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第24號評論 — 玩色鬼才·普羅科菲夫

Kritik 24

距離前篇已久，期間筆者自身雖也進出音樂廳，多數為幕後工作，少有觀眾席的體驗，無以為評。今晚，暨午場國家交響樂團《玫瑰騎士》之後，受友人之邀，繼續逗留在演奏廳，欣賞全場普羅科菲夫作品沙龍音樂會。節目以第1號奏鳴曲（第80號作品）展開，筆者以為，演出者在作品前期仍在尋找狀態，成功做出了樂章之間的畫風差異，不過若落實到段落層級，還可更佳。第二樂章小提琴音效，第三樂章的游離、一息尚存，第四樂章的擊打顆粒與長線條的對比等，以各樂章各自的視角觀之，…

管樂合奏系列

酒井 格：The Seventh Night of July (Tanabata)

作於1988年，酒井自述為「最早的成熟作品」，受到各地管樂團的歡迎，常見於演出節目。如同絕大部分的管樂合奏單篇章作品，採三段體（附過渡段），其中慢板部分（第70小節起）由中音薩克管、上低音號所演奏的獨奏主題，為「七夕」傳說的音樂一景，也是本曲的核心。

作品淺釋系列

3. Sinfonie von Bruckners

布魯克納：第3號交響曲

編按：本篇文字內容經作者授權，
用於台北世紀交響樂團〈世紀經典〉（2024年5月9日）音樂會節目釋文。

1873年秋季，布魯克納開始動筆創作第3號交響曲，7月16日完成前三樂章，全作則在12月31日完筆。肇因於其複雜的内容，第3號交響曲曾二度遭到維也納愛樂樂團拒演，在布魯克納稍事改編之後，始於1877年12月16日首演，並由布魯克納本人指揮。不過，這次…

前瞻新世紀 歌詠和平路 晚間於台北市中山堂演出

【快訊】今（2024）年為二二八事件七十七周年，由台北市政府文化局、台北二二八紀念館辦理之紀念音樂會，2月27日晚間在中山堂順利演出。特別邀請事件家屬、受難者後代登場演出，上半場節目由小編制的絃樂團伴奏，六位音樂家暨家屬輪番上場，下半場則由台北世紀交響樂團、萬芳醫院合唱團與演唱家陳慧如、演奏家何忠謀聯演，呈現鍾耀光教授合唱交響鉅作《二二八民主頌》。台北市長蔣萬安受邀，並全程參與節目演出，受到現場矚目。

對於演奏舒伯特作品的一些偏見

約莫在兩個月期間內，自掏腰包聽了兩場全場舒伯特的演出。礙於一些原因，所聽到的東西可能不那麼適合寫評，但我還是有一些想抱怨的事情。

首先我一定要講，本來是五人編制的東西，在兩千人大小的地方演出，本來設計好的抑揚頓挫，甚至是速度，都要因應場地的條件和需求重新適配、調整。至不濟，也要有另一雙耳朵替你們在台下確認，即使你自認為是音樂家，也不能例外。

演到晚期舒伯特了，主要（Haupt-）和次要（Seiten-）素材的對比，調性和聲的堆疊、發展和轉折，這些都是要了然於胸，做得流暢且立體，才能讓聽者理解舒伯特音…

作品淺釋系列

Чайковский, Симфония №6

柴科夫斯基：第6號交響曲

分析

第一樂章

從容的快板。B小調，四四拍子

序奏是慢板。低音提琴以pp奏出空虛的複音，低音管在其上面使用低音域奏出如同呻吟般的旋律，其他樂器也如同嘆息般加以接續。曲子一開始就帶著一股陰森恐怖的顫慄氣氛出現。

管樂合奏系列

James Barnes: Alvamar Overture, Op. 45

詹姆斯·巴恩斯：阿爾瓦瑪序曲，第四十五號作品

本曲為三段體形式，樂曲一開始是全體合奏的快板，接著為悠揚的木管第一旋律，而由小號吹出的第二旋律則將樂曲變得稍微激昂。在一、二旋律的不停轉換之中，樂團的音響也逐漸豐富了起來。