遠比想像中更悲劇，《六弄咖啡館》試圖複製《那些年我們一起追的女孩》的成功經驗，網路作家藤井樹改編自己的暢銷小說，找來執行導演幫忙（連執行導演都跟《那些年》一樣）。可惜《六弄咖啡館》不只成品令人失望，票房也是慘敗，表面上可以推給歐陽妮妮與戴立忍的新聞事件，或是中國網友挖出…
王家衛十年磨一劍的《一代宗師》令人引頸期盼，大家莫不好奇功夫片到了王家衛手上會變成什麼樣。王家衛也沒讓大家失望，至少，沒讓他的粉絲失望。找來徐皓峰跨刀編劇，既有廣大武林的眾生相，也有葉問與宮二難以開花結果的情，就像過去的《東邪西毒》，不管是金庸筆下的武俠世界，還是民初的武…
鍾孟宏導演新片期待已久，看得過癮，卻也有些失望，過癮的是鍾導延續過去電影的美學，融合本地風光的精彩攝影，看到不一樣的台灣，充滿黑色幽默的情節讓人忍不住笑出來。但失望的是對比計程車那條線的溫馨有趣，黑道大哥那一條線顯得冗長，又結束在突如其來的車禍，似要訴說生命無常，前面的鋪…
2014年才以《棉花》拿到最佳紀錄片的大陸導演周浩，靠著《大同》又在2015連莊最佳紀錄片，從新疆的棉花田拉到山西省大同市，市長耿彥波以意志拆遷民宅，以鐵血築起城牆，力圖用文化帶動中國污染最嚴重的城市轉型。我喜歡《大同》的面面俱到，同時貼身記錄市長耿彥波如何勤政，孜孜矻矻，同時也…
同一天看了兩場電影，兩個字形容《哭聲》：生猛，兩個字形容《樓下的房客》：中二，像是拍壞的《隔離島》去抄襲《鬥陣俱樂部》跟《驚爆刺激點》。無獨有偶的，兩部電影似乎都想探討人性的惡從何而來，《哭聲》告訴我們惡魔陰魂不散，殺不死，趕不走，甚至真假難辨。《樓下的房客》試圖在電影…
易智言導演的《藍色大門》就算十多年後看來，仍是劃時代的經典，不僅捧紅兩位主角桂綸鎂與陳柏霖成為台灣的大明星，也堪稱後來台灣青春校園電影跟同志電影風潮的濫觴，精準捕捉青春與性別意識的探索和迷惘，更奠定其不朽地位。12年後易智言導演再拍校園，少了當年渾然天成的清新…
《冰毒》是我第一次看趙德胤導演的片子，耳聞了他從零開始摸索，靠拍片賺錢的日子，後來片子越做越大，《冰毒》竟已是第三部劇情長片。鄉村裡的農家收成差，父親為兒子謀生技，抵押黃牛借來台摩托車去載客，意外遇上回來送爺爺最後一程的女主角三妹，她嫁到中國四川去卻發現那邊生活沒比緬甸好到哪去，…
2015年金馬獎入圍多項的《踏血尋梅》改編自2008年在香港真實發生的少女分屍命案，透過交錯複雜的非線性敘事，一步步抽絲剝繭，不單有懸疑推理的趣味，更細膩地爬梳電影裡的眾多人物，不在探查誰殺人，而是探討為何殺人。到頭來我們才發現，原來不管受害的，加害的，查案的，作證的，在…
相較於上部電影《第四張畫》的好評（也拿了金馬獎最佳導演），鍾孟宏導演的第三部長片《失魂》似乎毀譽參半，看似懸疑驚悚的類型風格下，包著鍾導強烈的個人風格，電影裡大量的留白，留給觀眾許多想像與詮釋的空間，看似殘忍暴力的情節下，其實是意在言外的父子和解戲碼。
《KANO》對我來說遺憾與失望大於驚喜，魏德聖從導演轉為監製，但他前作《賽德克巴萊》裡出現敘事混亂、拖沓與令人難以忍受的粗糙電腦動畫這些問題依然存在，以三小時的片長來說，《KANO》…
《太陽的孩子》以通俗的手法重新改編真實事件，關注幾乎被主流電影市場忽略的原住民，回應台灣當代社會問題。縱然近幾年台灣社會風起雲湧，主流電影市場卻彷彿置若罔聞，《太陽的孩子》因此更顯得珍貴，也讓我們重新反思「你願意拿什麼來交換你的文化與生活？」
趙德胤的新片《再見瓦城》在製作上取得了更多資源，入選多項國際影展的創投，而他關心的，依然是那些為了掙脫貧窮而奮鬥，甚至不惜鋌而走險的底層人們。電影做得更精緻（甚至有錢做CGI），從十幾人的迷你劇組到上百人的大製作，原來草根的生猛，但延續過往的美學風格，依然是部精彩之作。
沉潛十幾年，陳玉勳總算又燒出了一部通俗又好看的好菜。2013年上半年台灣電影可說是乏善可陳，票房上也頗為慘淡，唯一大賺錢的是慘不忍睹的《大尾鱸鰻》，讓人對《總舖師》寄予厚望，一方面期待陳玉勳重出江湖，卻又擔心如果電影真的好看但是又不賣座的話，台灣電影未來又該何去何從?
第一次看《醉．生夢死》是在金馬奇幻影展的首映，諷刺的是那也是張作驥導演入監服刑的日子，他特別錄了一段話給觀眾，他覺得自己盡力了，但跌倒就該站起來，沒有過不去的。前面這段話，讓觀影過程更加沉重，官司纏身的他，是以怎樣的心情創作的？其中最讓他牽掛的就是家人吧（特別是母親）。…
我一直覺得賈樟柯是個非常聰明且有自覺的創作者，他很清楚自己要說什麼，也很清楚該怎麼說。賈樟柯的電影無懼地面向中國社會，直言發聲，多次以他的故鄉山西汾陽為舞台，像個社會的觀察者，剖析伴隨經濟發展而來的快速社會變遷中的種種病灶，凝視著故鄉的改變與其中的人們。《山河故人》試圖從…
