為什麼我們需要讓玩家進入「心流」？
心流是什麼？怎麼創造心流？
你是否曾經沈浸在遊戲中完全忽略周遭的聲音或發生的事情？你是否曾經閱讀一本書發現時間過得比感覺上快很多？你是否曾經專注於某項運動，進入一種「身體和意識高度同步」的狀態？
今天要來介紹一下所謂的「心流」，以及其在遊戲中扮演的角色。
什麼是心流？
心流理論（英文稱為Flow或Zone）是一位心理學家米哈里．切克森（Mihály Csíkszentmihályi）所提出的。指的是當人們在專注的做一件事情時，進入一種充滿「興奮」、「正向充實」等正向情緒的狀態。
例如在閱讀小說時，沈浸在劇情當中，渾然不覺時間的流逝，等再一抬頭發現已經過去了數小時。
在米哈里的理論中，使心流發生的活動有以下特點：（引用自維基百科）
- 我們傾向去從事的活動
- 我們會專注一致的活動
- 注意力投入在當前活動
- 動作與意識的合併
- 反省自我意識的喪失（即降低自我反省的能力）
- 有清楚目標的活動
- 有立即回饋的活動
- 我們對環境與動作有主控感 — 挑戰與技能之間達成平衡
- 在從事活動時我們的憂慮感消失
這些特點不需要同時具備才能進入心流，有其中數項即可。
對於遊戲而言，「動作與意識的合併」、「反省自我意識的喪失」、「清楚目標和立即回饋」、以及「挑戰與技能的平衡」是最重要的幾個內容。
而心流發生時，伴隨著以下特徵：
- 自動運轉：事情做起來順手不需多加思考，身體自動發揮。
- 時間流逝：覺得時間過得特別快。
- 不覺他物：專注投入事物之中，導致不易察覺像是飢餓、手機震動等感覺與刺激。
- 感到愉悅：在事情完成後，感受到愉悅、滿足、成就感等正向情緒。
簡而言之，心流就是人們將所有的注意力投注在單一的事情上，因此對「周遭的感知」、「對時間的感知」等等都會減弱，甚至也會降低飢餓或是冷暖等訊息。
在米哈里的理論中，人們平時溝通時（英文）交流的資訊量大約是每分鐘60Bit，稍微高於正常狀態下留意周遭狀況所需的注意力，這也是為什麼人們在聊天時往往很難注意到周圍發生了什麼事情。
當從事的事情所需的注意力越高時，人們會投入更多心力，也更容易進入心流，但如果發生了「強烈的外物刺激」或是「事物本身給予強烈的負面反饋」，那麼心流就有可能中斷。
例如讀書讀到一半，鬧鐘響起，不得不起身關閉鬧鐘。或是在射擊遊戲中連續數次都在同一關失敗，挫折感太高。這些都有可能中斷心流。
在遊戲中，提高心流發生的方法
提高心流發生機率的方法，同時也能避免玩家離開心流。
想要讓玩家在遊戲中體驗心流，包括幾個重點
- 適當的難度
- 目標清晰，反饋即時
- 過程與心境上的連續
- 自我反省意識的喪失（降低挫折感）
1.適當的難度
只要是遊戲，都有難度差異。除了遊戲本身理解的門檻外、技巧、謎題、社交需求等等，都會影響遊戲給玩家的感受。不過在心流這一塊，我們主要聚焦在「資訊量」和「技巧」這兩塊。
（資訊量的部份，也可以參考筆者之前寫的新手教學相關文章，裡面有談到資訊傳遞的量和認知負荷的基本概念。）
適當的難度，代表遊戲給予玩家的「資訊」和「難題」，相較於玩家已經擁有的「知識」和「技巧」是相應的。
遊戲難度太高，會導致玩家感到挫折，相反的如果玩家認為太簡單，有可能落入無趣的區間。
只有合適的難度才能觸發心流。
同理，只有合適的資訊量才能觸發心流。
不過玩家在這張表內並不是固定的位置，隨著熟練和反覆學習，玩家的技巧是會提昇的。此時就要相應的提高遊戲難度，這樣才能維持在最佳遊戲體驗中。
當然這張圖對不同的玩家肯定也是不同的，因為玩家所擁有的知識和技巧，以及學習速度都不同，設計者只能盡可能的讓遊戲的預期受眾體驗曲線保持在這個區間內。
通常有幾種方法：
A.明確產品受眾
例如使用非常硬核的題材或美術風格，這樣一來，想要體驗休閒遊戲的玩家可能就不會選擇這樣的遊戲。設計者在規劃體驗的時候，就能夠將受眾限縮在一個比較近似的區間內。
B.給予彈性的「協助」
舉個例子，休閒類三消遊戲中，一定會有協助玩家過關的道具。一方面是營收考量，另一方面也是讓玩家有其他的方式來「克服」困難，降低挫敗感。當玩家技巧高於關卡時，他可以推進的毫無阻礙，當遇到難度比技巧高太多的關卡時，利用道具來克服這樣的困難。（這同時也是一種付費動力）
C.遊戲開始時，幫玩家「分級」
許多遊戲（特別是策略或動作遊戲）在開始的時候，會詢問玩家是否有玩過類似類型的遊戲。用這種方式簡單的將玩家分級，然後根據這個來提供不同難度的關卡，和不同程度的教學內容。
D.使用「動態難度」
有些遊戲會採用「動態難度」（ Dynamic Difficulty Adjustment，簡稱DDA），也就是根據玩家的表現，來調整遊戲難度，例如怪物的AI聰明程度，或是道具的出生頻率等等。這種方式比較適合用在單機遊戲中，避免會有「排行」或「公平性」的疑慮。此外，如果做的太明顯，反而會讓玩家覺得信心受挫，要特別注意。
額外補充
有興趣的朋友可以Google一下「心流」，其實可以找到更為複雜的心流模型圖，這邊僅使用最基礎的模型，是為了講解難度和玩家技巧之間的關係，這個關係可以被拆分的更細。在設計遊戲的時候，也可以試著套用這個模型，看看學習和難度曲線是否適當。
（圖片引用自：讓你全神貫注的心流方法學）
2.目標清晰，反饋即時
當玩家在遊戲中「不知道要做什麼」的時候，離流失也就不遠了。因此明確的目標相當重要。
RPG遊戲中常見的任務系統就是為此而存在的，讓玩家可以方便的查閱目標，將目標釘選在遊戲畫面中最顯眼的位置，這就是為了避免玩家忘記自己「應該要做什麼」。
除了任務，在遊戲中顯而易見的「小目標」也是常見的技巧。例如在任天堂的「薩爾達-荒野之息」中，場景的設計就利用了這一點，玩家在前往大目標的同時，會不斷的發現新的目標，激起玩家新的好奇和動力，不會在途中感到不知所措或迷失目標。
此外遊戲的「反饋」也相當重要，這裡的反饋包括「獎勵」或「遊戲的改變」。例如玩家攻擊木桶，木桶會先抖動，等到血量歸零時會破裂，點擊按鈕按鈕會有被按壓的特效和變化等等。
反饋對玩家來說很重要，這些刺激是玩家會不斷重複投入遊玩的動力之一。
參考文章：遊戲開發方式的改變，造就了「荒野之息」（簡字）
其中的三角設計原則相當值得一讀。
額外閱讀
當然也有些遊戲反其道而行，採用的是「沒有目標」來作為遊戲的目標。例如非常有名的沙盒遊戲Minecraft就是如此，Minecraft僅提供工具，由玩家來定義或決定遊戲目標，這讓玩家更容易投入遊戲當中，但也有顯而易見的缺點，就是「上手門檻高」，因此相當倚賴「老手帶新手」和「論壇社群等第三方機構的支持」。
3.過程與心境上的連續 / 減少斷點
當遊戲的過程「沒有被打斷」時，玩家才容易進入心流體驗。
那麼，什麼是「打斷」呢？
遊戲外而言，可以是被叫去吃飯，被一通電話嚇到，或是手機沒電等等。
遊戲內的話，這個中斷可以是「遊戲體驗的中斷」，例如卡牌遊戲單一一局的結束，可以視為一次中斷。
或比較常見的「失敗」，也是體驗中斷的一種。挑戰Boss失敗，挑戰關卡失敗等等，挫折的情緒和可能需要重複某些事情的作業感，會放大這個中斷的感受。因此適度的提昇遊戲難度，和資訊投放量是很重要的。
此外，以Freemium（免費商城制）遊戲來說，遊戲公司最重視的其實是「付費體驗」上的連續。這也是為什麼儲值按鈕永遠都會顯示在螢幕的左上或右上角，而且付費流程不會橫跨太多界面。
（某程度上，課金的衝動和心流有類似的特質，但這點我們留待之後再談）
無論如何，觸發心流的內容可能是理性的，例如下棋或是打牌，但心流不可避免的擁有感性的特質。
玩家很難單靠理性進入心流，中斷後也不容易馬上回到那個狀態。但相對的，只要設計得當，進入心流後也很難離開。
4.不要讓玩家「怪罪自己」
上面有提到，挫折是其中一個可能會讓體驗中斷的原因。因此避免玩家怪罪自己就相當重要。適當的難度平衡可以做到這點，或是利用系統設計來做到這一點。
例如在Roguelike類型的遊戲中，因為機制的緣故，大大的降低了失敗帶來的挫折感，更多的是將責任轉嫁到「運氣」和「機制」上頭，這樣的好處就是不容易中斷玩家體驗，維持心流持續的機率。
為什麼我們要讓玩家進入心流？
其實這個問題有點不太正確，並不是設計者「為了讓玩家進入心流」而調整遊戲設計，應該說「能否讓玩家進入心流，是檢驗遊戲一個很重要的指標。」會比較恰當。
當然，不見得所有玩家都適合玩某一款遊戲，但如果這款遊戲針對「目標受眾」也沒有什麼吸引力，那麼設計者可能就要重新檢視一下遊戲核心是否真的如他所想的「那麼有趣」了。
哪些遊戲比較容易產生「心流」？
通常「動作」型遊戲會比策略或解謎遊戲容易進入心流體驗。
這通常是由於動作類遊戲的操作帶有「強反饋」和「容易進入身體和意識同步」這樣的特性（這也是為什麼電競遊戲可以被視為運動的一種）。
例如Arcade遊戲，射擊遊戲，Roguelike動作遊戲等等。
但回合制或策略相關的遊戲也能讓玩家進入心流，只是對於「關卡難度」/「玩家技巧」之間的平衡需求更高。
而RPG或強敘事類的遊戲（例如戀愛模擬）通常不會特別用「心流」來形容，會用劇情是否有帶入感，能否讓玩家融入故事來作為是否成功的評斷標準。但就像前面所說的一樣，「心流」帶有一些「情感」的特質，能帶給玩家情緒的變化，廣義來說，劇情引人入勝和心流有類似的體驗。
讓玩家進入「心流」有哪些好處？
回到一開始的問題，為什麼我們要讓玩家進入心流狀態呢？其實除了用來檢驗遊戲對核心受眾玩家是否有吸引力外，心流也有以下好處。
1.增加遊戲黏著時間
舉個例子，例如經典的策略遊戲「文明」系列，總是被玩家稱為「精神時光屋」是為什麼呢？網路常稱的「有毒」就是指這類的遊戲，總是讓你很容易一局接著一局下去。例如鬥陣特攻，Roguelike，或是沙盒類型/開放世界的遊戲。
這些遊戲有很明顯的共通點，就是「中斷點」做的非常淺，不容易察覺。
在沙盒遊戲中，由於沒有目標，因此玩家會自己找尋目標來做，永遠都有事情可以忙，不太容易有個「中斷點」讓玩家去思索是否該在這裡停下來。
在文明中，玩家唯一的中斷點就是按下「結束回合」的那一刻。但此時有趣的事情來了，系統在玩家結束時，開始演出其他文明勢力的行為，都移動完之後，又輪到玩家「另一個回合的開始」。
這樣的體驗讓玩家無法真正找到中斷點，因為每當結束一回合，立刻又有新的「反饋」出現。一環扣一環，很難找到脫離的最佳時機。
同理，Roguelike遊戲也是一樣，死亡對玩家帶來的挫折和中斷可以忽略不提，玩家在單局結束時，心理想的不是「該不該再來一局」，而是「下局會更好」、「我有新的組合，想再試試看」。
當中斷點給玩家的體驗是「推進遊戲進程」的時候，玩家就很難從遊戲中逃脫了。
在這樣的設計中，中斷點做的淺，容易引發「心流」的出現，而「心流」也能夠降低玩家想中斷遊戲的想法，形成一種正向循環。
（不過以營運類型的遊戲而言，太長的遊戲時間是否會讓玩家有所反彈，也是要考量的問題。）
2.讓玩家「記得」你的遊戲
痛苦會過去，美會留下。
-雷諾瓦 Pierre-Auguste Renoir
這句名言耳熟能詳。在遊戲中，也有類似的特性。
遊戲會結束，感受會留下。
-水狼 Mizuokami
好啦開個小玩笑。
對編劇或敘事設計有研究的人應該對「讓讀者情緒波動越大越好」這件事情並不陌生，對讀者而言，瑣碎的內容並不重要，因為他們終有一天會忘記。
但感受不會。
對人們的記憶而言，感受是最真實的東西。
例如你可能不會記得小時候某個同班同學如何欺負你，但你會記住這個人「很討厭」。
同理，玩家也許會忘記遊戲劇情，或遊戲內容，但曾經在遊戲中感受到的東西是不會被遺忘的。
讓玩家在遊戲中進入心流，可以幫助他們「記住」你的遊戲。
當有人未來某一天問起時，他們能夠從塵封的回憶中翻出當時的感受，斬釘截鐵的說「這款遊戲很好玩」。
好的，今天對心流的分享就到這邊。
希望大家對這個名詞有了更深的認識。
玩家在遊戲中的情緒變化，除了心流之外，還有賭徒心理，劇情帶入感等等，有機會我們再一一探討吧。
我是水狼，我們下次見。
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