about Music: Element 2 — Tydsduur (Deel 2)
Deel 2 “about Music”: Die Kuns van Luister: Element 2: Tydsduur
In my vorige blog het ek gesê: In westerse musiek is musikale notasie die mees algemeen gebruikte stelsel om tydsduur voor te stel . Musieknotasie gebruik simbole om die lengte van elke klank of stilte in ‘n musiekstuk aan te dui.
Aan die begin van ‘n musiekstuk is daar gewoonlik twee nommers wat soos ‘n breuk lyk — tydmaattekens. Byvoorbeeld: ‘n nommer 4 bo op ‘n ander nommer 4. Wat die nommer bo aan die persoon wat die musiek lees vertel, is dat hierdie stuk verdeel is in mate van vier slae (beats). Dus sou ‘n 3 oor ‘n 4 mate van drie slae hê. Enige nommer kon bo staan, maar 3 en 4 is die mees algemeen. Die Beethoven-stuk wat ons in die vorige blog gehoor en gedirigeer het, het ‘n nommer 2 gehad.
Hoekom sou ‘n komponis die musiek so opdeel? Dit is eenvoudig ‘n metode om die musiek makliker te lees en te verstaan. Miskien kan u dit vergelyk met woorde op ‘n bladsy. As die woorde sonder spasies teen mekaar gedruk was, kon u dit nog lees, maar dit sou moeiliker wees. Die gebruik van maatlyne wat die mate skei, help eenvoudig om die oog en die brein te fokus. Dit bied ‘n visuele voorstelling van die posisie van die slae.
En wat van die nommer onder in die breuk? Hierdie nommer vertel ons watter soort noot elke maatslag is, en deur ‘n eenvoudige terminologie te gebruik, het ons in 4 oor 4, vier slae, en elkeen is ‘n kwart van die maat. Daarom kan ons dit ‘n kwartnoot noem. U kan hierdie noot herken as ‘n oorgroeiende swart kol, met ‘n stokkie daaraan vasgemaak. Die stokkie kon op of af wys, maar dit is nie die soort met ‘n ekstra vlaggie nie. Net ‘n reguit lyn op of af.
Daar is ander simbole vir note wat twee keer so lank, vier keer so lank, helfte so lank, kwart so lank, ensovoorts is. In ‘n toekomstige blog kan ons miskien tyd aan hierdie konsep bestee. Hier is ‘n voorbeeld van ‘n vinnig bewegende stuk in die 4 bo op 4 tyd. Elke noot wat u hoor, word ‘n sestiendenoot genoem. Dink daaroor: as ‘n kwartnoot 1 sekonde lank geduur het, sou u vier van hierdie sestiendenote per sekonde hoor. Terwyl u na hierdie vinnige melodieë luister, neem kennis dat daar ook ander begeleidende instrumente is wat die slae in ‘n stadiger tempo hou. Probeer om die klanke van hierdie stadig stappende kwartnoot slae te identifiseer, wat sagter as die vloeiende sestiende note klink.
Händel: Arrival of the Queen of Sheba. (3:17)
Dit is genoeg oor die wiskunde van musiek. Wat ons op hierdie punt net moet verstaan, is dat musiek met energie baie dikwels voortbeweeg teen ‘n snelheid van 120 kwartnoot slae per minuut, of twee slae per sekonde. En ontspanne musiek is dikwels die helfte daarvan teen 60 slae per minuut, of een per sekonde.
Hierdie spoed is nie toevallig nie.
Vir ‘n gesonde mens, is ‘n gesonde hartklop ook ongeveer 60 kloppe per minuut by ontspanning en vanaf 120 kloppe per minuut en opwaarts tydens oefening of opwinding. Of enigiets tussenin volgens u stemming en wat u maak. U kan u voorstel dat ballades en sagte liedjies aan die onderste einde van hierdie reeks lê, wat pas by u hartklop van sowat 60, maar aktiewe dansmusiek sou nader aan 120 wees. DJ’s weet dit en hulle kies die ritme van die liedjies wat hulle sal speel volgens die hartklop en vlak van opwinding wat hulle wil skep.
U kan dit ook gebruik om u stemming en hartklop te beïnvloed. Wanneer u u self wil kalmeer, is dit nie ongewoon vir ‘n persoon om musiek met ‘n ontspannende ritme aan die stadiger einde van die spektrum te kies nie. En wanneer u energiek wil voel, gaan dieselfde stuk u nie daar kry nie! Nou wil u iets opbeurends hê. Dit beteken met ‘n vinniger ritme. Hierdie konsep word die Tempo van die musiek genoem.
Hier is ‘n voorbeeld van aktiewe musiek met ‘n vinnige ritme. U ken dit waarskynlik van die TV-reeks “The Lone Ranger” of van een van tientalle rolprente. Dit is eintlik:
Rossini se Ouverture vir sy opera “Willem Tell”. (3:26)
Saam met patrone van lang en kort note, word ons bewus van ‘n herhalende pulsering as ons na musiek luister. Dit verwys na die boonste nommer van daardie breuk. Ons begin eintlik die ritme van die musiek te besef, hoe die slae in twee, drie of vier verdeel word. Ons ore begin die maat van die musiek te herken, en ons verwag dat die musiek die patroon sal voortsit.
Dink aan ‘n Mars. Links regs, links regs. Ons het die neiging om die woord Links sterker te sê as die woord Regs. Dit word LINKS regs, LINKS regs, of EEN twee, EEN twee.
Dink aan ‘n Wals. EEN twee drie, EEN twee drie, ens.
Hier is ‘n energieke Hongaarse Dans van Brahms. Probeer met hierdie stuk om nie op die individuele slae van die melodie te let nie, maar op die onderliggende puls wat deur basinstrumente en perkussie verskaf word. Dit bestaan uit afwisselende lae note wat u die duidelikste in die stadiger gedeeltes sal hoor. Hierdie pulse ondersteun die ritme, hou die orkes saam en bied die voetgetik aan wat die dans ondersteun. Dikwels sal u bevind dat u u voet tik sonder bewus te wees van waar u die slag opgevang het. Luister sorgvuldig onder al die ophef, en u sal vind wat u onderbewussyn opgevang en aan u voet gestuur het.
Brahms: Hungarian Dance number 5. (2:19)
Ons besef eintlik net die regte ritme wanneer daar klem op die hoofslagnotas in die musiek is. Soos ‘n Mars, EEN twee EEN twee, of LINKS regs LINKS regs. As hierdie klem ontbreek, is dit soos die voordra van ‘n gedig op ‘n singende manier sonder uitdrukking of variasie van tempo.
Dan, stel u die verrassing voor wanneer ‘n komponis doelbewus daardie gereelde metrum vir uitdrukkingsdoeleindes versteur. Gershwin se “I’ve got Rhythm” gebruik synkopasie, wat die plasing van beklemtonings of ritmes op onverwagte plekke behels. Op die eerste twee draaie van die melodie in die musiek, laat Gershwin ons in die donker. Terwyl ons probeer om die slag te vind, speel hy met ons en hou ons aan die raai. Dan bied hy ons ‘n paar beslis jazzy akkoorde, en uiteindelik gee hy ons daardie voetgetikkende baslyn om ons te help uitvind hoe hy met die ritme speel, wat uiteindelik in twee-slae blyk te wees.
Gershwin: I’ve got rhythm. (1:24)
Sinkopasie kan ‘n gevoel van spanning en energie in musiek skep en dit is ‘n algemene kenmerk van baie dansrityme. Dit skep ‘n sterk ritmiese reaksie by die luisteraar. Sinkopasie is die doelbewuste plasing van beklemtonings of ritmes op swak slae in die musiek. Die komponis versteur dus wat ons verwag het, deur vroeër (of later) te speel. Dit is ‘n gunstelingtegniek van komponiste soos Gershwin en Bernstein, en dit speel ‘n groot rol in jazz, blues, en die meeste populêre musiek van die 20ste eeu.
‘n Ander verrassing is wanneer ‘n komponis ‘n sterk slag vermy en ‘n dromerige, geskorsde kwaliteit produseer, soos in Debussy se “Prelude to the Afternoon of the Faun”. Dit is belangrik om op te let dat die slag nog steeds daar is, anders sou die musiek heeltemal stop. Die slag word eenvoudig nie beklemtoon nie.
Waarna moet ons dan luister as die slag nie beklemtoon word nie? Ukan probeer om ‘n slag te vind, maar baie winsgewender sou dit wees om eenvoudig u self in die weelde van warm klank te verloor, wat om u draai soos ‘n kombers. Die pure skoonheid van ‘n luie middag, waar die Faun, wat na ‘n middagslapie op ‘n broeierige somermiddag, sy ontmoeting met ‘n groep nimfe oordink. Stel u ‘n wazige wêreld voor, êrens tussen drome en wakker word.
Get Brian Bekker’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Debussy’s Prelude to the Afternoon of a Faun (9:22)
In my volgende blog het ek drie meer fassinerende musiekstukke rondom die storie van Romeo en Juliet. Maar hul hoofdoel sal wees om ‘n paar meer komplekse en opwindende gebruike van ritme en slag te demonstreer.
Hier is ‘n paar gedagtes wat u dalk bietjie verder wil ondersoek, puur vir u eie belang. En soos altyd, enige vrae of opmerkings, u is baie welkom. In my volgende pos sal ek ook ‘n paar antwoorde op die vrae wat ek hier stel, voorstel:
- Google asseblief“Beethoven Symphony number 5 rhythm” en volg die Encyclopedia Britannica link en lees hoe daardie ritmiese motief oral in die simfonie voorkom: https://www.britannica.com/topic/Symphony-No-5-in-C-Minor-Op-67
- Hier is ‘n interessante manier om na ritme te kyk as ‘n horlosie gesig, in hierdie video:
3. Kan u ‘n rede bedink vir die prominensie van ‘n tromstel en tromspeler in byna alle populêre musiekgenres? (Wenk: Dink aan hoekom die tromstel uit verskillende groottes van tromme bestaan.)
4. Kan u dan verklaar hoekom klassieke musiek nie sterk op die teenwoordigheid van tromme in die orkes staatmaak nie?
5. Die baie groot pauke wat dikwels in die orkes gesien word, word die timpani genoem. Maar hulle het spesiale gebruike wat verder gaan as net die slag hou. Lees daaroor en hoe hulle daardie afwisselende baspatroon ondersteun wat ons by Brahms oor gespraat het.
6. Watter funksie vervul daardie afwisselende baspatroon?
Verwysings: Hierdie kennis is so fundamenteel dat enige handboek oor musiek u al die besonderhede sal gee wat u moontlik nodig het. Bronne wat beskikbaar is op die internet kan met ‘n Google-soektog gevind word.
Hier is ‘n paar gedrukte boeke wat tans beskikbaar is, en sommige hiervan kan in PDF-formaat afgelaai word.
- “Elementary Rudiments of Music” deur Barbara Wharram, Frederick Harris Musiek, 1969
Deel van die teorie-reeks van die Royal Conservatory of Music, hierdie boek stel fundamentele musiekteorie-konsepte voor, insluitend die tydsduur van note en rustekens.
2. “Music Theory for Computer Musicians” deur Michael Hewitt, Course Technology, CENGAGE Learning, 2008
Alhoewel primêr gefokus op rekenaar-musikante, dek hierdie boek verskeie musiekteorie-konsepte, insluitend tydsduur, en is geskik vir diegene wat belangstel in elektroniese musiek.
3. “ A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice” deur Dmitri Tymoczko, Oxford University Press, 03 Desember 2010
Hierdie boek verken musiekteorie deur geometriese beginsels te gebruik, en gaan in op aspekte van ritme en tydsduur in die konteks van harmonie en kontrapunt.
4. “Music Notation: A Manual of Modern Practice” deur Gardner Read, Allyn and Bacon, 1969
Gardner Read se boek is ‘n omvattende gids vir musieknotasie, wat besprekings oor hoe om tydsduur effektief te noteer, insluit.
5. “Music in Theory and Practice” deur Bruce Benward en Marilyn Saker, McGraw-Hill Education, 16 Mei 2008
Hierdie wyd gebruikte handboek dek verskeie aspekte van musiekteorie, insluitend ritme en metrum, en bied ‘n soliede grondslag vir die begrip van die tydsduur van musikale elemente.
6. “The AB Guide to Music Theory” deur Eric Taylor, Uitgewer: ABRSM, 1991 (in verskeie dele).
Gepubliseer deur die Associated Board van die Royal Schools of Music, dek hierdie gids ‘n wye verskeidenheid musiekteorie-konsepte, insluitend tydsduur, en is geskik vir beide beginners en diegene wat hul begrip wil verdiep.
7. “Rhythmic Training” deur Robert Starer, Universal Music Publishing Group, Geen datum nie.
Hierdie werkboek fokus spesifiek op ritme en tydsduur, en bied oefeninge om musikante te help om hul ritmiese vaardighede te ontwikkel.
Dankie dat u hierdie artikel gelees het! As u die musiek en die inligting geniet het:
· 👏 Gee die artikel applous
· 👏 Beveel dit by u vriende en musiekstudente aan
· 🖋️ Skryf gerus kommentaar
· ✍️ Merk iets waarvan u gehou het
· 👍 Volg my, sodat u ingelig is oor komende artikels
· ❤️ Deur verspreiding bereik my artikels ’n wyer leserspubliek.
