距離上一篇發表的文章已經快要四年了,可惜的是撰寫的能力並沒有與時間並進地成長。儘管如此,有些東西還是值得再次提筆分享。這次難得能夠以不同的角度—音樂創作者—的身分,而非單純的樂迷,來介紹一張專輯背後創作的脈絡與故事。
偶爾會存在著一種矛盾,想要傳達出聆聽時的感動,但卻不明瞭是否他者也能感知到同樣的性質,深怕這種性質被扭曲、破壞或者給無視了,於是默默地將這份記憶藏封在盒子裡,越埋越深。如何能將這種性質完好的散播給每一個聽者,是一個困難的問題。最直接的方式或許是影像,能夠作為一種鉅細…
原文來自 《7 essential Japanese ambient and new age records》
雖然音樂的類型並非聆聽時的首要考量,但有了相同的語言後,便不至於盲目地探尋而失去了方向。這些留白的聲響們,大多座落於『Ambient』、『Neoclassicism』與『Post-rock』這些類別的座標裡,但有時也會悄悄地橫跨至別的向度,畢竟留白的真義不在於以何種音樂…
原文來自《An Introduction to Sound Synthesis》
我失去了我的左臉。
不知什麼時候開始,突然無法控制左半邊的臉孔,無論怎麼努力的想要擠眉弄眼,也無法多擠出一條皺紋或是減少一折眼角的皺摺。我看著鏡中的自己,試圖用手指拉扯著嘴角的肌肉,想要給出一個微笑。
我的閣樓裡住了一個鬼魂,是我最好的朋友。它總是能夠在我的大腦做出反應前,提早一步知曉結果,就像是預先截斷了從肢體末端到大腦傳遞訊息的生物電流,偷偷地將訊號導到只有它看得到的螢幕上播放,然後翻閱著那本厚厚的『人類學心智大百科』(我看到有著幾張書籤被夾在主動型孤獨、理想型主義者與飄忽…