about Music: Element 1: Toonhoogte (Deel 1)
Deel 1: Kenmerke van Klank — Toonhoogte en ‘n Bietjie Musiekteorie
In my vorige artikel het ek genoem dat daar vier fundamentele eienskappe van klank is wat belangrik is vir musikante en musiekliefhebbers om te verstaan: toonhoogte, tydsduur, timbre (kleur), en volume.
In hierdie pos wil ek meer vertel oor Toonhoogte, wat verwys na die werklike musieknote wat deur die musici gespeel word en deur die luisteraars gehoor word.
Laat ons begin deur na ‘n ander stuk musiek te luister wat u dalk bereits ken. Iets wat ‘n bietjie meer speels en energiek is. Die Scherzo van Mendelssohn se “A Midsummer Night’s Dream”.
Probeer vasstel terwyl u luister wat dit is wat hierdie stuk so lig en elfagtig maak, en dink aan watter emosie u ervaar.
So, wat dink u het die ligtheid en elfagtige tekstuur geskep? Miskien het u met die volgende vore gekom:
Baie min instrumente wat op ‘n tyd speel, maar vinnige veranderinge in die fluite en blaasinstrumente.
Het u opgemerk dat daar baie min gebruik gemaak is van diep basnote, maar viele van hoogtoonklanke?
Die tempo van die musiek was ook ‘n bydraende faktor, maar op geen stadium het die musiek onrustig begin klink nie. Dit het daarin geslaag om kalm te bly, wat redelik ‘n prestasie van musikaliteit vir die komponis is.
Hierdie komposisie het dalk vir u die emosie van ligheid en vreugde aangewakker, of dalk van energie. Die hoë toonklanke roep dikwels die emosies van opgewondenheid of speelsheid op, en ‘n gevoel van vreugde en kalmte.
Met verwysing na daardie lae en hoë toonklanke, is Toonhoogte een van die mees fundamentele eienskappe van ‘n musikale klank. Dit is die eienskap wat ons in staat stel om tussen hoë en lae note te onderskei en is ‘n essensiële aspek van melodie en harmonie. Toonhoogte word bepaal deur die frekwensie van die klankgolf, wat die aantal vibrasies per sekonde is. Hoe hoër die frekwensie, hoe hoër die toonhoogte, en hoe laer die frekwensie, hoe laer die toonhoogte. Die toonhoogte van ‘n musieknota word gemeet in Hertz (Hz). Die reikwydte van menslike gehoor is ongeveer 20 Hz tot 20,000 Hz. Middel C op ‘n klavier het ‘n frekwensie van 261.63 Hz.
Hier is ‘n reeks note wat ooreenstem met die note wat ‘n tipiese manlike stem kan sing. Ek speel dit op die klavier van hoog na laag. Begin op die noot wat algemeen bekend staan as middel C.
Nou, ‘n reeks note wat ooreenstem met ‘n tipiese vroulike stem. Ek speel van laag na hoog in hierdie geval, maar begin ook op middel C.
Kom ons luister na ‘n gedeelte van ‘n musiekstuk vir ‘n gemengde seuns-koor. In hierdie stuk word die note wat in die tipiese vroulike stemreeks val, gesing deur ‘n seun sopraan. Nie baie ver in die musiek nie, voeg ‘n ander jong man met ‘n verstommend diep stem by. Dit alles word vergesel deur die seunskoor. Dit is die Reveille deur Gyorgy Sviridov.
Watter emosie het hierdie musiek in jou opgeroep? Een luisteraar beskryf dit as “dit is wat jy hoor wanneer jy die hemel binnekom”. Dalk sal u saamstem.
In musiek gebruik ons die letters van die alfabet van A tot G om die 7 basiese note van meeste toonlere of tonereekse aan te dui. Daar is eintlik 12 note wat in ‘n siklus herhaal word; die addisionele 5 is die kruise en molle.
Stel jou asseblief voor, ‘n reeks van elf parallelle lyne wat oor ‘n stuk papier loop. Die lyn in die middel (lyn nommer 6) stem ooreen met middel C. (In die prentjie hieronder word dit deur die kort rooi lyn in die middel voorgestel.) As u ‘n merk (miskien ‘n klein sirkel) op elke lyn sowel as in die spasies tussen die lyne vanaf middel C na die boonste lyn maak, het u al die note neergeskryf in musieknotas wat ek vir die tipiese vroulike stem gespeel het. En as u dieselfde sou doen deur ‘n merk op elke lyn en in elke spasie tussen die lyne na onder die bladsy te maak, het u al die note neergeskryf in musieknotas wat ek vir die tipiese manlike stem gespeel het.
Om elf lyne te lees is bietjie ongerieflik vir die meeste mense (behalwe dirigente!) en dit neem ook te veel spasie op die bladsy vir drukwerk, daarum gebruik elke instrument of stem slegs ‘n gedeelte van hierdie 11 deur die 5 lyne te neem van die note wat hulle mees gereeld gebruik. So word die boonste 5 lyne dikwels die “treble clef” oder “diskantsleutel” genoem en ‘n gestileerde letter G word op die lyn geskryf wat die noot G bokant middel C verteenwoordig.
Die laer 5 lyne word verwys as die bassleutel, en ‘n gestileerde letter F word op die lyn geskryf wat F onder middel C verteenwoordig.
Enige kombinasie van 5 lyne in die middeldeel het eenvoudig ‘n gestileerde letter C langs die lyn waar die Middel C-lyn vir daardie instrument is.
‘n Instrument wat die C-sleutel gebruik, is die Altviool. Die Altviool speel note wat netjies tussen daardie lae manlike stemnote en die hoë vroulike stemnote val; ‘n mengsel van lae en hoë tone.
Get Brian Bekker’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Vandag het ons ‘n bietjie na die teoretiese kant van musikale toonhoogtes gekyk, die aspek van hoe musici die note lees.
In die volgende blogpos het ek 5 musiekstukke vir u gereël, almal goeie voorbeelde van hoe toonhoogte gebruik word om emosies op te wek.
Ek hoop u is gereed en lus om dit verder met my te verken. U sal nie teleurgesteld wees nie!
Tot volgende keer dan …
Verwysings en verdere leeswerk: Hierdie kennis is so fundamenteel dat enige handboek oor musiek al die besonderhede sal gee wat u moontlik nodig kan hê. Bronne beskikbaar op die www. kan gevind word deur ‘n Google-soek.
Hier is ‘n paar gedrukte boeke, tans beskikbaar, en sommige van hierdie kan ook in pdf-formaat afgelaai word:
- “Elementary Rudiments of Music” deur Barbara Wharram, Frederick Harris Music, 1969
Deel van die Royal Conservatory of Music se teoriese reeks, hierdie boek stel fundamentele musiekteoriekonsepte voor, insluitend die tydsduur van note en rustekens.
2. “Music Theory for Computer Musicians” deur Michael Hewitt, Course Technology, CENGAGE Learning, 2008
Alhoewel primêr gefokus op rekenaarmusikante, dek hierdie boek verskeie musiekteoriekonsepte, insluitend tydsduur, en is geskik vir diegene wat belangstel in elektroniese musiek.
3. “A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice” deur Dmitri Tymoczko, Oxford University Press, 03 Des 2010
Hierdie boek verken musiekteorie met gebruik van meetkundige beginsels, en dit delf in aspekte van ritme en tydsduur in die konteks van harmonie en kontrapunkt.
4. “Music Notation: A Manual of Modern Practice” deur Gardner Read, Allyn and Bacon, 1969
Gardner Read se boek is ‘n omvattende gids vir musieknotasie, wat besprekings insluit oor hoe om tydsduur effektief te noteer.
5. “Music in Theory and Practice” deur Bruce Benward en Marilyn Saker, McGraw-Hill Education, 16 Mei 2008
Hierdie wyd gebruikte handboek dek verskeie aspekte van musiekteorie, insluitend ritme en metrum, en bied ‘n stewige grondslag vir die begrip van die tydsduur van musikale elemente.
6. “The AB Guide to Music Theory” deur Eric Taylor, Uitgewer: ABRSM, 1991 (in verskeie dele)
Gepubliseer deur die Associated Board of the Royal Schools of Music, hierdie gids dek ‘n wye reeks musiekteoriekonsepte, insluitend tydsduur, en is geskik vir beginners sowel as diegene wat hul begrip wil verdiep.
Volg my gerus, ek publiseer gereëld artikels met musiek as onderwerp, baie musikale pitkos en luisterwenke.
Dankie dat u hierdie artikel gelees het. As u die musiek en inligting insiggewend gevind het:
· 👏 Gee die artikel applous
· 👏 Beveel dit aan by u vriende
· 🖋️ Skryf gerus kommentaar
· ✍️ Highlight dinge waarvan u gehou het
· 👍 Volg my en bly ingelig oor toekomstige artikels
· ❤️ Deur verspreiding bereik my artikels ’n wyer leserspubliek.
