開始。其實崩壞的意涵旨在諷刺歌曲的商業化（當然，也有出色的作品，比如2016年的《床邊故事》，只是比例漸少），一方面也是對於周杰倫在電音方面的過度嘗試有所異議。更精確的說，愈來愈多人相繼效仿他的創作風格，嘻哈、電音、中國風不再是周杰倫的獨家專利，使得他不再像2000年代初那樣具有引領風騷的前瞻性。但往另一方面想，也正因周杰倫在流量方向的拓展，使得他得以歷久不衰；同時，也愈來愈多人會選擇回顧早期的歌曲，挖掘那些早期高質量的作品，回溯華語流行歌曲時代的源流。
