録音に関するエトセトラ③ - - ISSAKU★WEB

③録音に関するエトセトラ was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

今回はモーツァルトの弦楽曲を録音してみました。

ディベルティメント k.136 よりアレグロ

チェロが弾けないのでチェロ、ベースは打ち込みですが、バイオリンとビオラは自分の演奏による生録です。

パーティーでよく演奏するクラシック曲だけあって、ほとんどリハーサル無しで演奏しました。ビオラもこの曲に関しては初めて楽譜を読みましたが、ほぼ初見で行けました(^^)/

ベースラインが打ち込みなのでほぼインテンポです。クラシック曲でインテンポ（一定のテンポのまま曲が進むこと）は変ですね。まるで呼吸がない。

でも方法がなかったわけではないんです。

パソコンの音声解析、補正ソフトにはテンポ抽出と言う能力もあって、既存の音声からテンポの変化を先に抽出して、ベースラインに当てて｢揺らぎ｣を創ってから録音すれば、少しは奏者の息づかいが見えてくるのでしょう。

今回は、

チェロが打ち込みでも弦楽四重奏っぽくなるか！？

と言うのが課題でしたので、何とかクリアーかなと。

聞いてみてどう思いましたか？

どうせインテンポでやるなら、ドラムパーカッションもいれた方がオリジナル性はあがるかな。

実は他にも検証したいことがありました。私は生演奏と演奏用アレンジをすることを基本的な生業としていますが、

パソコンで音を作り上げるDTMのプロはこれを聴いてどう思うのだろう？

と言う、素朴な疑問です。

私はまだまだDTMの世界には疎いですが、コンピュータ音楽なるものはテレビゲームを通じてそのめざましい発展をこの身に感じで子供から大人になりました。

最初はファミコン。同時発音が３つくらいのヘッポコ電子音でしたが、がぜん燃えました。ドラクエ３最高です。

次はスーパーファミコン。これは同時発音が８だそうで。小規模アンサンブルで豪華になりますね。特にスクエアのファイナルファンタジーやロマンシングサガなどのBGM音楽は当時の自分としては習い事のバイオリンより夢中になって聴いていました。イトケン節最高です。

このあたりから携帯電話で３和音自作着メロなんて流行りだして、青春の無駄遣いをしたものです。

この後、プレイステーションになってソフトがCD化したあたりから、まーゴージャスだこと。内情はいろいろあるそうですが、生音にかなり近い音のサンプリングを使って、ギターやドラム、ピアノなどは僕にはあんまり違いがわからないくらいです。

そんな発展の中、自分の演奏するバイオリンを代表とする弦楽器のソロ音源は、まだまだチープに感じるのは専門家だからでしょうか。

この音源はかなり最高峰のものだと思います。実際かなり近いものがあると思います。良くここまで再現できるなあと悔しさ交じりに感心できます。動画は最初は生音っぽくすこしづつ音源の使用割合を増やして違いをわかりにくくしてあるように聞こえますが40秒辺りからかなり打ち込みっぽい音になります。

他にも面白い動画が。

この動画は笛っぽいもので抑揚をつけてるのかな？

バイオリンの場合、同じ音程でも４つの弦のどれを使うかでキャラクターが大きく異なりますし、動画を使うことで逆に不自然さがにじみ出てしまいます。

音量、ビブラート、弦の種類、弓速など多種多様なパラメーターを駆使すれば将来的にコピー出来る気がします。しかし、バイオリンにはあまりにもパラメーターが多い気がします。

バイオリニストであれば自分の経験からパラメーターを駆使して生音により近づけると思いますが、あまりにも感覚が司る楽器技術で難しいでしょうね。そもそも弾けるなら弾いて録音するのだ。

擬音語とか駆使してパラメーターをかけないのかな。

スタッカートだったら｢ラッタッタッタッ｣

レガートクレッシェンドだったら｢うーー〜〜あーわー〜〜｣

、、、

意味不明なレコーディング

だけど音源が生音に近づけば近づくほど、より感覚的なレコーディング技術が必要ですよね。

と、本題が逸れましたが。

崇拝するDTMのプロの方がネット上におわしまして、かねてよりどんな方か気になってなってました。SNSからファーストコンタクトを取り、ある提案をしたら、とても乗り気になってもらいました。どこの誰かもわからない男からのコンタクトにもかかわらず寛容でありがたかった。

話の流れで私のレコーディング音を聴いてもらうことになりました。

とは言え、曲は冒頭にあるモーツァルトのディベルティメント。

既存の｢ど｣クラシック曲で、新しい曲やアレンジを創り続けるDTMの方からすれば大昔の教本のやうな作品です。ですが、やはりプロの方ですね。寛容です。

優しく（妄想）、良いですね。

言っていただきました。もちろん音そのものに対してだとおもいます。

とてもうれしい事でした。おかげで当面の目標が出来ました。

弦楽器は｢パソコンで再現不可能な音｣としてまだまだ可能性がある。クリスハインやLA SCORING STRINGS 2.5のような高価な弦楽器の音源に勝る生音が作り続けれるためにも録音用の技術や知識を取り入れる必要がありそうです。

バイオリンの録音技術に関するわかりやすい書籍ないかな。

Amazonで探したけれどなさそうです。やっぱり自分で見つけたりプロの意見を聞くしかないなぁ。

面白そうなこと、まだまだいっぱいです。(^_^)V

録音に関するエトセトラ② was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

クラシックで有名な曲、パッフェルベルのカノンをレコーディングしてみた。

自分で機材を揃えていろいろ試してみようと思ったのは、そもそも振り返ってみると5年ほどお世話になった悠情楽団での経験が一番影響している。

クラシックプレイヤーのほとんどは、あまり自分の音をレコーディングするということを考えない。日本中や世界で活躍する一流プレイヤーの演奏を聴いて勉強して、いつか彼らのようにミスなく上手にヴァイオリンが弾きたいと思う、常に向上心があり学生のような心を持つ奏者ばかりだからか。

不思議に思ったのは

芸術大学を卒業しても、「未だ」そう考えて研鑽している奏者が多いということだ。つまり、まだまだ自分は未熟で（コンサートではそんなことは言わないが）とても彼らのようなＣＤを出したりする身分ではない、と言っている感じに思える。

自分に自信を持ってない奏者。

ということになってしまうんでしょうか・・・？

彼らとそういう話をすると、

「そうではないが・・・まだまだ自分は・・・」

という按配だ。誰かに一押ししてもらわないとなかなか前に出ることができない。心配でしょうがないけど、勉強してきた、人一倍バイオリンには自信がある・・・

といった煮え切らない思いの人が多い。大学を卒業しても、学生の頃に師事していた先生の門をたたいてレッスンしてもらう人もいる。

プロとして活動しているのに自己研鑽の心がこれだけ強いのも、考え方次第では素晴らしいとすら思える。

自分たちの手本としていた巨匠たちのレコーディングCD

ＣＤとは、テクニック、芸術性、知名度をもつ一部の限られた人たちが出すもので、それと同等か超える存在でないと（ＣＤを）作れない。という感じがあると思う。

もちろん、レコーディング費用の高さも理由の一つだが。

クラシックプレイヤーはそういう集団だ。

極みに対する尊敬と恐れ。

だが、ポップスのプレイヤーは違った。

もちろん彼らも陶酔して師と崇めるプレイヤーやCDがある。だが彼らはクラシックプレイヤーと違い、

• 他人の作品はあくまで他人の作品。過去の作品ではなくオリジナルを作ることに価値があると考える。
• うまい、へた、という観念は技術に対するものと言うよりむしろ｢カッコイイ、ステキ｣感覚を大事にする。
• クラシックと違い、ほとんどのプレイヤーは音楽では全く食べていけない土壌があるため、CDなどの販売物を作って売ったり自分たちの宣伝がかなり重要視される。

なのでポップスのCDはとにかくたくさんある。

5年前にポップスのグループに出会ったため、

そういうことがよくわかった。

自分の音を創ること。

練習を重ねて、ステージの上で披露するだけでは勿体無い。

今の自分、過去の自分、これからの自分。

いろいろ考えるためにも「残す」という行為は大事かなと思う。

１年前、ニュートンズというグループで初のレコーディングを試みた。当然プロのスタジオでの試みだ。

いろいろ問題がてんこ盛りだった。

• クラシックの作品だけど、ステージではなくスタジオで録音。
• 初めて演奏する曲も多くとにかくミスタッチすることが多いため補正作業がとても多い。クラシック奏者として楽譜通りに弾けないことはある意味恥ずべきことだ。
• 作業工程がとても多く、自然な音楽というより造られた感の強い音作り。

ＣＤを作るということがどういうことか、どういう苦労があるか、何をしたいのか、いろいろ変革をもたらした。

地元、愛知県には数多の若いクラシック奏者がいる。

彼らは僕に会うと「先輩、ほんと活躍されてますね。スゴイです」と言うようなお世辞（？）をするが、僕が彼らと違うのは、特別な技術があるわけでもないが、あまりクラシックプレイヤー全般に見られる固定概念がないから、いろいろ垣根なくやっている・・・と言うことに過ぎない。

これからの時代、一人で大概のことができる時代だ。

せっかくの人生だ。パーッとやろうぜ？

冒頭のレコーディング、カノンだが音の録音は修正もしていないので1時間もかかっていない。CDにだすなら、音程の修正、打ち込みを生楽器に置き換えて録音。などの工程も必要なのでアレだが、個人で気楽にさらっと作るレベルは、頑張ればかなり高いところまで行けると思っている。

まずはミキシングの勉強だな。

録音に関するエトセトラ①はこれにておしまい❗️

録音に関するエトセトラ① was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

プロフィールが長い奏者は経験豊富で上手。

そんな意識はかなり薄れてるのではないでしょうか？

そもそも、僕らのような特別に音楽教育を受けない限り、音程やリズムに関して判断する力は無いはずです。あれば、技術専門の指導でなければある程度レッスンできますよ。僕の父も全く音楽の演奏能力はありませんが、重度のクラシック通で、子供のころは音楽教育も少し受けていました。そんな父に小学生のころ自宅練習のさいにかなりアドバイスしてもらってコンクールを勝ち進んだりした経験もあるくらいです。

よく

「私は音楽のことよくわかりませんから」

と聞くんですがアレってなんなんでしょうね。

確かに音程のことやテクニカルのことは難しいと思いますが、一般向けに楽器の値段クイズをしても迷うところから、僕はみんな実は音色より音楽そのものを感じる力があるんじゃないかな、って思います。

そもそも、音楽なんて聞き手が納得すればそれでオッケーなんです。どへたくそな演奏でも、あるお客さんは美人が演奏していて、その素敵に感じるステージに歯の浮くような賛辞を送って、かたや別のお客さんは呆れかえった顔をしていても、結果としてそのステージでは納得してファンができているわけです。

正直、納得はいきません。

でもそれが事実なのですから。

お客さんは演奏以上に｢人｣を見に来てるんだ、

と思い知らされました。

演奏の良し悪し、楽器の値段などについて評論したい人は好きにすればいいんです。

それも好きなことの一環ですし、自由だと思います。

ところで

愛知県にはかなり技量のある演奏家が多くいて、そのほとんどは愛知県立芸術大学以外の卒業生ですが、彼らのほとんどは表舞台に出ていないと言うことをご存知ありませんか？

そのほとんどはオーケストラなど集団の仕事に従事して演奏する以外に活躍の場所がない、ということも。類い稀なる技術を持っているのにソリストとして演奏活動ができない人がたくさんいます。

オーバードクターの現象に似てますね。

かと思えば、そんなに弾けなくても活躍している方もいます。

何が違うか。それは簡単なことで、持っているものの違いは

集客力

です。

1. 演奏技術でも、
2. ルックスでも、
3. 金でもないです。

集客力は人柄に直結します。

コンサートに来るお客さんは、

その人柄に触れて、感動して、帰って行くんです。

美しい音色だった？

素晴らしい技術だった？

1…2時間、その人のコンサートを聞いていて、大抵は飽きます。

そんなに感動しないし、音色も一辺倒。

なのになんで隣の人は感動してるんだろう？

それは、その人が好きだから、だと思います。

本物は高いお金を払って

一流演奏家のコンサートを聞けばいいんです。

全くちがいますから。

日常に触れたいのは良い音楽ならぬ、良いコンサートです。

前にも書きましたが宗教みたいなものです。

もちろん音楽が素晴らしい場合もあるので、それはそれ。

ちなみに卓越した技術集団であるオーケストラプレイヤーは技術だけで食べる特別な集団です。就職するのに人柄は関係ありません。

テクニックなんて、すぐに聞き飽きます。

彼らの奏でる音楽に感動するときは、指揮者なりなんなり、どこかに人間味やカリスマ性が感じるときなのかもしれません。

その人の、、、

そのお客さんの、、、

当たり前の日常の一部となる。

その人に取っての良い音楽になる。

そしたら、お客さんも自然体に音楽を楽しんで、

｢音楽のこと、よく分からないけど｣

｢ステキだった｣

って言ってくれるんじゃないでしょうか？

あまい？

超絶技巧・良い音色 ＝ 良い音楽？ was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

人それぞれだけど

めいいっぱい楽しむのって

「本気になる」

ってことだよね。

鬼ごっこだって、ドッジボールだって、いろいろ作戦練ったりスピードを速くしたり動体視力を鍛えたり、強くあるためには努力。努力。

楽しいから頑張れるんだよね。

「私には無理だから」

って諦めるのも自由だし、目標を追い求めるのも素敵だ。

練習して努力して積み上げていく楽しみ。

知らないことを勉強することは苦しい。

でも、楽しいんだ。

きっと諦める人は、そんなにその趣味が好きじゃないんだと思う。

やる続けれる人は

目標があって、そしてその経過も楽しいんだと思う。

僕は趣味がどんどん仕事化していって

• 演奏することも
• 描くことも
• 創ることも

趣味ではなくなってきた。

ヴァイオリニストという収入の不安定な仕事をして人生そのものが博打のようなものなのか、世に言うギャンブルやタバコには一切興味がわかない。

酒は美味しいから。いっとくけど。

人生は一回位しかないから、

思いっきり楽しみたいよね。

閑話休題

アマチュアオーケストラのなかにはオーディションがあるところもあるらしい。

「ええ？趣味でやってんだからイイじゃん」

と言うわけにはいかない。クラシックを演奏することは一筋縄ではいかない。ましてや自分たちが楽しむためにオーケストラをやっているからこそ、常に意欲を高めたいからこそのオーディションだ。

プロオケのオーディションは、演奏のプロであり最高峰を目指す。どれだけうまい人が受けても定員以上は取れない。自分たちが楽しむためではない。商品価値を高めるためだ。

遊びだって真剣勝負！

やってやろうじゃないか！！

って言うの、いいよなぁ・・・

アマチュアとしての活動 was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

ちょっと車の点検に来ていますwww暇なのでちょっと一筆。

音楽に限らず、お客さんに出すものは

「その時自分たちや会社ができる最高のものを・・・」

って思いますね。でもそれってどうなんだろう。

例えば車を売る場合、本当に最高のものを作るとものすごく高価になって買えないお客さんが続出しますよね。最近は貧富の差が二極化していると言いますから半端なものより売れるかもしれませんが。

プリウス・アクアのようにお客さんが買えるグレードのものを作り、メンテナンスなどの点検・交換、付属品の販売などで少しずつ利益を出す。という地道だけど断続的かつ確実に収益に繋がるものがスタンダードになっていく。比較的安価なので大勢の販売数を見込める。

これが音楽の場合はどうなのだろう。

リハーサルをしすぎていいのか悪いのか。

その見解には個人差はありますが、演奏家の皆さんとしては

「しすぎない方がいい」

という方が多いですね。リハーサルはその商品としての音楽価値を高める行為にあたり、すればするほど商品開発のごとくいいものに昇華されていくことにつながるように思われます。

しかし、やりすぎると・・・

なんといいますか・・・

たいへん言いにくいことでありますが・・・

商品としての新鮮さを損なう・・・といいますか。

刺激、緊張感、揺らぎ、呼吸・・・

これがなくなる、もしくはかなり人為的で官能的でないといいますか。

クラシックでもジャズでもこれは共通しているなと感じます。

ある程度、緊張感をもたないと、生演奏の価値として薄くなると実感しています。

ただ、線引きが難しい

経験の少ない奏者はリハーサルの欠如は、大失態に陥る危険性を大きく孕んでいます。経験の多い奏者もリハーサルが少なすぎると、自信過剰が思いもよらぬ失敗を招きます。

だからリハーサル無しと言うのは有り得ないですね。

どんな安い車だって、価値がなければ売れませんし、リピーターにはなり得ません。音楽家の価値は、最終的には奏でる音楽に価値があります。どんなに着飾ったって価値のない音楽をするようでは、その方の行く末は見えますし、一緒に演奏すると自分の価値も下がります。

そんなことは御免こうむります。

世界一流の車だけが売れるわけではなく、100万円程度の普通の車でも「ある程度いいもの」であれば売れます。

音大を卒業し、さらに上を目指す20代の演奏家はごまんといますが、世界一流の卓越した技術はほぼ幼少期からのエリート教育の賜物です。

人と比べるわけでない、自分なりの良い商品を創り提供できるアーティストがもっと増えると面白いのになあ。

そんなことを思ってしまいました。

アクア、欲しいなあ。

リハーサルについて was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

という方もいるかもしれないけど、日本のアニメが海外で大人気のうえ、【忍者もの】と言うこれまた海外で大人気なカテゴリですね。

町なかYouTubeのなか、テレビに広告。そこら中でみます。

調べると1999年から2014年まで少年ジャンプ連載。

ちょうど僕が大学生になって音楽の道に外れていってオーケストラに就職して辞めたあたりの、激動の時代と重なる。全く少年ではない時代だがちょくちょく気になって見ていた。

まあ、少年ジャンプ一推しの作品で商用の匂いがプンプンするので嫌いな人も多いだろうが。最近ではさらにドラゴンボールのように続いて行くところを見ると、まあそのうちスーパーサイヤ人になって、NARUTOの孫とか出てきて神とか魔王とかでてきて、ネタが尽きて終わるのだろう。

カメハメ波を出そうが、

忍法で稲妻を出そうが、腕が伸びて覇気を帯びようが、バトルアニメはバトルアニメ。子供のころはカメハメ波わ打てると信じていたが。今はさすがに・・・それは無い

だけど仕事をして商用として見ていると、

なんだかさすがだなあ

と思えてならない。グッズやゲームなどに興味はさらさらないが、結局僕のような少年ジャンプで育った中年がいまだに見ているのだ。

もちろん、アメリカなどの外国ではもっとすごいのだろう。想像力をかき立てるという点では小説とは全く違うが、アニメ作品もほとほと飽きが来ない。声優の声を除いてすべて創りものだが、音楽、映像、ストーリー、商用的視野、すべて良く出来ている。アニメーターの給料が安いのだけはいただけない。

近頃はDTM（DeskTopMusic）もやるようになり、NARUTOの世界では忍者のイメージならではの、【琴】や【尺八】、【三味線】の音色をふんだんに使用したBGMも多い。音だけでも必殺技の効果音など様々な工夫がされ、聞き手を愉しませる。映像もいかに短い納期で効果的に動画を作成できるか腕が常に試されている。ストーリーも原作漫画とは違ったアプローチをしたりと様々だ。中には違いすぎたり狡猾過ぎて腹が立つこともあるが。

なんで、どうして、

• 大人たちはこれを馬鹿にするのだろう？
• ハリウッド映画は良くてアニメはダメなのだろうか？
• ジブリは良くて深夜アニメはダメなのだろうか？
• クラシックオタクは良くてアニメオタクはダメなのだろうか？

意味が分からない。

ほんと、意味が分からない。

小説だろうが映画だろうがアニメだろうが、

作品たちは人のアイデアに他ならない。商用だろうが、純粋な芸術だろうが、それを見たり聞いたりして心が動く。

僕はどれも、否定する気になれない。

NARUTO

の話に戻るが、最近はストーリー完結後として新しくストーリーがつくられ、なんだか恋愛ものみたいになっている。どこまで稼ぐ気だ？とついつい思ってしまうが、意外に今まで見てなかったキャラクターが気になったりと、自分の心が無意味に振り回されて面白い。

高校生の頃、山田風太郎の忍者フィクション小説『甲賀忍法帳』や『魔界転生』などを多く読み漁ったことも大きく、ナルト自体にも大変興味がありました。小説で知ってた奇天烈な忍術の数々と似たようなことがアニメで繰り広げられるなんて最高じゃないですか？

ナルトはどこから来たアイデアか知りませんが、死者を蘇らせて戦わせる忍法【穢土転生】は『魔界転生』の術とさして変わらない。ひいていえば、魔界転生は山田風太郎の独特のエロさがはいっているのでそれは少年アニメでは表現できない。もしそのまま表現したらテレビ局からPTA から苦情殺到だ。

さて、ここからはちょっとオタクな話。

NARUTOの少年時代で砂隠れの里のくノ一として描かれたテマリと言うキャラクター。

見るからに怖そうです。

怖く魅せるために、目元がつり上がる工夫。人を小馬鹿にした口元など色々ありますね。女性キャラクターの好感は意図にはない感じ。子供の頃、趣味で漫画のイラストも描いてたこともあり、その世界の試行錯誤、工夫、表現技術には少なからず関心がありました。生の人間とは違う、単純な中にいかに表現するか。

このキャラクターは特に序盤から少しずつ変化していて中盤からはツンデレ化。ヒロインには全く興味はありませんでしたが、このキャラクターは私の中では好きだったので制作会社の思惑通りに引っかかってアニメを見続けています。

成長したテマリはかなり可愛くベタなツンデレ（個人的趣味もあるのか）表現されており、これもまた観ていて楽しいのだ。

さてさて

アニメに限らず「ストーリー」というのは別にそこまで目新しいものではなく、何かに通じる、似たものばかり。そりゃ人の情のもつれなんて、そう多くあるもんじゃないですよね。

昔のある異人さんは

人の物語は48種類しかない

とバッサリ。音楽だって、ベートーヴェン様がやるだけやってしまって新しい形式のものがなく現代は完全飽和時代。

本当に新しいものを作り出すことはほぼ不可能だがストーリーも音楽も映像もアレンジ次第の時代だと思いますね。小説から得る情報はもちろん大事だと思うけど、

百聞は一見にしかず

なんてよく言うじゃないですか。古い人は特に好きですよね。こういう慣用句は。映像というものはそこにものすごい情報が詰まっています。もちろん映像のデータの容量も凄まじいですね。映像を見るということはそれだけ得る情報が多く、アレンジの可能性、刺激が多いんです。有名なアニメは金回りもよく、有名な作曲家にＢＧＭを依頼していることも多い。

機械のマニュアルを読むより、「実際の映像での使用例」を観て実践する方が慣れるの早いでしょう？少ない時間で多くのことを得て、自分に活かすには映像を介する学習もかなり必要だと思います。このことは「経済と生産性」にも関わることなのでまた別でも書きたいなあと思います。

何もないところからの創造性を持つというのは

「モーツァルト」になれというようなもんです。様々なものを知った上で自分を介してアレンジされてアウトプットされたもの（商品）にみんな踊らされ、楽しんでいると思います。のめり込み具合は人それぞれ。

誰も他人の趣味嗜好を否定するなんてそんなアホなこと、

できるはずがありません。

漫画を見ているからバカになる

ゲームをしていたら悪影響だ

子供にこんなことを言う人多いですよね。

だけど待ってください。あなたはそれほど芸術性と知識に溢れた人なんですか？「くだらない」と言う前に、その商品の良いところと悪いところを理解し商品価値を見出すべきではないか？

イラストの稚拙性はどこからくるのか。なにを以って稚拙とするのか。

ストーリーがくだらないと、人生にとって何がデメリットなのか。表面的にメリットあることだけすれば人生は豊かなのか。

子供の頃からゲームに漫画アニメに漬かっていた僕だけど、少なくとも普通以上の大学にも行ったし公立の音楽大学にも行けたし、疲れたら勉強の最中でもゲームしたりアニメを見たりしていた。

今でも集中力が途切れたらそういうことをします。仕事とは違う刺激は本能的に欲するんでしょうか？

休憩中には絶対に音楽を聴かないですね（笑）

自分のペースを作り、集中力を高めれれば別にいいじゃないですか。いい仕事をするのであれば、なおさらです。

ナルトはいいストレス発散です。

さあて、仕事すっか。

NARUTOに思う。別にオタクと思われてもよい。 was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

フリーソフトGimpを多用してます。

写真の通過処理、カラー補正。

そしてついにやってしまいました。

白髪染め。

ふっと自分の写真を見ると、白髪がだいぶ多くなった気がしました。

やってよいのかどうかわかりませんが、そもそも自分は

「白くなったね」と言われても平気だし。

「え？また黒くなった？」と言われても「黒くした」といえばいいので気になりません。

２つ目の写真は白髪染めですがその他に、背景の通過処理、礼服の黒染めもあわせて行っております。操作も簡単ですので。

ぜひ。（ん？なにを奨めているんだ？）

ついでに、よくモノだけをカラーリングする写真ありますよね。

あれもできないかなと思って挑戦。

これは簡単でした。

まず色抜きしないものを先に選択ツールを駆使して選び、反転して脱色。以上。

技術というより、アイデアですね。

それにしても

自分の写真ばっかり使うと気持ち悪い。

上の写真を使ったチラシはこちら。↓
まだ完成品じゃないですが、

フリーソフトGimpで白髪染め was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

①そもそも携帯電話のメールすら触らない。

大概の連絡はLINEやfacebookなどでやり取りをしています。
電話機能に加え、グループ連絡、固定メンバーの検索など機能にあふれ、たとえば知っているヴィオラ奏者を探したい場合、Lineにいるヴィオラ奏者の名前に「va」（violaの略記）と書き加えて検索します。

弦楽四重奏や10名を超えるアンサンブルの仕事だと全体連絡が必要なのですが、グループ登録してしまえば連絡の仕事は半分以下になります。

そーすれば仕事は楽になりますかね。。。？

ところがどっこい。

人口が減り続け、一人一人の生産量が増えない限り今のお金の周りは保てません。つまりいまの時代の裕福さをキープするには昔より仕事の量を多くこなさなければいけないということです。昔はパソコンがなかったのでいろんな事務を大勢の社員で分担してましたが。いまはパソコンでなんでもできてしまいます。

便利なツールが増えて楽になる？

いや、もっと大変になるということです。

様々な知識と経験が必要です。

ツールを使いこなし、１人で何役もこなす時代なんです。

通話のみに特化したものはモバイルツールとしてほとんど必要がない。

②通話料金が高い。

ドコモさんとかに行って調べるとまじで高いです。僕はスマホ派ではなく今のところずっとガラケーです。料金体系が変わるのが怖く、もう7年近く同じ料金体系（つまり機種変更せずに）でやりくりしていて、携帯の電話料金は3000円くらいに抑えています。

でも今の携帯が壊れたら・・・・・・新しい料金システムになり高くなることが判明しました。スマホなんかに替えたら、、、、

身の毛がよだちます。

スマホユーザーは月7000〜8000円くらいかかってるんですよね。

ひぃぃぃ

僕のガラケーとの年間の差額は50000円近くになります。ちなみに僕は15000円のガラケーを7年使ってるので、月に換算すると

15000÷7÷12=179円です。

そんなにお金が浮くのになんでみんなスマホに群がるのか。

あ、ちなみに僕はiPad+携帯電話です。

• iPad = 50000円くらい（iPad mini4）
• iPad通信費 = 年間12000円
• 携帯 = 15000円（ガラケー本体）7年目
• 携帯通話料金 ＝ 年間24000円

うーん、スマホが高いって言っているけど、結構払っているなあ・・・

まあ、iPadは仕事のために、もはや必須で経費換算なのでいいのですが。こちら

こうやって考えると、そんなに無駄ではないかと思ってしまったり。

iPadを買うことによって本体台が加算されるので年間の差額は・・・

iPad+ガラケー派（Type ISSAKU）

• 1年目 15000携帯+24000通話料+60000iPad+12000通信費=111000円
• 2年目 24000通話料+12000通信費=36000円
• 3年目 24000通話料+60000iPad+12000通信費=96000円
• 4年目 24000通話料+12000通信費=36000円

合計 279000円 すごい額だ、、、(-｡-;)

スマホ派 初期費用0円

• 1年目 7000×12=84000
• 2年目 7000×12=84000、、、

4年で合計336000円 ものすごい額だ((-｡-;)

なるほど、

2年で31000円の差

3年で9000円の差

4年で57000円の差

スマホやiPadは約2年で買い換えですのでややこやしいのですが、トータル4年で診断しました。ガラケーは元が安いので今のコースのままだったらガラケーを買い換えても得をする。

iPadを使う限り、

そんなに差は出ないことが分かった。

要は用途の問題

常にスマホでSNSやネットに甘んじるだけだったらスマホのほうがコンパクトで使いやすいですからね。

もう携帯電話はいらない

と言いたいのですが、ご新規で仕事を依頼してくださいる方（SNSにつながっていない方）がいらっしゃる以上、今のところ打開策が見えないんですよね。

ではどうするか。

iPadの通信でNTTのモバイルの電話番号を取得（050・・・）

これでいいような気がします。基本料金が月500円くらいですよね
そうすれば月2000円以上、年間24000円が浮くということになる。

ここが節約ポイントですね。

iPadはやめれん。

携帯電話は必要あるのか。 was originally published in ISSAKU side story on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

松本一策がどんな人物か。ここに記そう。

とりあえず、基本的なことから。

血液型はB、身長は165cm、標準的日本人体系。

もともとどこにでもいる普通の学生だったが、子供のころは中学生までヴァイオリンを習っていたため、就職は音楽関係にした。

オーケストラに就職したくせに7年で辞めてフリーをしている。

音楽にまつわる仕事は何でも好きで、一昔前はマイクを作っていた。

最近は音楽制作DTMにも力を入れている。

以下、一般的な演奏家としてのプロフィールだ。

松本 一策 Violinist

名古屋市出身。2003年に信州大学理学部物理科学科を卒業後、愛知県立芸術大学へ進学。選抜のソリスト出演（協奏曲）や室内楽演奏会、卒業演奏会など数多く出演する。フランス音楽コンクールに入賞。卒業後は自主企画のコンサートをはじめ、レッスン、依頼演奏やアマチュアオーケストラの指導など、後進の育成にも力を入れている。

2006年から2014年９月まで一般社団法人セントラル愛知交響楽団に在籍。多治見のアンサンブル・セラ、愛知室内オーケストラや名古屋室内管弦楽団などの東海地区の若手プロオーケストラのゲストコンサートマスターとしての出演も多い。東日本大震災支援『Tsunamiヴァイオリン～千の音色でつなぐ絆～』プロジェクトに参加、TSUNAMI VIOLIN使用によるライブを行う。最近ではアイルランド民謡やジプシー、ジャズなどをレパートリーにした「悠情楽団」のセカンドフィドル奏者として活躍。2015年1月には名古屋ブルーノートに出演。即興演奏も多く取り入れ、ジャズの分野でも活動を広げている。またL’Arc〜en〜Cielなどのポップアーティストのツアーに参加するなど、クラシックに限らない演奏ジャンルの広さ・適応能力も強みとしている。

アレンジにも定評があり、名古屋フィルハーモニー交響楽団やセントラル愛知交響楽団の依頼から小さなアンサンブルまで幅広く編曲。これからの活動が期待される名古屋発のヴァイオリニスト兼フィドラー。