Sound

這個長髮及肩、留著八字鬍，看起來老氣橫秋，一點都不像二十二歲的傢伙叫做細野晴臣（Haruomi Hosono），大學即將畢業，目前正在一個叫做愚人節（エイプリル・フール）的樂團擔任貝斯手。為什麼細野想要將搖滾與日語融合呢？難道那時候沒有人唱日文歌嗎？

距離上一篇發表的文章已經快要四年了，可惜的是撰寫的能力並沒有與時間並進地成長。儘管如此，有些東西還是值得再次提筆分享。這次難得能夠以不同的角度—音樂創作者—的身分，而非單純的樂迷，來介紹一張專輯背後創作的脈絡與故事。

終於來到 YMO 系列文的最終章，上篇〈曲終〉中提及了《Technodelic》這張集大成之作，在此之後，其實他們還有兩張錄音室專輯——《Naughty Boys》與《Service》，皆在 1983 年釋出。但這兩張專輯，在我心目中皆不及《Technodelic》來的經典。

偶爾會存在著一種矛盾，想要傳達出聆聽時的感動，但卻不明瞭是否他者也能感知到同樣的性質，深怕這種性質被扭曲、破壞或者給無視了，於是默默地將這份記憶藏封在盒子裡，越埋越深。如何能將這種性質完好的散播給每一個聽者，是一個困難的問題。最直接的方式或許是影像，能夠作為一種鉅細彌遺地描繪出輪…

再怎麼燦爛的火焰，終有熄滅之時，僅僅五年間， YMO 即將步入宏偉章節的尾聲。（雖然十年後一次性的重組並釋出最後一張專輯）經歷了結成、啟航、矛盾到曲終，此時的 YMO 已將所有的紛爭與疏離化為驚異的能量，凝聚於 1981 年的專輯 《Technodelic》。

原文來自 《7 essential Japanese ambient and new age records》

雖然音樂的類型並非聆聽時的首要考量，但有了相同的語言後，便不至於盲目地探尋而失去了方向。這些留白的聲響們，大多座落於『Ambient』、『Neoclassicism』與『Post-rock』這些類別的座標裡，但有時也會悄悄地橫跨至別的向度，畢竟留白的真義不在於以何種音樂的形式出現…

在反思自身聆聽的軌跡過程中，可以很篤定的說，那些留白的音樂構成了現在的我。在音樂中留白，意味著聽者更可以用屬於自己的形式去剖析、解構、思考那些從空寂的無當中所浮出的情感。而那些經過層層上浮而被淬煉出的，盡是些你曾經苦苦探尋卻苦無解答的，將它們嵌進留白的部分，才能使聆聽圓滿、使這些…

原文來自《An Introduction to Sound Synthesis》