「大膽、沒有邊界的專輯」
魏如萱去年推出的專輯，整體顏色如專輯封面一樣，比前一張《還是要相信愛情啊混蛋們》還要明亮許多，而且她說過下一張要做較能琅琅上口的專輯，這張《末路狂花》很明顯比先前的專輯平易近人，在宣傳方面也比之前的專輯有效果。之前陳建寧老師說過《末路狂花》是一張「很大膽、沒有邊界的專輯」，我認為這句話可以直接用來形容魏如萱。
《末路狂花》我認為曲風比起之前的《還是要相信愛情啊混蛋們》、《不允許哭泣的場合》、《優雅的刺蝟》還要主流許多，而我個人對主流的定義是比較常見、比較抓耳；也因為如此，這張專輯的歌曲也有較高的討論度，例如第一主打歌的〈你啊你啊〉就是非常成功的例子，這首極具魏如萱風格的歌曲廣為人知，我想這是再好不過的結果了。
另外，除了固定班底的製作人陳建騏老師，還找來了李焯雄老師包辦了大約一半的歌詞，李焯雄細膩又帶一點理性的筆觸，再加上魏如萱天馬行空的想像力，在歌詞方面所激出的火花完全超出我意料之外。
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為自己快逃！
這張專輯的宣傳語是「當日子東倒西歪／到哪裡都是死巷／為自己／快逃！」，這樣子的逃生主題，讓人想到同年艾怡良的《說 艾怡良》，還有徐佳瑩同年的單曲〈是日救星〉。
《末路狂花》中的「末路」指的是勇敢做出不同選擇不再從眾，而「逃」指的是從乏味、無力的社會氣氛逃出來；艾怡良的《說 艾怡良》是跟自己最親近的人一起逃生，過著我們想要的生活；徐佳瑩的〈是日救星〉則是小至一個短片、大至一則新聞，都可以成為拯救一整天心情的是日救星。
究竟為什麼我們那麼需要「逃」呢？三位女歌手分別以不同角度講出她們心中的逃，但是都可以回歸到同一個理念，就是「嚮往的生活」，這樣說起來又會想到田馥甄的《日常》。
在女人迷的訪問中，她提到「逃亡不是逃避，是為了回到自己」。我其實滿喜歡「逃」這個主題的，可能是出於對一切的無力、可能是出於不願多言，也可能只是為了追求自我，不需要任何理由。
一萬個不回頭的方法
作詞／李焯雄
作曲／魏如萱、韓立康
編曲／韓立康
製作人／陳建騏
第一首搖滾風格的《一萬個不回頭的方法》即點出這張專輯的主題：「逃出去且再也不回頭」，而且開頭的電吉他也很明顯告訴這張專輯的顏色，有點像是黎明、天色漸亮的暖色調，如同專輯的概念一樣，當你走到了死巷，突然有一隻手伸出來，帶你翻過死巷的圍牆；這時你便坐在圍牆上，感受自由的吹拂，並且告訴自己不再回頭。
這首歌的旋律有別於她以前的快歌，像是〈還是要相信愛情啊混蛋們〉、〈三個字〉等容易傳唱許多，看到魏如萱跟韓立康共同作曲，就讓我想到魏如萱的歌中我最喜歡的〈飛鳥〉，在聽之前就讓我非常期待，果然超出預期的精彩。
而這次找來李焯雄老師填詞，他精準抓到魏如萱特有的一種我行我素、不輕易妥協的個性，但比魏如萱的歌詞寫實許多，非常堅定地告訴大家「逃」的決心。
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末路狂花
作詞／李焯雄
作曲／魏如萱、韓立康、蕭賀碩
編曲／韓立康
製作人／陳建騏
來到了專輯的同名主打歌〈末路狂花〉，回到了熟悉的魏如萱，她最厲害的就是聲音表情，以及變換自如的共鳴點。這首歌可以聽到壓抑、爆發、歇斯底里等情緒，我覺得這是聽魏如萱的歌最過癮的一件事，彷彿在看一齣舞台劇，從開幕到謝幕、從明到暗、從日常到失控，都能在一首歌裡面聽到。
我是比較危險的花 末路中的優雅
犯賤中的瀟灑 狂風中的飛花 落在哪就綻放在哪
這首歌完全在寫魏如萱這個人，為什麼叫「末路狂花」？「末路」在一開始就已經介紹過，那「狂花」呢？——無疑就是「魏如萱」。她是一個適應力很強的歌手，甚至也可以說她是演員，你也可以說她是作家⋯⋯她在不同的情境下會自己發展成好像是魏如萱，但是又比你想像中驚艷的樣子，就像一朵朵花一樣。
看了專輯的介紹，這首歌是先有歌詞才有曲的，也找來了另一位非常傑出的音樂人蕭賀碩，她負責了整張專輯的合音編寫；鼓的方面，鼓手Peter有別於傳統鼓組，用上了洗衣板、奶粉罐、平底鍋⋯⋯創造了鼓組超過五十軌的獨特聲響（引用自專輯介紹）。
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I Will Be Fine
作詞／魏如萱
作曲／魏如萱
編曲／黃少雍
製作人／陳建騏
這張專輯前三首歌都是快歌，聽第一輪的時候，快歌部分我最喜歡《I Will Be Fine》。這是一首Funk曲風的歌，也是魏如萱首度嘗試這種曲風，尤其到了副歌節奏特別明顯，是一首非常具有感染力的歌曲。
聽到目前，這張專輯的概念非常一致，就是魏如萱「不順從」的那一面，還有對於不完美現實的反抗。這首歌反覆唱道「你、終、於、給、我走開」在講的是分手後從情人變敵人的過程，也就是逃開這些現實；雖然稱不上是優雅地離開，卻是非常瀟灑。
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無聲電影
作詞／魏如萱
作曲／魏如萱
編曲／Marko Nyberg、Ilari Heinilä
製作人／Marko Nyberg、陳建騏
第一次聽到這首歌的時候有稍微嚇到，〈無聲電影〉歌名給我一種悠揚小品的感覺，結果是電子音交錯、有那麼一點點迷幻的風格。這首歌在講的是曖昧，但是如同歌詞一般，這種感覺都是只有動作、沒有多餘想法、沒有交談、沒有精準的概念，「差不多」而已。
這首歌是在芬蘭完成的作品之一，我滿喜歡這首歌的編曲，把氣氛營造地非常神秘，「曖昧」不一定是要那麼溫柔，或是那麼悲傷，而是一種被身體感覺所指引的情感，這是這首歌帶給我的感覺。
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賈科梅蒂
作詞／魏如萱
作曲／魏如萱
編曲／Marko Nyberg
製作人／Marko Nyberg、陳建騏
我覺得這首歌非常洗腦XD，〈賈科梅蒂〉也是在芬蘭完成的作品。魏如萱詮釋這首歌的感覺，有點像《還是要相信愛情啊混蛋們》裡面的〈睡蓮〉，帶著氣音且情感綿長。
然而，「賈科梅蒂」（Alberto Giacometti）是何方神聖呢？專輯的介紹寫道：「靈感來自瑞士藝術家賈科梅蒂（說：『任何東西都只是一種顯現，真實永遠隱顯於實存與虛無之間。』」
修剪掉空間的脂肪 縮小世界多變的一切
原本看不見的將要看見
其實副歌都是賈科梅蒂說過的話，不過上面那段歌詞應該是魏如萱寫的，我覺得挺有意思：靠得太近而看不清楚，那就離遠一點就看得清楚了。賈科梅蒂舉過一個例子，他看著對街行走的女子，隨著她行走的步伐，賈科梅蒂的視野就愈來愈廣闊；但如果女子靠得太近的話，就會看不到她，看見的只是模糊的景象。
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雪女
作詞／魏如萱
作曲／魏如萱、李焯雄
編曲／馮翰銘、Kiri T.
製作人／陳建騏
〈雪女〉的意境有點類似梁靜茹的〈燕尾蝶〉，一樣都是靠近火就會融化、就會化為灰燼，但儘管如此卻還是不斷想再靠近一點，其實也有點像楊乃文同年的〈離心力〉，再靠近一寸就會粉碎。
別人要的熱情它只會要了我的命
雪女是孤單的，因為太過度的熱情只會讓她化為一灘水；而她同時也是渴望被愛的，所以一直不斷想靠近，最後遍體鱗傷。魏如萱前面的詮釋方式有點故作鎮定、有點壓抑，再加下些許的歇斯底里，詮釋雪女對於愛情的那份渴望；到後來真真正正被燒傷之後，用那股如同被撕裂般的痛結束。
我覺得編曲為這首歌注入了靈魂，前奏的小提琴像是颳起大雪， 大到需要以手肘擋住一點視線，才能一點一點往前；而整首歌的質感也是非常冰冷，而且是非常寧靜的環境中。
這首歌的MV是手繪的，我覺得詮釋得還不錯。
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小魚
作詞／魏如萱
作曲／魏如萱
編曲／陳珊妮
製作人／陳建騏
如果我是一座山 你不能說來就來 說走就走
如果我是一塊餅乾 你不能假裝吃的是巧克力
如果我是小魚 我會游去哪裡
如果你是我 會知道我多希望你愛我 別走
〈小魚〉用了很多的假設，假設自己現在是一座山、一塊餅乾、一隻小魚，因為她沒有辦法把對方留住，對方也沒辦法用心對待她。這首歌的視角沒有像海洋那樣廣闊，大約是在不到深海的海洋中，而且小魚可以游的範圍有限，因為牠困在自己願望裡頭。
我覺得這首歌聽起來很舒服，陳珊妮老師的編曲，再加上蘇珮卿的豎琴、韓立康的吉他，給了這首歌很寧靜，幾乎沒有太多漣漪的畫面；魏如萱的唱法又有點像僅有一把吉他的民謠，是一種很自在的狀態，但提到小魚的願望時又不時又皺緊眉頭。
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你啊你啊
作詞／魏如萱
作曲／魏如萱
編曲／董運昌、羅恩妮
製作人／陳建騏
〈你啊你啊〉是《末路狂花》的第一主打歌，這首歌在宣傳期間的傳唱度就很驚人，應該是魏如萱有史以來傳唱速度最快的一首歌，其他像是〈買你〉、〈香格里拉〉可能都沒有那麼快。
吉他大師董運昌跟羅恩妮的編曲自然沒話說，前面吉他娓娓道來的方式搭配霸道的歌詞，揭示這首歌是一種「避風港」的情緒，而弦樂部分則是加入了些許的憂傷。
這首歌最特別的是副歌前不知所云的哼唱，魏如萱說這是一些應對親人的話，「欸」、「喔」之類的，跟愈是親近的人講話愈是簡短，然而對方也馬上就能瞭解到意思，算是一種默契。有趣的是，唱片公司也邀請很多位藝人來唱這一段，像是林宥嘉、小S、徐佳瑩等歌手，但是大多都不正常，引發另一種話題XD。
咁講你不知我愛的只有你 你啊你啊
哪會轉頭就要走
一個兩個三個 你愛的到底有幾個
麥擱講白賊話
我的心就要 痛甲一直流血
還有一個特別的點，就是副歌是台語。「你啊你啊」其實是台語的「nia nia」，就是「而已」的意思，「愛的只有你啊你啊（而已）」這種雙關的意義。從主歌的霸道、強烈佔有慾，到副歌獨白的情緒，這種層次向來都無法難倒魏如萱。
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歪
作詞／李焯雄
作曲／陳建騏
編曲／陳建騏
製作人／陳建騏
〈歪〉是整張專輯我最喜歡的一首歌，不僅魏如萱的詮釋、陳建騏老師的曲與編曲，還是李焯雄的詞，我覺得都非常無懈可擊。尤其我最喜歡歌詞，帶著一絲理性的脆弱，意境很美。
其實我餓了 世界是一碗冷飯
其實我想要的是啤酒 一口
沒有真正的死去 也沒有真正的活我做了決定 卻在中途下了車
情感的零頭去哪裡都不夠
從未徹底的滿足 從未徹底的結束
這首帶著爵士風格的〈歪〉其實有一點自暴自棄，在這個早已東倒西歪的日子裡，「沒有真正的死去／也沒有真正的活」，早已經厭倦這種生活了，但是卻又無能為力，就像這首歌的最後一句「困住離不開」。
這首歌可以說是在情緒快爆發的臨界點，只要多說一句就會潰堤的程度，但又不是澎湃的一首歌，而是用氣音娓娓道來的小品。我覺得它是低潮的，但是它需要的是自己靜一靜，想想自己該如何是好，而不是藉由抒發心情來得到平復的情緒。我很喜歡這種乍聽之下是淡淡的哀傷，但是仔細聽才發現是萬丈深淵，只是稍微裝作沒事的情緒。
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夢露
作詞／李焯雄
作曲／魏如萱
編曲／周岳澄、黃少雍
製作人／陳建騏
我覺得〈夢露〉是一首很可愛的歌，中間穿插的音效很像馬力歐得到硬幣的音效XD。
不用袒露 夢露 主人也甘心當寵物
當花束 太通俗 留不住 你腳步 你厭惡 美麗也於事無補
我覺得這首歌的態度很瀟灑，留不住就留不住，孤獨就孤獨，然而每個人都在找一個車站，卻沒有一站是可以停駐的。
▶︎在KKBOX、Apple Music聽〈夢露〉
總結
第一次聽這張專輯的時候，除了覺得主流許多以外，也覺得保守許多，不像前面幾張那樣大膽玩音樂；但再仔細聽幾次，這張專輯的魅力在於細火慢熬的結晶。這次魏如萱的魅力不在狂野、放肆，而是內斂、走心。
這張專輯對於「逃」概念也還挺統一的，正如前面提到「逃亡不是逃避，是為了回到自己」，在這個東倒西歪的日子裡，首先自己的價值是什麼？別人對我而言又是什麼樣的存在？魏如萱跟李焯雄精彩的歌詞，用不同的角度陳述這樣子的「逃亡」。
最後，如果要推薦單曲的話，我的前三名是〈歪〉、〈雪女〉、〈末路狂花〉。
