1) Me fale um pouco sobre você e como começou como designer 3d.
Rene: Na verdade eu comecei em 98 numa emissora de TV chamada TV Rio Sul, Afiliada da Rede Globo na cidade de Resende — RJ. Eu entrei lá para ser operador de áudio e depois de 2 anos lá dentro eu fui para São Paulo fazer um curso de 3D básico e quando voltei acabei sendo convidado a integrar a equipe de videografismo da emissora.Naquela época era muito difícil o acesso a materiais de estudo, mas eu fazia cursos sempre que era possível, em 2008 eu voltei para o Rio e entrei para a Domus e foi onde eu tive contato com 3D de maior qualidade, lá eu integrei a equipe de animação, e o meu conhecimento aumentou muito nessa minha passagem por lá, eu entrei no mundo das maquetes onde estou até hoje.

2) Como funciona seu processo de organização para iniciar um novo trabalho no estúdio?
Rene: Então, primeiro eu faço uma reunião com o cliente, para saber tudo que ele precisa, então ele me manda os arquivos CADs para que possamos levantar toda arquitetura 3D. Começamos com modelagem, depois colocamos as texturas, luz, render e pós.

3) É fácil começar a trabalhar com 3d para arquitetura?
Rene: Olha, já foi mais fácil, hoje o mercado está um pouco saturado e parado também por causa do momento econômico em nosso país, mas tecnicamente falando eu diria que é mais fácil aprender 3D para arquitetura do que 3D para publicidade. Mas claro requer sempre muito estudo, fazer uma ilustração 3D para arquitetura requer estudos de fotografia, de pós, de composição, câmera, tudo para que se consiga chegar a um resultado satisfatório para o cliente.

4) Qual job você lembra que te deu mais trabalho e no final sentiu um baita orgulho de ter feito?
Rene: Hummm, eu acho que foi a imagem que fiz da Cozinha, eu sempre seguia uma estilo de luz e câmera e nesse job eu quis fazer algo diferente que eu estava acostumado nas minhas imagens internas, queria sair da área de conforto, então usei uma câmera com as mesmas propriedades de uma câmera física e usei um sistema de luz mais real, o resultado ficou bem legal, eu pelo menos curti muito, a imagem foi elogiada por alguns dos melhores artistas de 3D que eu conheço.

5) Trabalhar por conta própria como designer não é fácil, como você lida com os altos e baixos da profissão? Essa dificuldade aumenta por você escolher tocar um estúdio e ter responsabilidades ainda maiores?

Rene: Então, realmente dirigir um estúdio de computação gráfica não é fácil, hoje no Stúdio Dash somos 3 sócios e cada um tem suas responsabilidades, eu fico com a parte de produção e resultado final a ser apresentado para o cliente, eu trabalho para mim ha mais ou menos 7 anos e esse momento que o país esta passando dificulta muito as coisas, mas não é impossível, estamos conseguindo abrir algumas frentes bacanas, buscando clientes fora do estado do Rio, acrescentando valor ao nosso trabalho, negociando bem os contratos e diminuindo muito nossos custos, a Dash hoje funciona 100% online, usando compartilhamento em nuvem e comunicação via Skype, com isso reduzimos muito nossos custos, o que nos proporciona poder de negociação maior no mercado.

A dificuldade certamente é muito maior você administrar uma empresa do que trabalhar para uma, quando trabalhamos para um estúdio mal ou bem seu salário está garantido no final do mês, quando temos que administrar um estúdio, é uma batalha diária para podermos fechar a conta no final do mês, são reuniões com cliente que temos que ir, saber falar com clientes, você tem que estar antenado a tudo que acontece na área e também no país, preocupação em não falar besteira, eu diria que uma reunião com cliente é parecido como jogar xadrez, é um jogo estratégico que se você errar em qualquer coisa corre o risco de perder o job.

https://br.fotolia.com/id/101768468 © akatz66 / 101768468 / Fotolia

6) Qual o conhecimento você considera mais importante para um bom profissional de 3d?
Rene: Hoje para mim eu diria que é a parte de modelagem 3D, pois essa minha parte não é muito boa, mas para quem está começando eu diria que estudar fotografia e composição te da uma visão artística muito boa e esse conhecimento vai ser visto nas suas imagens. Então antes da pessoa abrir um programa 3D e sair modelando um monte de coisas legais, eu diria, PARE, vai para a rua, olha como as coisas funcionam na natureza, olha como a luz se comporta, olha o sol, vai em um condomínio e veja como as plantas estão distribuídas, observe a harmonia das coisas, bata fotos, muitas fotos, tenha referências, olhe revistas de arquitetura, vá em eventos como o Casa Cor por exemplo, estude fotografia, estude luz, veja como os diferentes tipos de materiais se comportam diante da luz, com esse conhecimento em mãos, sua visão no programa 3D vai ser outro.

7) Qual sua visão de futuro para o profissional de computação gráfica?
Rene: A computação gráfica nunca foi tão explorada como hoje, cinema, arquitetura, games, web, etc… ela está espalhada e inserida na vida das pessoas, todos precisam desse tipo de serviço, na minha opinião o futuro sera o interativo, a tecnologia tem evoluído muito nesse campo, cada vez mais as pessoas tem construído CG Interativa, sensação do momento são os óculos VR, acho que quem investir nessa área, terá um campo de trabalho legal num futuro próximo, claro que as tecnologias mais conhecidas e clássicas nunca deixarão de existir, até a animação 2D é usada hoje em dia. Hoje existe muita coisa para se estudar e é impossível se especializar em tudo, eu diria que quem for muito bom em uma ferramente e souber o básico de outras irá se destacar no mercado, quanto mais multi tarefa o profissional for melhor.

8) Na sua opinião, como um novo profissional pode ter uma melhor evolução da profissão, “sofrendo” um pouco menos com a dificuldade inicial?

Rene: Estudando, sempre estudando, não parar de estudar nunca, fazendo network, participando de eventos da área, acho que esses 3 pontos são chaves para não sofrer muito no mercado.

9) E que dicas você daria para estes designers que estão iniciando na profissão, e passando por aquele conhecido problema de não conseguir boas vagas de emprego e/ou clientes qualificados, e ficam disputando com os “sobrinhos”?Rene: A dica é sempre se nivelar por cima, o mercado é competitivo, todo dia sai uma ferramenta nova, todo dia fica mais fácil fazer algo que antes era mais complexo, criatividade seria a palavra chave, o profissional que for mais criativo irá se sair melhor. Quanto aos “sobrinhos”, o mercado está aberto para todos, tudo depende do que o cliente está procurando, cabe ao profissional mostrar que o produto dele é melhor e que por isso vale a pena o cliente investir mais no serviço dele. Por exemplo, hoje existem imagens de maquete que custam de 100,00 até 3.000,00 é uma diferença muito grande, o designer tem que saber qual cliente ele quer, o que paga 100,00 ou o que paga 3.000,00 ? E ae desenvolver uma estratégia para isso. Claro que todos querem os de 3.000,00, mas a concorrência lá em cima é muito mais difícil, mas se conseguir entrar os frutos são muito melhores. Enfim, o mercado está aberto para todos, basta saber o que cada um procura.

Obrigado pela entrevista Rene! Muito mais sucesso para você!
Fotolia da Adobe

Fotolia entrevista: Designer 3d Rene Proença was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O clipe da banda The Basement Track’s foi desenvolvido pelo coletivo Inhamis, utilizando a técnica de rotoscopia e você precisa conferir!

O Inhamis é um grupo de amigos que acredita que os melhores projetos não são desenvolvidos por escritórios que funcionam apenas em horário comercial. Formado por freelancers que deixaram a linha de produção das agências para unir forças em um estúdio de ideias, nosso bonde está sempre disposto a se envolver nas empreitadas de quem se identifica com nossas produções.

Imagens da produção em rotoscopia:

Assista o clipe:

Créditos:

Música da banda The Basement Track’s album “Songs from the orange”.

Produção por inhamis.com

Casting:
João Felipe Carneiro and Fernanda Vandanezi

Músicos da Banda:
Victor Fonseca (vocal and guitar); Ruan Lustosa (lead guitar); Rodrigo Baumgratz (bass); Lucas Duarte (drums); Ruy Alhadas (keyboards); featuring Wendel Rodrigues on sax.

Diretor de Animação: Diego Navarro
Direção de Arte e Design: Diego Navarro e Fernanda Roque
Animação: Diego Navarro, João Pedro Castanheira, Fernanda Roque, Francisco Franco
Edição: Francisco Franco e João Pedro Castanheira
Colorista: Fernanda Roque

Basement Tracks “The Wall’s Drama” — Clipe em rotoscopia was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A natureza nos apresenta muitos aprendizados e inspiração sobre cores e suas aplicação. Separamos nesse artigo os conceitos psicológicos das cores primárias, e algumas fotos da biblioteca da Fotolia da Adobe, como inspirações para seus trabalhos.

Significado das Cores:

Vermelho
Entre as cores o vermelho é a mais quente de todas, é muito ativa e dinâmica, e transmite um sentimento de paixão e emoção. O vermelho, por ser muito estimulante, pode deixar a pessoa mais enérgica, aumentando a pressão sanguínea e as batidas do coração.

https://br.fotolia.com/id/111028481 © iryna_l / 111028481 / Fotolia

https://br.fotolia.com/id/103391287 © Silvano Rebai / 103391287 / Fotolia

Verde
O verde é uma das cores mais associada à saúde e à tranquilidade, por transmitir equilíbrio e representar estabilidade, vitalidade e positividade.

https://br.fotolia.com/id/102316741 © ZoomTeam / 102316741 / Fotolia

https://br.fotolia.com/id/86520826 © araraadt / 86520826 / Fotolia

Roxo
Entre as cores primárias, o roxo representa a sabedoria, por transmitir calma e se relacionar com a espiritualidade. É a cor que ajuda a estimular a parte do cérebro relacionado a criatividade. Também representa nobreza, riqueza e sucesso.

https://br.fotolia.com/id/90166143 © analuciasilva / 90166143 / Fotolia

https://br.fotolia.com/id/14174920 © EuricoBrito / 14174920 / Fotolia

Laranja
O laranja é uma cor muito equilibrada e que transmite calor, excitação e entusiasmo. É uma cor muito ativa e alegre, por se aproximar do vermelho transmite um sentimento similar e também é muito excitante, mas menos que o vermelho (de uma forma mais agradável e um pouco mais suave).

https://br.fotolia.com/id/86844242 © sborisov / 86844242 / Fotolia

https://br.fotolia.com/id/85930154 © Grycaj / 85930154 / Fotolia

Azul
O azul transmite confiança, segurança e calma. Também é relacionado a espiritualidade e ajuda a estimular a criatividade.

https://br.fotolia.com/id/112633925 © A. Aleksandravicius / 112633925 / Fotolia

https://br.fotolia.com/id/110687761 © yurakp / 110687761 / Fotolia

Amarelo
É a cor mais brilhante e mais energizante entre todas as cores, ajuda a estimular o otimismo e a concentração. Torna o ambiente mais acolhedor e feliz, e estimula as pessoas a se tornarem mais falantes.

https://br.fotolia.com/id/83899859 © frenta / 83899859 / Fotolia

https://br.fotolia.com/id/111836106 © Dan Kosmayer / 111836106 / Fotolia

Esperamos que tenham gostado e que esse artigo inspire você em seus projetos!
Fotolia da Adobe

Psicologia das Cores: Inspirações na natureza was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

João Luiz Gomes é um estudante de design de produto, que não consegue ficar parado. Em um final de semana teve a ideia de realizar um projeto bem diferente, e divertido. Ele deixou sua criatividade fluir, e criou ilustrações experimentais bem interessante, e como ele diz: “É apenas uma questão de perspectiva para que alguém possa encontrar a criatividade escondida dentro de si.” Este trabalho tinha como objetivo praticar a criatividade de modo com que fossem dadas diferentes ações para o objeto de maneira simples e divertida.

Confira o resultado:

E você, tem se divertido com sua criatividade?

Caso queira conhecer melhor o trabalho do João, pode encontrar nesse link https://www.behance.net/joaoluiz

Se divertindo com sua criatividade — Projeto de João Luiz Gomes was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

O designer Mauro Martins trabalhou como diretor de arte por cerca de 15 anos e seu último emprego foi na Crispin Porter, em Boulder, EUA. Resolveu sair da empresa para focar em projetos pessoais e na carreira de freelancer.

Durante o período que esteve nos Estados Unidos, realizou um projeto pessoal que chamou de My Visual Diary, que é um diário contando a história dele por lá. Os desenhos em estilo doodles que ele realizou são sensacionais! Da uma conferida:

Você pode acompanhar os trabalhos dele nos links:
https://www.behance.net/gallery/33258291/my-visual-diary-2-years-in-Boulder-CO-USA
www.mauromartins.com

My Visual Diary — Projeto pessoal do designer Mauro Martins nos EUA was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Paula Cruz é uma designer carioca, com um portfolio muito bacana e que você pode conferir em www.paulacruz.com.br

Em paralelo ela tem desenvolvido um projeto pessoal chamado Modernismo Funkeiro, que mistura a ousadia do funk com a estética modernista. Vale a pena você conferir as artes tipográficas criadas pela Paula ;)

O site do projeto é www.modernismofunkeiro.com.br e a página do facebook é https://www.facebook.com/modernismofunkeiro

Modernismo Funkeiro — Projeto tipográfico da designer Paula Cruz was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Sebastian Frank: The Beer Hall Putsch é um game de aventura com gráficos inspirados em títulos clássicos deste género, das décadas de 1980 e 90. O jogo acompanha a personagem Sebastian Frank na sua missão de impedir a tomada de poder do partido Nazista na Alemanha em 1923. O jogador terá de resolver diversos desafios cuja resolução implica a interação com personagens, a combinação de objetos ou a exploração de cenários.

Ilustrações do jogo:

Sinopse
A nação alemã é economicamente devastada, e é forçada a pagar reparações consideráveis para a França e Grã-Bretanha. Estas circunstâncias econômicas e sociais determinam como a sociedade se comporta. A união é instável e os tempos são tumultuados e as pessoas se tornam cada vez mais divididas por suas convicções.

Um movimento chamado NSDAP (Partido Socialista dos Trabalhadores Alemães) com o eleitorado operário está a exercer pressão sobre a República de Weimar. Uma figura, nascido na Áustria, é rápida e habilmente começa a aumentar sua influência no partido e na sociedade alemã. Seu nome é Adolf Hitler.
Apesar de sua influência, nem todos estão convencidos. Sebastian Frank conhece Hitler melhor do que a maioria das pessoas. Ele conheceu Hitler em Viena, em 1908, quando ambos aplicaram para estudar na Academia de Belas Artes de Viena.
Mais tarde, eles serviram pela Alemanha juntos na Primeira Guerra Mundial.
Sebastian tem grande influência no movimento que está tentando impedir Hitler de tomar o poder. Ele e seu grupo defendem ideias de que Hitler é ameaçador e perigoso para a nação e para o mundo e estão determinados a impedi-lo!

Personagens
O jogo tem mais de 40 personagens coloridos e atraentes. O jogador controla o personagem principal, Sebastian, nesta busca.

Um pouco mais sobre o game:

+ infos & download:
http://www.sebastianfrankgames.com

Game quer impedir ascensão de Hitler ao Poder · Sebastian Frank and the Beer Hall Putsch was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Henrik Evensen é um ilustrador digital da Noruega que mistura técnicas de pintura 2d com modelagem 3d. Seus trabalhos são realmente impressionantes e servem de grande inspiração para todos nós do cenário criativo.

Confira as ilustrações de Henrik Evensen:

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Ilustração por Henrik Evensen https://www.behance.net/selveste

Muito bacanas, não é mesmo?

Ilustrações digitais de Henrik Evensen was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

1) Me fale um pouco sobre você e como começou como designer de interface.
Jônatas: Sou filho de fotógrafo, foi aí que tudo começou. Foi o que proporcionou meu primeiro contato com softwares de foto / vídeo, como o Photoshop, Premiere e o After Effects. Ao mesmo tempo, sempre gostei de programar, e desde criança me aventuro nisto, adorava brincar com Basic e Pascal.

Comecei uma faculdade de Marketing, e neste período conheci o Flash, que juntava 3 coisas: uma timeline de video, ferramentas de design e programação. Passei a desenvolver animações para a faculdade e isto evoluiu para pequenos projetos web.

Existe uma grande lacuna entre este período e quando passei a trabalhar com foco em interfaces (terminologia que quase não se ouvia na época), mas basicamente foi assim que comecei.

2) Hoje você trabalha como Sr. UI Designer na TopTal e como sócio de uma startup de UK. Como é o dia a dia de trabalho?

Jônatas: São posições bem diferentes. Na Toptal procuro aplicar para posições mais focadas em Visual / UI que requerem boas práticas — ou no máximo um conhecimento intermediário — de UX. Em algumas exceções, me envolvo com front-end, mas não é minha preferência mais.

Diferente de posições de Direção de Arte ou agências de design / publicidade, que são posições em que atuei por cerca de 6 anos, em 90% dos casos o trabalho na Toptal gira em torno de resolução de problemas e soluções focadas em produtos digitais ou projetos para startups. Inclusive, é a dica que dou a todos colegas que me perguntam sobre como aplicar: o perfil é este — pensamento sistêmico e UI / UX / IxD / Branding para produtos (mobile, web, etc.) e interfaces, sem muito foco em material promocional e publicitário.

Já no Refocus, a startup em UK da qual sou um dos co-founders, meu trabalho gira 90% do tempo em torno de soluções UX mais complexas. O projeto ainda está em fase alpha, portanto muitas features estão ainda sendo descobertas, e os testes nunca param. É um trabalho mais técnico e 100% voltado ao feedback dos testers (e dos usuários, em breve), que também exige que eu vista “vários chapéus” ao mesmo tempo, ao menos até a próxima fase em que a equipe estará mais completa.

Nestas horas, posso afirmar que conhecimentos de desenvolvimento, no mínimo intermediários, são extremamente valiosos para qualquer designer digital. Sem isto, eu não estaria na posição que estou hoje.

3) Como funciona seu processo de organização para trabalhar a distância?

Jônatas: Algo a se preocupar quando se trata de trabalho à distância é a comunicação. Caso seja trabalho em home-office (meu caso), existe também a preocupação em manter o foco e a produtividade.

Hoje é fácil resolver o problema da comunicação, pois ferramentas como o Slack e Skype resolvem todos os meus problemas, sobrando apenas questões de fuso-horário a serem ajustadas.

Já no lance da produtividade e foco, eu costumo seguir uma rotina bem definida, com algumas exceções que ajudam a aliviar o cérebro (quebrar o fluxo é bom!). Inclusive, já escrevi um artigo referente a algumas pequenas dicas de produtividade para freelancers e remotos (leia aqui o artigo).

Outro ponto é organizar as finanças, pois além da administração normal desta parte, é preciso sempre estar atento a variações cambiais, melhores opções para transferência de dinheiro, entre outros pontos.

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4) É fácil começar a trabalhar com UI design?

Jônatas: Sim e não.

“Sim” no sentido de que hoje é muito fácil encontrar conteúdo aí fora e as coisas estão levemente mais definidas, diferente dos profissionais da minha época que, de certa forma, foram descobrindo as coisas no andar da carruagem; para piorar, no Brasil as coisas sempre andaram um pouco atrasadas (o que mudou nos últimos anos), então a discrepância entre as terminologias e práticas eram muito grandes no passado, e hoje é só você fazer uma busca no Google que encontra um conteúdo quase infinito relacionado ao assunto.

E “não” no sentido de que nenhuma carreira é fácil e nada vai cair do céu. Não é porque a área está em alta que as coisas serão mais simples e é preciso fazer MUITO networking e estar atento ao que acontece aí fora.

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Não posso dizer qual é a forma certa ou errada de se começar, e também já fiz inúmeras burradas, mas vejo muita gente entrando no mercado de forma que, quando olho como quem já passou por esta fase, eu jamais faria. Em geral os iniciantes estão querendo pular etapas, em busca do benefício que se vê externamente, como “trabalhar de casa”, “ganhar em dólares”, “ter flexibilidade”, ao invés de focar no aprendizado da profissão, entender como as coisas funcionam, talvez ganhar um pouco menos e aguentar umas buchas em troca de boas experiências, entre outros pontos. Estes benefícios vêm com o tempo, e com MUITO esforço; só quem aplica para vagas remotas no exterior sabe o quão exigente é o mercado.

Só como um exemplo, tive mais de 5 amigos, bons designers, que recentemente não foram aceitos na Toptal, e o processo nas empresas lá fora são daí para pior. Pessoas mimadas, com ego inchado, que só reclamam da situação, do mercado, dos sobrinhos, da Dilma, do capeta, que não estão dispostas a enxergar que têm muito a melhorar (que a auto-crítica é constante e eterna) e principalmente, que não têm um perfil flexível, sinceramente têm poucas chances de se dar bem.

PS: saber inglês, saber BEM MESMO, é essencial, pois a área está em alta, mas hoje o mercado é global, e a coisa pega fogo mesmo é lá fora.

5) Qual job você lembra que te deu mais trabalho e no final sentiu um baita orgulho de ter feito?

Jônatas: Eu já tive muitos jobs que deram muito trabalho hehe, alguns que quase me deixaram doente de tantas noites sem dormir, então vou citar alguns.

Apesar de já estar ultrapassado, o Você Governa (http://www.jonvieira.com/work/voce-governa/) foi um game que desenvolvi em 2010 como parte de uma campanha política. Foi no apogeu do Flash, e o trabalho envolveu tecnologias que na época eram bem avançadas, mas após todos esforços combinados, o candidato teve 3x o número de votos do mandato anterior.

Outro trabalho interessante, foi o app para a Journelle (http://www.jonvieira.com/work/journelle/) em que trabalhei em 2015. O maior desafio foi o fato de que eu não uso lingerie (sério!) e nunca havia parado para pensar nos desafios existentes na hora de comprar estas peças. O resultado é um dos meus favoritos de 2015, pois a solução realmente traz utilidade à vida das mulheres.

Finalmente mas não menos importante, o meu trabalho mais desafiador hoje é o Refocus, minha startup, pois estamos falando de várias features que ainda não existem de fato e precisam ser entregues ao usuário da melhor e mais compreensível forma possível. Ver o projeto nascendo e crescendo, é algo bem compensador.

6) Trabalhar por conta própria como designer não é fácil, como você lida com os altos e baixos da profissão?

Jônatas: Primeiramente, cuidando bem do psicológico, estando ciente de que sempre são mais baixos do que altos, que estas variações são normais. Tudo passa, então tento não me apegar aos momentos, sejam bons ou maus. É muito comum ver designers se perguntando se estão na profissão certa, mas o melhor a se fazer nestas horas é esperar a poeira baixar antes de tomar qualquer decisão. Fazer isto me dá a certeza, hoje, de que estou no caminho certo.

No lado financeiro, é a regra básica: gastar menos do que se ganha. É preciso poupar para os dias ruins, e não confundir “salário” com “patrimônio”, tendo muito cuidado ao alterar o estilo de vida.

https://br.fotolia.com/id/85799869 © tashatuvango / 85799869 / Fotolia

7) Qual o conhecimento você considera mais importante para um bom UI designer?

Jônatas: Acho que o mais importante é também o mais difícil de se aprender: ter bom gosto. Sinceramente, não sei como ensinar isto, e quando me perguntam eu tento partir do ponto de se ter boas referências até que a pessoa saiba enxergar o que é considerado bom. Mais importante que isto, é saber que um UI designer trabalha em função do usuário e não em função de gostos pessoais, portanto conhecimentos de boas práticas de UX são essenciais.

8) Em quem você mais se inspirou ao longo da sua carreira?

Jônatas: Pessoas: Anton Repponen, Tobias van Schneider, Claudio Guglieri e Haraldur Thorleifsson

Agências: Fantasy, Firstborn, Huge, Hello Monday.

Além destes, vários amigos que me ajudaram em todos os primeiros passos e diversos sites de automóveis (não sei explicar, mas já me inspirei MUITO em sites de automóveis).

9) Mac ou Windows … isso faz realmente diferença para um bom designer?

Jônatas: Mac! Não acho que importa “de fato” e não sou especialista para dizer se um é realmente melhor que o outro, mas em minha opinião o Mac supera o Windows em termos de fluxo de trabalho e a forma que me permite otimizar minhas tarefas. Além disto, muitos programas na área de design são lançados primeiro (ou exclusivamente) no Mac.

Mas, ainda preciso do Windows em uma máquina virtual para rodar o sisteminha da Caixa…

https://br.fotolia.com/id/98290961 © lovegtr35 / 98290961 / Fotolia

10) Que dicas você daria para quem quer iniciar na profissão hoje?

Jônatas: É uma área maravilhosa de se trabalhar, cheia de desafios. No fim do dia, você sabe que contribuiu para um bem maior.

Então estude, pesquise e não se iluda. Não entre na área para trabalhar remotamente ou para ficar rico, pois isto vai acontecer com o tempo, de acordo com sua performance.

E conheça bem as diferenças entre as diversas áreas do design (Direção de Arte, Design Gráfico, UI, UX, etc.) para entender o que te espera em sua futura vida de UI Designer.

Obrigado pela entrevista Jônatas! Muito mais sucesso para você!
Fotolia

Fotolia entrevista: UI/UX designer Jônatas Vieira was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Fizemos essa pergunta para alguns designers, e tivemos respostas bem interessantes:

Como você realiza a precificação do seu serviço de design?

Jônatas Vieira — Designer UI/UX
Gosto de ter o máximo de informações possíveis antes de pensar em prazo e custos. Prefiro criar uma base da complexidade do projeto, estimar a quantidade de horas que vai levar e qual seria o investimento mínimo para executar. Algumas tarefas são mais simples do que outras, mesmo que algumas mais complexas levem menos tempo que outras mais simples. Portanto eu não estipulo o mesmo valor/hora para qualquer serviço, prefiro precificar de acordo com a relação complexidade vs tempo.

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Marcelo Dantas — Manipulador de imagens publicitárias
A precificação sempre foi um bicho de sete cabeças, no início eu pesquisei como formar o preço neste mercado e encontrei várias formas, alguns cobravam por veiculação de midia, alcance e etc. Para ser sincero isso nunca funcionou comigo. Hoje simpliquei o meu processo, vejo o meu custo diário para o estúdio, mais investimentos em novos equipamentos e em conhecimento e a partir deste custo fixo, analisando o grau de dificuldade de execução da peça e no deadline dela eu componho o meu orçamento.

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Rene Proença — Designer 3d para arquitetura
Eu faço meu valor em cima de horas trabalhadas e levo em conta a complexidade do projeto e quem é o cliente. Se for um arquiteto eu faço um valor um pouco mais abaixo do que se for uma construtora grande e por ae vai.

https://br.fotolia.com/id/104059385 © Artur Marciniec / 104059385 / Fotolia

Vinny Campos — Designer UI/UX
Para minha precificação, tenho 3 elementos que influenciam no valor final: Cru x Logística x Tesão. Primeiro calculo uma base de valor para o projeto, ignorando tamanho da empresa/cliente, e minha vontade em participar no projeto, apenas considero TEMPO e o que será entregue. Após chegar nesse valor Cru, analiso o fator Logística do projeto, se envolvem muitas pessoas, equipe muito grande sempre faz com que a aprovação e conceituação demande mais trabalho, e isso faz com que o valor tenha uma variação. E o terceiro elemento é o meu tesão e identificação com o projeto, que pode fazer com que meu valor aumente ou se mantenha no definido com o Cru e Logística.

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Guilherme Gonzalez — Designer UX
Meu formato de horas é baseado em 2x meu custo por hora para o projeto.Modelo de horas padrão. Uso uma ferramenta de tracktime que envia relatórios para o e-mail do cliente ai ele sempre sabe quanto estou gastando em horas com o projeto e sabe o quanto já está ou quanto vai custar no final.

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Paulo Tenorio — Motion Designer & CEO Trakto.io
Designers são mimados ao negociar. Profissionais mimados. Somos assim. Acreditamos que o mundo gira em torno de nós. Somos vítimas das circunstâncias. Influenciados pelo derrotismo. Vamos sabotando a área a cada contato com um cliente.

Explico o por quê. Durante mais de 10 anos negociei com clientes arrogantes, exploradores, mal pagadores e principalmente: com um péssimo mal gosto para tudo alterando meu trabalho. (assim eu achava)

Bem, esse cara aí de cima era o Paulo, designer mimado. Eu colocava a culpa nos clientes. Hoje sei que a culpa era minha. Eu coloquei os clientes no outro lado do corner e parti pra briga. Cheguei ao ponto de criar um aplicativo TraktoPRO para resolver o problema de negociação entre profissionais e empresas. O TraktoPRO tinha um algoritmo que criei onde levava em consideração o tempo gasto com trabalho, a complexidade do projeto e sugeria um valor que poderia ser alterado mas dava uma referência. Durante 2 anos ganhando prêmios e viajando pelo Brasil até chegar no vale do silício, o TraktoPRO foi um sucesso. Mas tinha um problema, a adoção por designers era muito baixa. Comunidades, blogs especializados e os designers ignoravam. O TraktoPRO foi tão bem aceito por outros profissionais que o fato de designers não adotarem o Trakto me deixou pensativo e durante 2 anos ficava pensando. O que falta? Será que é a fórmula? Será que é o visual? Ou mesmo o fluxo/flexibilidade do app? Seriam os erros que dentro do app? Enfim. Perguntas.

A resposta veio num dia, onde no dia do Designer, milhares de posts fazendo piadas com a profissão e dando indiretas para clientes. Percebi que Designers são mimados. Mimados até por problemas. Aceitam os problemas, não enfrentam. Há uma legião de designers que vão reclamar de tudo e de todos, do preço de um macbook ao cliente que pagou 200 em uma logo ao degradê no logo do Instagram.

Damos chilique quando encontramos um cliente esperto. Pois somos mimados. Não sabemos negociar e ponto. Achava que o cliente tinha obrigação de me contratar. Eu fazia um favor ao atendê-lo. Agindo como um bom mimado, eu transformava minha vida profissional num inferno. Entrava numa negociação desconfiado. Eu já imaginava que o cliente iria me passar para trás e por isso, inventava contratos, fórmulas mágicas para calcular o valor do trabalho e tentava reverter o jogo pedindo pagamento adiantado ou ameaçando tornar público quando não recebesse. Eu engessava a negociação de um jeito que o cliente virava inimigo literalmente.

Há muitos canalhas no mercado. Clientes que não tem respeito ou caráter. Se você acha que com designers é pior, pergunte a um dono de restaurante. Ou dono de uma loja de roupas. Mas há também muitos designers mimados. Que são péssimos negociadores. Que não sabem ser profissionais nem no atendimento, nem em vendas e principalmente em relação a pagamento/cobrança.

É claro. Designers jamais vão assumir isso. Eu digo que fui mimado por 10 anos. Hoje me libertei. Sei o valor da minha hora mas principalmente sei o valor do meu tempo no mundo e já não considero clientes meus inimigos. Se eu levo um calote, assumo a culpa. Não soube negociar bem. Aprendo, memorizo onde errei e parto para o próximo. Vou em busca dos clientes que realmente posso fazer negócio. Esses eu trato como meus clientes, ou seja, como a coisa mais importante na vida de um profissional. Se você pensa assim, calcular o valor da sua hora e de um projeto vai ser fácil.

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Agora se você ainda acha que o problema é o mercado, minha dica ao calcular o valor de um trabalho hoje é: te vira.

Recomendamos que você leia o livro Quanto custa meu Design, do André Beltrão, irá clarificar bastante a forma como você deve gerenciar seus serviços de design.

Se eu levo um calote, assumo a culpa. Não soube negociar bem. Aprendo, memorizo onde errei e parto para o próximo. — Paulo Tenorio

Ferramentas para te ajudar na precificação dos serviços

O Motiv é uma calculadora online que te ajuda a ter uma ideia do seu valor hora, baseado em algumas informações que você deve informar no site.

A nuSchool, em um formato um pouco mais descontraído, também te ajuda a calcular seu valor hora, baseado em algumas perguntas que você deve responder passo a passo.

A Trakto.io é uma startup brasileira que ajuda você em todos os passos da vida freelancer, te ajudando a criar orçamentos simples e rápidos, além de outros documentos que você irá precisar. Vale muito a pena conferir e passar a usar!

Esperamos que as opiniões desses designers e essas ferramentas ajudem você a ter uma melhor ideia de como precificar o seu serviço. Lembre-se que é muito importante você saber calcular bem o valor do seu projeto, ou você poderá estar trabalhando de graça ou até tendo prejuízo ao trabalhar com valores baixos como freelancer.

Desejamos muito sucesso em seus projetos!

Até o próximo artigo
Fotolia

Realizando a precificação do seu serviço de design was originally published in Choco la Design on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.