簡單來說,《再見了,唇》的「音樂」是原點也是終點,從大阪、仙台、新瀉再到函館,一個個走訪過的Live house,團員間關係的改變,最後直至分裂、解散,藏在心中的情感只能藉由麥克風與吉他,大聲唱出來。
一個是《漫長的藉口》一個是《漫長的告別》,好巧不巧兩部的中文譯名如此相似,前者是面對妻子意外死去卻沒有掉下一滴眼淚的一年,後者則是將光陰拉長至七年,從生到死的過程也成了失智症的代換。「漫長」是時間也是距離,而所謂的變與不變似乎也成為一種課題,之於《漫長…
從《水男孩》之後,已鮮少有這類型的「全男子」挑戰多以女性為主的運動電影,就連看到「翔べ」二字都會經不住地想接「埼玉」。然而《男子啦啦隊》則是延續著廣瀨鈴與土屋太鳳「全美制霸」的啦啦隊氣勢,以男子特有的熱血感,讓笑容成為能展翅高飛的魔法。
雖然不知為何,日本純愛電影中多數得絕症的都是女方,然而本片證明的是,月川翔已成為這方面的佼佼者。
當《神劍闖江湖》跨越次元與突破時代劇電影的高度,下一部成功的是否會是《居眠り磐音》呢?至少以現在叫好叫座的聲望中,以及堅持換角補拍仍要如期上映的作法,本片一如主角的劍法,乍看是一隻打瞌睡的貓,覺醒之時如猛獅。
日本人的「挪用」,從遣唐使以來便成功將中國文化,變成自己的東西甚至發揚光大。因此,即便是以未曾經歷統一、戰亂不止的中國戰國時代為舞台,改編自漫畫的《王者天下》,一群日本人騎著馬、穿著華服,卻毫無「偽物」之感。
演技這東西,到底有沒有答案?但或許演戲與知名荒謬劇《等待果陀》差不多,必須等待,打發看似無止盡的時間,不管是重複穿鞋與脫鞋也好,一切都只為了等待果陀的到來。
有種電影,明明是在拍別人的故事,卻禁不住讓觀眾懷疑,導演是不是偷偷取材自己的親身經驗。這是一部年度最佳「工具人啟示錄」,卻依然被歸類為愛情電影的「血」照。
如果我是電影旬報的評審,絕對會盡最大的力量將本片提名至年度十大。《岬の兄妹》為山下敦弘多年來的助導,片山慎三首部劇情長片,而他證明的是青出於藍的令和希望。
被王母娘娘拆散的牛郎與織女,唯有每年的七月七日,才能透過喜鵲搭成的橋相見,而後世人將那一天稱之為「七夕」,作為戀人的節日。但是你有沒有想過,長達一年的漫長等待,牛郎與織女是用什麼樣的心情度過的?