2019 NTT-TIFA 德國萊茵芭蕾舞團《馬勒第七號》：讓不完美帶我們向前走
「Plié」是一個術語，意思是「蹲」。這是每一個學習芭蕾舞的人，在第一堂課會學到的第一個動作。聽起來雖然只是一個「蹲」，但它可以完美闡述芭蕾的肢體語言。背與身體挺直，頭要像是有一根線在上方拉著你；手放在兩側，就預備位置，連手指頭的姿態都要漂亮；兩隻腳掌向外打開逼近一百八十度，(這就是舞者每天都在追求的「turnout」) 準備好了？向下蹲，大腿內側要用力。要成就一個 plié，需要劃掉的注意事項有好幾條，如此難。但這就是小時候學舞的我，最愛芭蕾的原因。其實我不太會跳舞，協調不好、柔軟度不好。每週上課，我最愛老師上芭蕾的時候，因為我相對能夠理解它的邏輯。站在把桿前，只要乖乖地記得老師說的，盡力的做好，就能接近完美。但每一個跳芭蕾的人，無論是頂尖舞團的首席舞者還是學生，都會說：「芭蕾不可能完美。」這次 TIFA 來的德國萊茵芭蕾舞團也絕不例外，並不完美。
《馬勒第七號》(Düsseldorf Duisburg 7)，由 Martin Schläpfer 編舞。他非常稀有的選用馬勒來編現代芭蕾作品。樂曲就如導聆時，指揮簡文彬說的：「上低音號從頭到尾都在靠腰」開始。
悶悶的在背後吸引觀眾的注意與想像。編舞家很巧妙地運用特定主題旋律，安排舞者進場。每當樂曲進行到有三角鐵快速打擊的主旋律時，穿著短靴、黑裙的舞者便會出現。
在「芭蕾」作品中，女舞者通常都是穿上能完全踮立(on pointe)的硬鞋演出。但《馬勒第七號》做為一個由「芭蕾舞團演出的芭蕾作品」，當然有些舞者穿著硬鞋跳舞，但卻也能看見舞者有的是穿上軟鞋或是短靴，這在芭蕾作品中是比較少見的 (現在想到的例子只有 Jerome Robbins 的「Sneaker ballet 」)。
除此之外，許多肢體的展現，也非常不「芭蕾」。有些腳的延伸，讓我聯想到葛蘭姆技巧。舞者所展現的力量，從沉穩到爆發，都在舞台上展現無遺，第一樂章真的十分精彩。
但到中段時，當音樂慢下，舞步自然慢下。許多第一樂章觀察到的奇特，重複出現，不再驚喜。肢體反覆、舞者時常走動進出，開始有些搞不清楚狀況，就有些沉悶，不太能專心。不過看著簡文彬指揮，真的是一大享受。不知道他有沒有或是想要跳舞？律動之好，真羨慕。在黑暗之中，一顆頭與流動的手臂，看顧著兩者的配合，太令人放心。
這個作品值得特別提出的絕對是：雙人搭檔 (partnering)。經典的傳統舞碼像是《胡桃鉗》、《天鵝湖》、《睡美人》中，首席舞者一男一女擔綱主角，所以雙人舞就會是男女組合。但在近幾年，芭蕾界積極的挑戰性別傳統，男男、女女都可以。
在《馬勒第七號》裡，不刻意的以各種不同的搭檔組合自然地出現，讓人根本不會注意到它的特別或說政治正確。一開始，便能看見舞台上有四個雙人組合，其中有的男女，有些男與男，也有些男與女。他們雖然是不同的搭配，但無差別的跳相同的舞步。除此之外，他更將角色對調，我先牽著你轉，接下來你換我。
最後一樂章，馬勒開始用盡全力時，編舞家馬汀也是。先前段落未出現的大批舞者出現，他讓一大群女舞者踮立(on pointe)的，快速走過舞台。不給觀眾任何喘息的空間，繼續讓男舞者奔跑大跳。他讓全部的舞者一起出現在舞台上，給出震撼的作結。最後，除了首席女舞者，全部的人都圍繞在一圈椅子外面奔跑，以跑百米速度的奔馳，讓我聯想到大風吹，不知道這個遊戲歐洲有沒有，讓我會心一笑。
《馬勒第七號》這個作品有許多調度上的失衡。長度本身就長的情況下，沒有妥善地將情緒與激動持續，高潮只在頭尾。作為觀眾，觀看體驗就像是雲霄飛車。會有佩服不已狂點頭好想拍手的時刻，卻也有一大段感覺沉悶，失去專注的失望。
但即使這個作品不完美，可是這對臺灣觀眾來說卻是完美不過的節目。
德國萊茵舞團其中的一位舞者一到衛武營時，發了一則 Instagram 動態：「太開心我們可以成為第一個在這裡表演的芭蕾舞團！」是啊，第一個，因為臺灣的芭蕾表演真的非常稀有。即使有，也大多是相較傳統、俄羅斯流派的舞碼，例如在 3 月看《胡桃鉗》這種奇怪的安排。
這次TIFA邀請到《馬勒第七號》來台，便讓臺灣觀眾終於有機會欣賞不同的風格。音樂不再是柴可夫斯基，而是馬勒。動作設計更外放更有力量並挑戰性別傳統。這些創新都是國外芭蕾舞界，最新最熱的潮流。只可惜臺灣一直沒有機會看到。
小學 4 年級的時候，基洛夫芭蕾舞團來台，我在走路上學途中，在敦化南路看到宣傳旗幟回家，巴求媽媽帶我去看。但最後到我手上的是當期的表演藝術雜誌，現在還在我的書櫃裡。而過了這麼多年，臺灣終於有萊茵芭蕾舞團這樣的新銳，刺激觀眾的觀感。
或許這樣的「前衛」，我們還跟不太上，就如同我也無法完完全全的享受這個作品的每一刻。但《馬勒第七號》讓我回想起我深愛芭蕾的原因。因為芭蕾這個藝術形式，即使擁有強大的傳統基礎，具有獨特的歷史意義與脈絡，但直到21世紀，芭蕾沒有就此停止。它還在繼續向前走。
臺灣終於在此刻，透過萊茵芭蕾舞團的《馬勒第七號》，跟上腳步。
後記：
在舞團來台以前，我便在社群追蹤許多舞者，非常期待他們這兩週在臺灣的想法。在衛武營首演完後，其中一位舞者發了動態，上面寫著「premiere party in China」。當下的我，其實沒什麼感覺，畢竟到底有多少臺灣人也懂得國際發生的掙扎？過了一小時，她重發了。她改成「Taiwan」。對我來說，這就是藝術的重要。透過藝術，透過交流，我們認識了一群在德國創作的人；而他們也認識了一個地方，這裡叫臺灣。
我看的是國家歌劇院的首演，早上搭著火車到臺中。提前去聽指揮、衛武營藝術總監簡文彬的導聆。短短的 20 分鐘，他把樂曲說得活靈活現，幽默又詳盡。完全是這個下午的大亮點，好喜歡。晚上回家看了李四端的訪問，直接變粉絲。
過去這個禮拜很rough and tough，過的不太好。這個在台中看表演悠哉的週末，給了我好多力量，縱使在回程的火車上戴著口罩哭個不停。
希望我可以跟會拿著免洗筷指揮的簡文彬一樣「少一根筋」，默默勇敢下去。
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