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評論第23號 — 克勞斯．麥凱萊與奧斯陸愛樂樂團
Kritik 23: Klaus Mäkelä & Oslo Philharmonic in Taipei
【補記2】補列樂譜及來源鍵結。2023年11月19日晨7時
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我想藉機重申，以下所採取的評論角度，是以「指揮學」這個學科，以及相關的實務經驗來進行撰寫。過程當中，佐以特定版本的樂譜，以及音樂廳現場的聆聽感受等。事實上，透過揉合上述的材料所得出的，是一個綜合性質的判斷，所牽涉的項目繁多，如果這個判斷和你所聽到的不同，也是完全合乎情理的。評論第23號寫的是重點節目，有相對高的關注本來也是預期中事。對於我以下所寫的看法，不論是正面、反面的意見，有任何建議，我都相當歡迎。如果你是Medium用戶，也請善加利用站上既有的閱讀功能，和我交流。
作為一名指揮，我們為樂團服務，樂團則為音樂服務。我期許自己在評論演出的同時，提出一些形容詞與心得感想以外的具體項目，不僅供專業人士參考，或許也能帶給讀者一些靈感。至於社群平台另起的一些關於現場翻譜等的音樂會禮儀討論，可能已經偏離本篇評論的表達重點。對「需要在演出的時候看樂譜就是你對樂曲不熟悉，又不願意好好當場享受，結束後說了哪個小節哪個小節的處理怎樣，自己覺得好像很專業，但其實看起來超蠢的」的這位網友，只要你看演出有享受有開心就好，其他我都尊重啦。于2023年11月6日晨3時
11月的台北相當熱鬧，先有維也納愛樂樂團打頭陣，奧斯陸愛樂樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團等接力來訪，作客的音樂家包括殷巴爾、索契夫、尼爾森斯、杜梅、薩洛、趙成珍、劉曉禹等，美國寇蒂斯音樂學院院長迪亞茲也率團前來演出。國內節目則有台北愛樂合唱團在簡文彬指揮下演出威爾第《安魂曲》，以及台師大、國北教大等音樂系樂團的音樂會。不論交響樂、鋼琴、小提琴領域的愛好者，都有目不暇給的節目及演出可供探索，實在幸福。
筆者早於7月1日便購入奧斯陸愛樂演出票券，除了順利選中中意的座位外，也是希望一睹指揮麥凱萊的風采。這位今日之星已是北歐的驕傲，執掌奧斯陸愛樂之外，同時也是巴黎管弦樂團首席指揮、阿姆斯特丹大會堂管弦樂團候任指揮。所到之處，盡是焦點。率團來訪所帶來的節目，首日排出西貝流士小提琴協奏曲、第2號交響曲，週六則演出孟德爾頌小提琴協奏曲、第5號交響曲，以及開場小品〈黃泉天鵝〉。對樂迷而言，獨奏家楊森是票房保證，二首曲目亦是經典，交響曲部分則選擇西貝流士知名度最高的二首，兼有「芬蘭人、芬蘭音樂」的自信，可以預期是賓主盡歡的一檔節目。
時間與空間的魔法
西貝流士協奏曲第一樂章，第一個讓人驚豔的時刻出現在樂團第一段間奏之前[Ⅰ, 114][註1]。小提琴、中提琴、法國號、定音鼓等所組成的伴奏，為獨奏家營造了理想的空間，成功烘托了接下來的轉折[119]，以及樂團間奏[127]。楊森在華彩段的演出不盡出色，反而是後續低音管的回應厚實地令人咋舌[271]。大致說來，奧斯陸愛樂的協奏曲伴奏很有層次，伴奏時，可以適時退讓舞台，主奏時也能立刻回火[343]，第一樂章就是很好的演出。與這樣的對象合作，勢必激發出音樂家的潛能，而對室內樂經驗豐富的吉妮．楊森而言，音響空間有如魔法，她身處當中，造出晶亮的片片刻刻，更是現場聽眾之福。
註1
關於這個地方，後續對應的是第395小節一句。
從64拍改成簡潔的22拍，
配器仍大致是法國號-弦樂，
但加記了配合主要聲部colla parte。
樂團在395處的表現更佳出色。第二樂章選了極磨耐心的慢速（adagio），看起來是真的貫徹了西貝流士的要求（di molto …），指揮的拍子也是清楚的八拍。這個速度很考驗管樂部門的穩定，但低音管、法國號從樂章開始[Ⅱ, 6]，就帶來精彩無比的表演。尤其是第二部、第四部法國號，與低音管搭配的音色，是很少在本地聽到的。大部分時間裡，樂團火侯都控制得很好，偶有管樂、弦樂意外分家的時候，但一方面管樂奏的是長旋律，弦樂則突然從原本持續的切分音節奏改成全體震音[38]，管樂失去標的，也是難免。
第三樂章反而是相較之下最危險的，指揮者在四個小節前奏所用的過快的速度，使得獨奏在困難的部分，例如連續三度[Ⅲ, 27]，即使強如楊森，也無法安全下庄。考慮到麥凱萊自身亦是弦樂背景，筆者對於這個速度「失誤」不以為然。不過不出所料，獨奏家楊森迅速把握了調整的契機，在樂團間奏之後、獨奏展開回應的一句[72]，局面已回至正軌，之後直到主題再現[132]，便明顯修補了過來。以筆者觀點，獨奏家沒有展現音樂本來的氣勢，楊森個人的特色無法充分發揮，從而削弱了第三樂章的現場評價。
持盈保泰，多所保留
說到第2號，至今仍是受矚程度最高的西貝流士交響曲，筆者過去亦有幾次學習、觀摩排練的機會。第一樂章在聲響平衡上表現清晰，顆粒感也能清楚做到[Ⅰ, e.g. 140]，不過若是以素材堆疊、累積期待的角度來看，麥凱萊的詮釋並不特別引人注意。試以颱風作喻，颱風假使有溫暖的水溫、足夠的發展時間和距離，加以適合的方位，撲向台灣往往都是致災等級的事件。在麥凱萊棒下，「颱風」未能加溫，行走的距離也不夠；以突兀的速度轉折，所企圖營造的差異[164]，似乎還有些不足。
第二樂章和協奏曲類似，也用了比一般印象中更慢的速度，但倘若考慮國家音樂廳的條件，不失為有意義的調整。樂團在協奏曲所展現的優點，包括特定聲部的音色[Ⅱ, 40]，纖細、敏感的極弱奏[98, 179]等依舊，指揮也能在情緒改變時給予清楚的指示[112, 214]，演出較前一樂章有所提升。第三樂章的中段，有低音管、法國號溫暖的音色一路相伴[Ⅲ, 293]，如沐春風。
意外不斷，一笑泯之
週六開場排出組曲小品〈黃泉天鵝〉，曲釋著者呂岱衛言：「[本曲]以高明洗鍊的手法成功營造幽冥氛圍， 讓人深陷在孤獨寂寥的情緒裡」，一語道盡了要點。除了臨時安排本曲在台北演出之外，英國管首席邱敏華受訪時透露，這首〈黃泉天鵝〉也是麥凱萊在2020年正式上任之後，其所選擇的音樂會曲目之一。在音樂開始之前，指揮所欲營造的氣氛，被樓下觀眾響亮的咳嗽打斷，其放下手後，聽眾一笑回應，這起插曲令氣氛輕鬆不少。
保守來說，英國管的音色的確難以充分傳遞到四樓，然而整體仍然精彩。同樣的人員組合，同樣的曲目，場地則回到家鄉台灣，邱氏的演出內斂而穩健，使這首協奏小品成為一大亮點。此外，本曲的配器相對特殊，包括低音豎笛、大鼓、豎琴等，皆未在節目其他曲目中使用。本曲曲末意外出現的C大調片段純潔、無暇[65]，為筆者所至感。
孟德爾頌協奏曲的「意外」不少，最明顯的當屬第一樂章末尾、第三樂章開頭的定音鼓，木管也有毛邊[Ⅰ, 473 Più presto]。當然一流演出者在大架構上的把握沒有問題，也有許多佳作，例如第一樂章呈示部第二主題前的轉折[Ⅰ, 121]，或是主要主題再現[414]等，大部分聽眾都會對此感到滿意，但就是一些讓人出戲的訊號，較週五多了些，頗令人感到不安。
第二樂章是完整的C大調歌曲樂章，與〈黃泉天鵝〉相互輝映，筆者尤其喜歡長笛首席陳廷威與獨奏家楊森的搭配[Ⅱ, 83]，在小提琴縱聲高唱的同時，低八度的主題雖不是長笛最好發揮的音域，實際聽來則是暖心而動人，短暫且美好的體驗。第三樂章設定了[較週五]保守的速度，可說輕騎過關；主題再現時，由中大提琴-法國號搭配的音色相當高貴（nobile）、亮麗，值得一記。
未臻經典，期待再會
第5號交響曲的第一樂章是一起奇特的存在，曲釋亦有說明：「第一樂章其實是由初稿中的兩個樂章結合而成，[...]第一部分的奏鳴曲式以及第二部分的詼諧曲其音樂性格南轅北轍，[…]也讓本曲成為交響曲史上絕無僅有的獨特樂章。」考慮到上文的分析，筆者認為麥凱萊的第一部分用速審慎，動態稍有不足（ppp — ff），改行34拍的第二部分則是大火晚起，使得第一樂章的結束有些草率。對於這個自成一天地的樂章來說，未免可惜。
第二樂章記譜雖是32拍，聽起來實在是一首悠閒的六拍子歌曲，G大調則是帶來了田園的印象。此章的問題與第一樂章相彷，例如譜面要求長號極盡所能地弱，之後還要漸弱[Ⅱ, 63]，在四樓都是聽不到的。或是在速度略有變化[73 tranquillo — a tempo]，之後恢復原速的自由程度上，也有所不足。第三樂章在開始後不久再次迎來了C大調[Ⅲ, 165]，似乎這個調性串起了週六所有的曲目，法國號、低音提琴的演出非常搶眼。承前，段落之間的對比仍顯蒼白（e.g. Largamente, then Largamente assai），樂團最後的喘息機會[447]看起來是樂團自行，而非來自指揮。最終，「在六個各自獨立的飽滿和弦下，西貝流士果決地結束全曲」，卻在廳內留下失落的懸念。
以指揮的觀點來看這次的收穫，固然樂團各聲部都能為其所用，對於指示也多所回應，推測樂團-指揮彼此的關係不錯。但關於速度、響度平衡，段落和樂章的對比，這些關乎詮釋、感受和評價的設定問題，最終還是指揮者自己的功課。協奏曲的演出雖有許多上乘片段，但可能並不是出自指揮的功能，而是獨奏家自身豐富的經驗所致。指揮者在追求名聲與成就的同時，如何再現一部經典，帶來真正「經典」的詮釋，首先要說服的是樂團，而這點無非得要經過時間的累積和淬鍊。或許，我們正在見證一位大師的成熟，衷心希望下次見到這對組合的時候，有更完整的體驗。也期待奧斯陸愛樂再次造訪台灣，屆時帶來更豐富的節目，以饗樂迷！【作者為臺師大音樂系指揮碩士，藝術音樂工作者】
編按：[]內數字為各作品、樂章小節數，供讀者、專業人士對照樂譜使用。
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音樂會資訊 Concert info
力晶2023藝文饗宴 麥凱萊與奧斯陸愛樂管絃樂團
Powerchip 2023 Classic Series Klaus Mäkelä & Oslo Philharmonic
演出時間 Time: Nov. 3, 2023 (F) 7:30 p.m.
地點 Venue: 國家兩廳院音樂廳 National Concert Hall, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 4F7R-2
演出者 Artists: 吉妮·楊森 Janine Jansen、克勞斯·麥凱萊 Klaus Mäkelä、奧斯陸愛樂樂團 Oslo-filharmonien
曲目 Program:
• Sibelius: Violin Concerto, Op. 47
• Sibelius: Symphony No. 2, Op. 43
演出時間 Time: Nov. 4, 2023 (Sa) 7:30 p.m.
地點 Venue: 國家兩廳院音樂廳 National Concert Hall, Taipei, Taiwan
座位 Seat: 4F7R-9
演出者 Artists: 吉妮·楊森 Janine Jansen、克勞斯·麥凱萊 Klaus Mäkelä、奧斯陸愛樂樂團 Oslo-filharmonien
曲目 Program:
• Sibelius: Tuonelan Joutsen (The Swan of Tuonela), from Lemminkäinen suite, Op. 22, No. 2
• Mendelssohn: Violin Concerto, Op. 64
• Sibelius: Symphony No. 5, Op. 82
Noten
- Sibelius Symphony No. 2: Dover Publications, Mineola, 1993. This is a reprint from the Breitkopf & Härtel edition, 1903. IMSLP15919
- Sibelius Symphony No. 5: Dover Publications, Mineola, 2001. Reprint from W. Hansen (Edition No. 2103), 1921. IMSLP15922
- Sibelius Violin Concerto: E. Eulenburg Ltd. (Edition No. 770). Reprint from Rob. Lienau edition, Berlin, 1905. IMSLP769530
- Tuonelan Joutsen: Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1901. IMSLP255071
- Mendelssohn Violin Concerto: Edwin F. Kalmus (Orchestra Library A 1706). Reprint from Breitkopf & Härtel edition. IMSLP761698 — this might take some time (61.50MB).
See also
- 〈呂紹嘉、黃俊文與NSO〉，本站評論第13號
- 特稿：臺灣的聲音 2023年新年音樂會
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