「高級訂製服」小量精緻化生產,只是反映一個時代中永續優勢的一個例子,不容易理出一個可複製的公式,究竟要如何將永續「時尚化」?
日本知名服裝設計師皆川明(Akira Minagawa)所主理的設計品牌minä perhonen,在品牌當時成立25年的階段時刻,組織了「minä…
綜觀整個「minä perhonen/皆川明 つづく」可以清楚的發現,整體展覽圍繞永續發展、生活結合創作、自身經歷等進行發揮,並且也是少數從織品、服裝設計跨足藝術展覽的大師,該領域在皆川明之前,日本也只有三宅一生舉辦過藝術展覽。
普遍大眾印象中的服裝展示,大多是從服裝秀或是實體店面得知,但是從以上途徑取得的資訊,如服裝秀是由抽象的方式表達出意象,許多人並沒有辦法感受、理解要傳達的意涵,另外走秀的時間也非常倉促,不同於靜態展覽可以細細品味;在逛實體店面時,也很少人會注意到品牌…
在擁抱眾多技術物之前,我們認識世界的方式,可能是靠我們的感官知覺。但是現在要接觸與認識這個世界,我們要倚賴的是數值與介面。沒有了這些經由機器中介過後所產生的數值,我們對世界似乎就一無所知。《副本人》最後的胎兒超音波醫療影像,深深撼動著我,讓我感受到一種從人誕生之前,我們就已經被技術物所認識。父母…
1976年,忠仁忠義這對連體雙胞胎被生下。2021年忠仁離世。
電影開始放映,從一個翻拍印刷物的電影標題開始。鏡頭緩緩地往前推進,從旁白的口中,我們知道現在正在拍電影。經過鏡子我們看見一個人推著輪椅,而輪椅上的人手上便拿著生產畫面的鏡頭。推輪椅的人,彷彿在推著軌道上的攝影機器,穩定而專注,而持鏡者的腳色,像是一架穩定器。兩人協力使畫面處於安定的狀態。
調查性研究,如何可以成為一種藝術作品。在透納獎的角逐競選中,法醫建築的技術成為備受矚目的項目。
然而對於這樣有觀點的報導,何嘗不是電視台正在做的,或是檢察官在找尋證據的。但我覺得也許關鍵的因素,是在於與這些不同的協會或團體的合作。又或者是本身,他們團隊內部的法醫建築團隊如何成形如何行動有關。
對於法醫建築所提供出來的,建構的資料平台,或是發布他們如何尋找證據的影片。都像是把查證過程的後台所揭示出來。這樣的揭示,是不是成為他可以站在透納獎的舞台上的原因呢?
以《東和五金》影像作品做為一個起點,藝術家蘇育賢在多年前,拿下代表台灣視覺藝術大獎的台北獎與高雄獎。先後獲得此殊榮,讓鎂光燈不免朝向這位藝術家。但在此殊榮下,不免讓我好奇,為何作品是以東和五金為命名呢?從藝術家的背景,可以了解到,東和五金行,是藝術家的父親所經營的一間五金行,但是從這系列影像作品裡,卻看不出有任何與五金行有關的元素,這是為什麼呢?這樣的問題其實縈繞在我內心許久。而近日又可見,藝術家與他所參與的你哥影視社的成員們,在臉書上發布了,他們一同於東和五金行合影。再度勾起了我對於這個五金行的想像,也加深了藝術家與這間五金行的羈絆。
「他說,他想在真實世界的表面尋找小漏洞,打個比方,就像在一塊木頭上尋找蟲蛀的小洞。後來,他真的找到了一個小漏洞,接下來,他把這漏洞擴大延長,就像玻璃工把一團熔化的玻璃吹成一根長長的管子。然後,他讓時間像水一樣從一頭的開口流進去,流到另一頭的時候,時間就會凝聚,變得像糖漿一樣黏稠。」
──姜峯楠<商人與煉金術師之門>
小說裡的煉金術師,尋找世界裡的細微漏洞,藉此打造了一扇「年之門」。能讓人從門的一側走入二十年之前。如果,過去累積到現在所做的事情,終於,從現在往回看,而有了意義。那現在我們看待不會有意義的事情,或者我們也不清…
《工寮》用陰暗、漸進式的方式呈現,從兩個人的對談慢慢到一群人的聊天抱怨,字幕依舊是最早兩人的對談,運用越來越多人加入聊天的方式,表達對該議題的認同,並訴說自身待遇,體現出台灣社會對於他們的偏差,有趣的是,在聽不懂的語言、越來越多的聲音加入的情境下,字幕呈現的是兩人的對談?還是後製有心無意的內心獨白?
哀怨唱的歌劇
片頭開始的沙沙聲,彷彿黑膠唱片時期,準備錄製聲音的前置作業,隨著移工的聲音響起,很像合唱但又毫無章法的阿卡貝拉,彼此呼應但又無人傾聽。昏暗的色調,讓我沉浸在聲音的呈現,聽不懂的語言、整部紀錄…
前言
作為當代創作中常見的題目,時間本身極具抽象的性質除了使得創作者不吝於給出結合強烈個人特色的詮釋方式,也提供不同媒材以超越其原先框架的方式進行結合的可能。當作品以時間為名或涉及了時間,除了作品本身的…