about Music: Element 1: Toonhoogte (Deel 2)
1.2 Musiek is veronderstel om die emosies te roer, en vandag is hier die beloofde vyf komposisies wat verseker is om jou emosies te roer!
Musici gebruik verskeie metodes om verskillende toonhoogtes te produseer, afhangend van die instrument of stem waarmee hulle speel of sing. Byvoorbeeld, op ‘n klavier produseer elke sleutel ‘n spesifieke toonhoogte. Hoe meer die sleutel na die regterkant van die klavier is, hoe hoër is die toonhoogte.
Op ‘n kitaar of viool word die toonhoogte bepaal deur die lengte van die vibrerende snaar. Korter snare produseer hoër toonhoogtes, terwyl langer snare laer toonhoogtes produseer. Die musikant druk sy vingers op verskillende plekke aan die snaar om dit te verkort of te verleng. Op ‘n blaasinstrument word die toonhoogte bepaal deur die lengte van die lugkolom binne die instrument. Langer kolomme produseer laer toonhoogtes, terwyl korter kolomme hoër toonhoogtes produseer. Op ‘n slaginstrument soos ‘n trommel, word die toonhoogte bepaal deur die grootte en spanning van die trommelsvel. Groter tromme produseer laer toonhoogtes, terwyl kleiner tromme hoër toonhoogtes produseer. (Het u geweet dat tromme ook toonhoogtes kan produseer?)
Om te verstaan hoe verskeie instrumente klank produseer, is van kardinale belang vir komponiste, omdat dit hulle in staat stel om daardie pragtige melodieë en harmonieë te skep wat aan hul gehoor die emosies oordra wat hulle wil hê.
Ons volgende twee musiekstukke is twee bewegings uit die bekende Peer Gynt Suite deur Edvard Grieg. Die kontras van hierdie twee bewegings kom van die gebruik van kontrasterende instrumente in die orkes. Luister asseblief na die hoog klinkende blaasinstrumente, fluit en hobo, en die hoog klinkende viole in die “Oggendstemming”, en vergelyk dit met die baie lae klinkende blaasinstrument, die fagot, en die gebruik van die groot, diep keteldromme in die “Die Saal van die Bergkoning”.
Edvard Grieg: Peer Gynt Suite nr. 1, Op. 46: 1. Oggendstemming 4:03
Edvard Grieg: Peer Gynt Suite nr. 1, Op. 46: 4. In die Saal van die Bergkoning 2:41
Het u dit geniet?
Nou wil ek hê u moet daaran dink aan watter emosie die Oggendstemming vir jou ingegee het. Dalk ‘n diep gevoel van kalmte en geluk?
En wat van Die Saal van die Bergkoning? Het dit jou geskrik? Dit is donker en bedreigend en meer as ‘n bietjie spookagtig. En ‘n wonderlike voorbeeld van meesterlike beheer van die orkes deur die komponis.
In musiek word toonhoogtes georganiseer in toonlere, wat stelle note in op- en afgaande volgorde is. Die mees algemene toonlere wat in westerse musiek gebruik word, is die majeur en mineur toonlere, elk bestaande uit sewe note. Meer hieroor later.
Toonhoogte is ook ‘n essensiële aspek van melodie en harmonie in musiek. Melodie is ‘n volgorde van toonhoogtes wat een na die ander gespeel word, terwyl harmonie ‘n kombinasie van twee of meer toonhoogtes is wat saam gespeel word.
Verskeie toonhoogtes kan verskeie stemminge en emosies in musiek skep. Byvoorbeeld, hoër toonhoogtes word dikwels geassosieer met vreugde en opwinding, terwyl laer toonhoogtes dikwels geassosieer word met droefheid en weemoed, of ook met warmte en passie.
Hierna gaan ek jou vra om na twee musiekstukke te luister wat hoë emosie toon, en ek nooi jou uit om te oorweeg op watter manier die gebruik van toonhoogtes, en die instrumente wat gebruik word, die emosie van die musiek oordra.
Die eerste van die twee is ‘n stuk vir klavier, gespeel deur sy komponis. Dit is ‘n Elegie vir die Slagoffers van die Aardbewing en Tsunami van 11 Maart 2011. Die toon van die klavier is redelik neutraal, so wat laat hierdie stuk soos ‘n Elegie ( ‘n klagte vir die dooies) klink?
Nobuyuki Tsujii: Elegie vir die Slagoffers van die Aardbewing en Tsunami van 11 Maart 2011 4:52
Daar was twee faktore wat die emosies in hierdie stuk beïnvloed het toe dit uitgevoer is in die Carnegie Hall. Die eerste is die keuse van die Minuer toonsoort. Die Mineur toonsoort in musiek word dikwels met hartseer geassosieer. Die tweede is dat die pianis duidelik beweeg was tydens hierdie uitvoering en in trane uitgebreek het. Dit was vir hom baie naby an dir hart.
Na bewering het Beethoven gesê dat dit onversoenbaar is om sonder passie te speel. Dus, selfs al was die klank van die klavier neutraal, kon die pianis sy gehoor beweeg, van wie ek seker is dat ook sommige van hulle trane in hul oë gehad het en na ‘n sneesdoekie gesoek het.
Get Brian Bekker’s stories in your inbox
Join Medium for free to get updates from this writer.
Hier is ‘n ander uitvoering waar een van die uitvoerders nie meer haar emosie kon terughou nie en in trane was. Die betowerend mooi “Schindler’s List” deur John Williams.
In hierdie stuk luister na hoe Williams die emosie skep deur twee baie verskillende instrumente te gebruik, die viool en die minder dikwels gehoorde Cor Anglais, die laer toonhoogte verwant van die hobo. Dit is die eerste instrument wat u gaan hoor. Dan betree die viool, en die twee speel ‘n duet regdeur die stuk. Let op hoe die viool begin in ‘n medium toonhoogte en dan hoeër en nog hoeër gaan om ‘n toename in die emosionele spanning te skep, gesteun deur die hele orkes.
John Williams: Musiek uit Schindler’s List 4:49
Het ek jou oortuig van die emosionele impak van sorgvuldig gekonstrueerde en uitgevoerde musiek? Dit is so maklik om dit net te ignoreer en musiek as iets in die agtergrond te behandel. Om na te luister oor die geraas van die restaurant, of in ‘n hysbak. Het ek jou oortuig van die rol wat die gebruik van hoog en laag toonhoogtes speel om daardie emosie oor te dra?
Kan ons byvoeg tot Beethoven se opmerking waar hy gesê het dat dit oversoenbaar is om sonder passie te speel, en sê dat om te luister sonder geroer te word deur wat ons luister, ook onversoenbaar is?
En nou my laaste musiek vir hierdie artikel: Die altyd gewilde tema uit die film “Love Story”, in ‘n asemrowende uitvoering vir Cello en Klavier. Ek weet u ken die melodie, maar in plaas daarvan om die deuntjie te neurie of die woorde in jou kop te sing, wil ek hê u moet fokus op die uitsonderlik pragtige en warm toon van die Blüthner-klavier uit die 19de eeu, teenoor die diepte en warmte van ‘n wonderlike Holstein Bench Guarneri Cello, terwyl hulle beide lae en hoë toonhoogtes en alles daartussenin navigeer. Die melodie word sowel hoog as laag gespeel. Let op hoe hierdie toonhoogtes, gekombineer met die warm klanke van die twee instrumente, gebruik word om die krag en warmte van ‘n baie sterk emosie oor te dra wat uiteindelik in hartseer passie ontaard. Probeer om in die musiek te sink en sien of dit miskien ‘n traan na jou oog bring, soos dit met my gebeur (elke keer as ek hierdie uitvoering hoor).
Geniet die musiek, en ek hoop werklik dat u weer saam met my sal aansluit in die volgende blogpos, om oor die tweede musikale kwaliteit “Tydsduur” te gesels.
Ek hoop opreg dat u van hierdie vyf verstommende komposisies geniet het en daardeur beweeg is. Laat my asseblief weet in die kommentaar of hulle jou geroer het, net soos hulle my geroer het.
Net as u belangstel om ‘n bietjie navorsing of verdere leeswerk te doen, het ek ‘n paar vrae en ‘n luisteroefening vir jou om te oorweeg. Ek verwag nie dat u aan my antwoorde stuur nie (tensy u natuurlik wil, u is baie welkom!), dit is net daar om jou denke aan te wakker en jou nuuskierigheid aan te moedig. Ek sal jou in my volgende blogpos van antwoorde voorsien.
- Identifiseer asseblief ‘n paar instrumente of sangers wat die vioolsleutel of G-sleutel gebruik.
- Identifiseer asseblief ‘n paar instrumente of sangers wat die bassleutel of F-sleutel gebruik.
- Identifiseer asseblief ‘n paar instrumente of sangers wat die C-sleutel kan gebruik. (Wenk: Hierdie sleutel is beweegbaar en kan die Alt-sleutel, Tenoor-sleutel, Sopraansleutel, Mezzosopraansleutel en Bariton-sleutel genoem word.)
- Dink asseblief aan drie redes waarom middel C middel C genoem word.
- Luister asseblief na een stuk geskryf vir ‘n vioolsleutelinstrument, een vir ‘n bassleutelinstrument en een vir ‘n C-sleutelinstrument. (Gebruik Google of Wikipedia om jou voorbeelde te vind.) Terwyl u hierna luister, oorweeg of die relatief lae of hoë klanke iets beteken vir jou luisterervaring, en watter van hierdie klanke die mees direk na jou hart spreek.
Dankie dat u hierdie artikel gelees het. As u die musiek en inligting insiggewend gevind het:
· 👏 Gee die artikel applous
· 👏 Beveel dit aan by u vriende
· 🖋️ Skryf gerus kommentaar
· ✍️ Highlight dinge waarvan u gehou het
· 👍 Volg my en bly ingelig oor toekomstige artikels
· ❤️ Deur verspreiding bereik my artikels ’n wyer leserspubliek.
