鼓隊在走，基本節奏要有。
打鼓、遊行、宗教，他們是巴西陣頭：samba-reggae
大家晚上好！余憶童稚時，小編第一次參與BatucaTaipei的公開演出，是去年的宜蘭童玩節，那時候在會場遇上了另外一個鼓隊，陣仗二、三十人，身穿亮片背心，樂器只有caixa, repinique, surdo三種，打的也是和我們完全不同的節奏。一問之下才知道，這是不同於我們所練習的samba-enredo，稱作samba-reggae，算是enredo的表親。如今，由於師資稀少，台灣所有的森巴鼓隊（除了BatucaTaipei）都屬於samba-reggae。秉持著知己知彼的精神，今天就來讓我們好好認識一下這種風格吧！
老師音樂請！
巴西陣頭打哪來？
先前在《果醬果醬著，Samba就出生了》、《Batucada 是從哪來的？》及《BatucaTaipei 是什麼樣的鼓隊呢？》三篇中，曾向各位介紹samba與samba-enredo這種衍生風格的發源。簡言之，在17與18世紀，葡萄牙人將黑奴由西非帶到巴西的巴伊亞州（Bahia），在巴伊亞州，這些黑奴融合了西非信仰、美洲原住民信仰以及天主教，產生了Candomblé這種新興宗教。在Candomblé宗教中，人們會在祭典結束後進行名為Samba de Roda的舞蹈及音樂活動。
值得注意的是，在這種音樂中，我們並沒有見到當今森巴嘉年華中的各種行進樂器，而是以叫做atabaque的手鼓和pandeiro為主軸。直至1900年前後，隨著奴隸制度逐漸廢除，巴伊亞州的黑人們大批移民至當時的首都里約（Rio de Janeiro），連帶地將Samba de Roda引進此地。在里約，森巴受到歐洲文化的影響（如咻樂chorinho, 行進軍樂隊等），逐漸變成一種快速、緊湊、邊走邊打的音樂型態。再加上1930年代森巴學校的發跡，才逐漸演變為如今我們熟知的嘉年華森巴（Carnaval），也就是samba-enredo的前身。
在20世紀中期，所謂里約風格的森巴（Rio-style samba）席捲全國，甚至海水倒灌，連原為發源地的巴伊亞州都開始搞森巴學校，玩起里約森巴。諷刺的是，因為當時的種族歧視，身為森巴文化之母的黑人族群竟被禁止參加任何的嘉年華遊行或是街頭樂團（bloco）。
在巴伊亞的有為年輕黑人們，眼看著自己祖先的音樂被搞來搞去，非洲價值日漸式微，不禁自決：既然沒有屬於非裔人民的森巴，今後只好自己創造！於是在1974年，東和馬……，不是，歷史上第一個可算是samba-reggae的打擊樂團Ilê Aiyê就此誕生。
Ilê Aiyê — 黑人兄弟阿～免驚免怨嘆
Ilê Aiyê由Antônio Carlos aka“Vovô”, 和Apolônio de Jesus共同創辦，目的為提升黑人社群的非洲民族自決與自我榮譽感，並且打入嘉年華。除了只允許黑人加入以外，為了與快速緊湊的里約森巴做出區別，他們刻意將速度放慢，減去在里約森巴中發展出來的高音樂器（Cuica, tamborim, chocalho等），同時也將來自牙買加的雷鬼音樂（reggae）融合至Samba de Roda的傳統中。值得一提的是，samba-reggae兩大特色：3rd surdo（大鼓）的16分音符雙手連打，以及caixa的雷鬼反拍，便是Ilê Aiyê的創新改革。
Olodum — Samba-reggae的流行化
若要提samba-reggae的普及，則不能不提另一個歷史悠久的鼓隊──Olodum。這是由Ilê Aiyê的前領隊Neguinho do Samba所指導的鼓隊，在他的創新之下，repinique首見全新的演奏方式，從原本使用手和鼓棒的打法，改為如今所見的用兩根塑膠棒快速揮擊的方式。此外，Olodum也借用更多來自加勒比音樂的節奏型態（如salsa, merengue, reggae），至此大致底定了samba-reggae的經典聲響。在1986年的嘉年華中，samba-reggae這個名稱也正式廣為世人所用。
到了1990年代，Olodum在巴西逐漸變得家喻戶曉，也因此開啟了他們與音樂家、歌手的合作機會。最有名的莫過於1996年Michael Jackson的They Don’t Really Care About Us了吧！（也是因為samba-reggae強調了16分音符的拍感，因此更加適合與流行、放克音樂結合）
在這之後，各種samba-reggae的團體持續創新、發揚，並成功打入巴西流行市場，甚至衍生出一種全新的流行樂風Axé。（詳見《巴西音樂與其他藝術形式的結合與文化發展 (上)》
看到這裡，我想大家已經差不多感覺到samba-reggae和samba-enredo的不同之處了吧！其實在音樂以外的面向，這兩者也存在許多差異，例如因為受到Candomblé宗教的影響，samba-reggae鼓隊在演奏時十分注重肢體動作，常會有拋接鼓棒、舞蹈，甚至將surdo拋或舉起的誇張動作；此外，傳統的samba-reggae演奏者也常在服裝上強調與非洲的文化連結，例如在隊徽中加入圖騰，並穿戴非裔族群特有的傳統服飾。這些元素都造就了samba-reggae強烈的宗教感。
儘管samba-reggae的初衷在於強調與非洲傳統文化的連結，綜觀其發展史，卻意外地摻入了各種文化，例如咻樂、軍樂隊、雷鬼、騷莎（salsa）等，而秉持著這種兼容並蓄的精神，它甚至躋身主流市場。這樣的發展不禁讓我們省思：或許不是所有的傳統文化終將面臨滅絕的命運？台灣同樣身為文化高度融合的國家，在傳統價值的維護與發揚受到考驗時，不妨以此作為借鏡，去思索如何兼顧文化的保存與演化。
資料來源
Wiki (samba, samba-reggae, Candomblé, Ilê Aiyê, Olodum)
Youtube
Samba Reggae曲風介紹與淵源影響 — 從巴西的Olodum到美國的Michael Jackson，加上一首自己的舊作
Samba Reggae-What is it? Learn some history of Samba reggae here!
Samba Reggae notation — Avodrums
