世界盡頭的藝術旅行─作品篇(1)
2017奧能登國際藝術祭
接下來就以我們參觀的順序，一區區來介紹作品吧！
在直町的休息站「すずなり」觀光案內所買到藝術護照後，就開始我們的第一個參觀行程。
休息站後方就是作品№21，韓國藝術家Gim Hongsok的《善でも悪でもないキオスク (不好也不壞的KIOSK)》，設置在舊珠洲車站月台上。雖然外觀就像一般車站的小賣部，但陳列的方式卻讓這個攤位和周遭空間產生違和感：櫃台擺著瓶裝飲料和珠洲產的鹽等商品，前方展架上像書店展示一樣放了許多外文書籍，屋頂的招牌用有點搞笑的韓文、漢字與英文字體寫著販售的商品種類。
讓人想到，過去珠洲位於周圍各國文化流動的接觸點，如今要如何再找回自己的優勢和定位，就如同作品設置在廢棄的車站遺址上一樣，有點衝突，有點尷尬，但不失對未來的想像。
小賣部裡有工作人員駐守，幫護照蓋章兼賣東西，也很親切地提醒我們後面有很多作品無人看守，可自行找到作品立牌掛著的印章蓋章。
接著我們往東來到正院町，先拜訪一組總共四件分散在不同地區的作品，為№37 《珠洲海道五十三次》。作品命名跟浮世繪畫師歌川廣重的「東海道五十三次」是不是有關係呢？
這區先看到的是《正院公車站》和《正院川尻公車站》。俄羅斯藝術家 Aleksander Konstantinov，以珠洲的自然草木為發想形象，用幾何格狀結構的鋁合金管將公車亭包覆起來，搭配周邊的環境如停車場、民宅旁、或背對日本海，設計出不同的造型。作品是在公車亭本體上額外增建，而公車亭內還是維持原本面貌，木牆板上貼著地圖和宣導海報，看得出來有些年紀的木頭長凳，跟公車亭外的金屬結構形成強烈對比，實際會在這邊等公車的居民，會不會覺得自己變得比較潮呢？也算是為日常帶來新的生活風景吧。
在正院的兩個公車站之間，有一組很可愛的作品，設置在一間於2015年歇業的錢湯屋裡，作品№16 麻生祥子的《信心のかたち (信心的形狀)》在原本男湯的浴場，作品№17 井上唯的《into the rain》則在女湯。
湯屋叫做惠比壽湯，門口大幅的壁磚，繪有漁業之神惠比壽抱著一大尾鯛魚的圖案，色彩依然生動鮮豔。湯屋前半部的櫃檯和寄物櫃都還維持原樣，我們抵達時，剛好有一台遊覽車載著一群阿公阿罵也到了，老人家們一進門便懷念地說：「這跟我們小時候洗的錢湯一模一樣啊，以前就是這種櫃子啊！」
《into the rain》以特殊染布布置成水滴造型，代表自然界的水孕育著珠洲的里山里海，萬物生長的意象，或高或低地掛在女湯浴場，跟浴場原本的富士山壁畫也相映成趣。只要脫鞋並換上專用鞋套，參觀者就可以踏進去跟作品近距離接觸，一邊在作品間彎腰走動或爬行，老人家和小孩都玩得樂呵呵。
《信心的形狀》則是一個動態的作品，泡沫不停地從天花板冒出，延伸至浴池、漫延整個浴場。藝術家在珠洲參加祭典時，體會到人們對於看不見的存在（形而上的神或自然力量）卻確信無疑、從而產生對生命的信心，便想用雖然看似脆弱會破裂消失、但又綿延不絕不斷生出的泡泡來展現能登人的信心。
繼續東行來到蛸島町，在廢線的能登鐵路終點─舊蛸島車站─參觀了兩個作品。在車站本身設置的是作品№13，印尼藝術家Eko Nuguroho的《Bookmark of dried flowers》，他在見到棄置的蛸島車站後，對照印尼本土在二戰時期日軍佔領下建造的鐵路，如今也已廢線的情況來發想創作。車站裡外有塗鴉風格的壁畫創作，車站內播放有印尼鐵路的紀錄影片，交織著日本和印尼之間的歷史，還有圍繞著人與鐵道之間關係的故事。
走進車站來到月台上，剩下一小截鐵軌的兩端是色彩繽紛的作品№14，德國藝術家 Tobias Rehberger的《Something else is possible》。他也是北川富朗主持的藝術祭常客，我曾在2016瀨戶內藝術祭造訪過他設計的餐廳《Was du liebst, bring dich auch zum weinen》。
一座由方型迴旋線框拚置而成的雕塑作品，就位在已無火車開來的鐵軌盡頭，參觀者一邊慢慢沿著鐵軌走近，作品也漸漸放大在眼前，鮮豔的漸層色系，象徵的是時光的變化。而藝術家還有個巧思，當你走到作品中，透過望遠鏡眺望鐵軌另一端，就會看見一個寫著「something else is possible」的霓虹招牌，也是一種立足於現在、望向未來的意象。
這個作品的尺寸和色彩，在森林和田野的背景之下非常醒目，讓人眼睛一亮。藝術祭閉幕兩個月後，我在奧能登官方臉書上看到珠洲的雪景，這件作品映在一片潔白的雪地裡更加吸睛。
而這個作品後方山林的山腳下，停有一節火車車廂，橘黃的車體吸引了我們的目光，靠近些發現這應該就是奧能登藝術祭形象海報之一的那台火車，生鏽的車體，周遭草木叢生，彷彿時間就凝結在火車停下的那一刻。海報形象選中這台火車，是否也意味著，曾經停滯的空氣，在藝術進駐的時候又開始流動了呢？
台灣藝術家也沒有在這場藝術祭中缺席，我們接著來到№15 吳季璁與陳淑強的《Passing》。作品所在地雖然屬於「正院町」，但其實離舊蛸島車站很近。在閒置的大型倉庫，以往是用來修補漁網的空間，藝術家直接就地取材，運用懸吊漁網的機器吊臂、漁網、燈具、和集裝箱等素材，讓移動的光影投射在布幕上，賦予這些曾活躍於海上的器具新的生命，重新站上舞台演出。
以上是我們第一天上午，跑完直、正院、和蛸島三個町看到的作品，下篇繼續沿珠洲海岸往東北方向前進。
