Paula Scher y su amor por la tipografía
Es una de las grandes influencias en el mundo del diseño gráfico. Desde 1991 es una de las integrantes de Pentagram, un estudio independiente de diseño, junto con otros 22 compañeros de profesión.
Con la llegada del mundo digital, decide dedicar su tiempo libre a la pintura, para evitar la pérdida de los físico en sus obras. Sus murales tienen diferentes temáticas entre los que destacan sus “mapas emocionales”.
Netflix le dedicó un capítulo en su Serie Abstract de documentales sobre el mundo del diseño.
“Typography is painting with words” Paula Scher
Algunos de sus trabajos
Uno de sus primeros proyectos fue crear la identidad de marca de un teatro de Nueva York, el Public Theater. Para ello quiso utilizar diferentes pesos tipográficos en la misma palabra, otorgando carácter y dinamismo.
Posteriormente comienza a diseñar para la discográfica CBS, las portadas de los discos. Comienza combinando las ilustraciones o fotografías con la tipográfica y poco a poco esta última va ganando protagonismo. Algunas de esas portadas son:
Sobre su proceso de diseño
Su forma de trabajar es bastante curiosa. Primero contacta con el cliente para conocer todos los detalles de la marca, los valores y el tono que quieren transmitir.
Tras este contacto con el cliente, Paula comienza a esbozar todas sus ideas en taxis o en lugares en los que se encuentra sola. De esta forma hace que su subconsciente gane terreno y que sus ideas surjan libremente. Sus ideas suelen ser bocetos de objetos y letras. A partir de ahí comienza con su equipo a pulir la idea.
“You have to be in a state of play to design. If you’re not in a state of play, you can’t make anything”. Paula Scher
Con sus diseños intenta llevar las identidades lo más lejos posible, culminando en la abstracción. Destaca la importancia de actualizar cada 5 o 10 años las identidades de las marcas, adaptándolos a cada momento.
Algunas de sus identidades de marca son:
“Keep it simple. Make it smart.” Paula Scher
Conclusiones
En cuanto al proceso de Scher hay que destacar la importancia de conectar con el cliente y saber qué es lo que necesita. Investigar bien la marca y estar en consonancia con ella.
Otro de los aspectos que me han parecido más interesantes en su proceso es el uso de la tipografía y la búsqueda de su abstracción, muy en línea con la tendencia flat de diseño actual.
Por último, el hecho de buscar un espacio adecuado para dejar fluir las ideas es algo muy importante. Un buen ambiente de trabajo, tanto entre compañeros como en el espacio en el que se desarrolla la jornada laboral, influye en el rendimiento de las personas.
Si quieres conocer más información sobre otros diseñadores de la primera temporada de los Documentales de Abstract aquí te dejo los enlaces:
