about Music: Element 3 — Klankkleur (Timbre) (Deel 1)
Inleiding tot “about Music”: die Kuns van Luister: Element 3: Timbre
Hallo van my, Brian, en welkom by ons derde avontuur en ontdekkingsreis in die wye woud genaamd musiek. Woude bestaan uit individuele bome, en individuele bome bestaan uit wortels, takke, en blare. Musiek, op ‘n soortgelyke manier, bestaan uit individuele liedjies of stukke, wat op hul beurt uit note, ritmes, en kleur bestaan. Vandag kyk ons na daardie element kleur, ook genoem timbre, of Toonkleur, Klankkwaliteit, Toon, Ring, of Resonansie.
Nou dat ons baie meer weet oor die eerste twee elemente van klank, naamlik toonhoogte (laag/hoog) en duur (lank/kort), is ons gereed om hierdie derde element van musiek te verken — Timbre, ook genoem Toonkleur.
Laat ons timbre dink as die resonansie of kwaliteit van toon waarmee ons ore die kenmerkende klank van ‘n spesifieke singstem of musiekinstrument herken en identifiseer. Behalwe sy rol om tussen verskillende instrumente te onderskei, word timbre gebruik om emosie, stemming, of styl in musiek oor te dra. Kom en verken hierdie konsepte met my in ons derde onderwerp “oor Musiek”.
Luister asseblief na:
Carl Orff se Carmina Burana, die eerste stuk “O Fortuna”. Sit die volume mooi hoog!
Die musiekstuk wat u net gehoor het, is die opening (en ook, later, die afsluiting) van Carl Orff se Carmina Burana: “O Fortuna”. U mag dalk gewonder het of dit ‘n advertensie vir ‘n sekere mans-deodorant sou wees. In die gedagtes van baie mense word die musiek en die reuk gekoppel. Dit is die krag van advertensie en musiek wat saamwerk om ‘n emosie aan die luisteraar voor te stel.
Hoe werk dit? In hierdie stuk produseer die gekombineerde volle orkes en twee gemengde kore ‘n baie kragtige klank wat krag en beheer, selfs manlikheid, oordra. Dan hoor ons ‘n kontras wat, in Latyn, ‘n klaaglied oor die rol van lot in die lot van die mens is. ‘n Amper knorrende klag; en dan bars dit uit in protes. Die kragtige slae op die keteltrommel (Pauken) en die volume van klank inspireer ‘n gevoel van bewondering en verwondering.
Nou, as ‘n volledige kontras, maar wat dieselfde punt illustreer, onthou u hierdie musiekstukke van ons eerste onderwerp, Toonhoogte, en wat ons daaroor gesê het?
Wat ons gesê het was dat die kontras van hierdie twee bewegings kom uit die gebruik van kontrasterende instrumente van die orkes. Ek het voorgestel dat u asseblief moet luister vir die hoë toonhoogte blaasinstrumente, fluit en hobo, en die hoë toonhoogte violiste in “Morning Mood”, en dan om dit te kontrasteer met die baie lae toonhoogte blaasinstrument, die fagot, en die gebruik van die groot diep keteltromme in “The Hall of the Mountain King”.
Op daardie tydstip het ek u aandag getrek na die relatiewe hoë en lae note, maar hoë en lae note in die orkes word deur verskillende instrumente gespeel, en daardie instrumente het elk ‘n unieke klank of timbre. Stel u voor as ek al daardie note op een instrument sou speel, byvoorbeeld klavier alleen. Terwyl die musiek nog steeds werk, is baie van die kleur weg. Dit is soos om ‘n volkleur foto met ‘n sepia foto te vergelyk. In werklikheid moet die pianis baie hard werk om nie net al die note te speel nie, maar om hulle oortuigend te maak. Kom ons doen ‘n klein vergelyking.
Ek moet hier baie versigtig wees, want die pianiste wat hierdie lees, sal my slaan. Ek stel nie voor dat die klavierversion minderwaardig is nie, eenvoudig dat dit nie is soos die komponis Grieg dit voorgestel het nie.
Hier is Morning Mood op die klavier (‘n klein stukkie daarvan) gevolg deur die orkestrale weergawe. Ek het ‘n bietjie leeswerk (hieronder) wat ek graag wil hê u moet lees terwyl u na die orkestrale weergawe luister.
Laat ons nou die hele komposisie van vier bewegings neem. Lees asseblief die inligting hieronder terwyl u na elk van die vier items luister.
Watter instrumente kan u identifiseer?
Die leier in die eerste stuk is die fluit, gevolg deur die hobo. Redelik ver langs die pad neem die Viole 1 & 2, en Altviool oor, maar in hul hoë register. Later het die horing en klarinet iets te sê, maar te alle tye is die tekstuur of timbre lig weens die timbre — ‘n kombinasie van die instrumentering en die hoë toonhoogte.
In die tweede stuk, neem asseblief kennis dat al die blaasinstrumente nie speel nie, en ons fokus op Viole 1 & 2 en Altviool. Hulle is nou nie meer in hul hoë register nie, maar in hul lae register, omdat ons nie meer die nuwe dag vier nie, maar die dood van Aase betreur.
Nou, vir die derde stuk, gaan dieselfde kombinasie van Viool 1 & 2 met Altviool voort, maar terug in hul hoë register, en ‘n driehoek word bygevoeg, wat op een of ander manier met sy baie klein “tingels” die stemming van “Anitra se Dans”, (wat blyk ‘n Mazurka te wees), heeltemal verander.
Net ‘n klein aanvullende stuk inligting, die „Morning Mood“ was in tweeslagmaat, die dood van Aase in 4, en hierdie bekoorlike Mazurka is in drieslagmaat.
Nou, die vierde en laaste stuk is massief. Selfs my kopie van die musiekpartituur is groter gedruk en die instrumentasie neem ‘n hele bladsy in om te lys. Dit is basies ‘n volle orkes, 2 Fluite, Piccolo, Hobo, Klarinet, 2 Fagotte, 4 horings, 2 trompette, 2 trombone, bass-trombone, tuuba, 2 keteltromme afgestem op B en F#, die groot bas-trommel, symbale, eerste en tweede violiste, altviolistes, tjelliste, en kontrabasse.
Dit is baie instrumente! En so kan ons verwag om ‘n baie groot klank te hoor. In hierdie groot klank kan ons redelik ‘n aantal van die instrumente identifiseer, veral die lae toonhoogte,, maar in die algemeen luister ons na ‘n gemengde orkestrale kleur, ontwerp om swaar en skrikwekkend te klink.
In Deel 2 van hierdie onderwerp gaan ek voort om die faktore te noem wat die klanke van die instrumente beïnvloed, watter funksie die verskillende instrumente dien, en ek gaan u baie musikale voorbeelde gee om die punte wat ek vir u gaan aanbied, te illustreer.
Verwysings: Hierdie kennis is so fundamenteel dat enige handboek oor musiek u al die besonderhede sal gee wat u moontlik nodig het. Bronne wat beskikbaar is op die internet kan met ‘n Google-soektog gevind word.
Hier is ‘n paar gedrukte boeke wat tans beskikbaar is, en sommige hiervan kan in PDF-formaat afgelaai word.
- “Elementary Rudiments of Music” deur Barbara Wharram, Frederick Harris Musiek, 1969
Deel van die teorie-reeks van die Royal Conservatory of Music, hierdie boek stel fundamentele musiekteorie-konsepte voor, insluitend die tydsduur van note en rustekens.
2. “Music Theory for Computer Musicians” deur Michael Hewitt, Course Technology, CENGAGE Learning, 2008
Alhoewel primêr gefokus op rekenaar-musikante, dek hierdie boek verskeie musiekteorie-konsepte, insluitend tydsduur, en is geskik vir diegene wat belangstel in elektroniese musiek.
3. “ A Geometry of Music: Harmony and Counterpoint in the Extended Common Practice” deur Dmitri Tymoczko, Oxford University Press, 03 Desember 2010
Hierdie boek verken musiekteorie deur geometriese beginsels te gebruik, en gaan in op aspekte van ritme en tydsduur in die konteks van harmonie en kontrapunt.
4. “Music Notation: A Manual of Modern Practice” deur Gardner Read, Allyn and Bacon, 1969
Gardner Read se boek is ‘n omvattende gids vir musieknotasie, wat besprekings oor hoe om tydsduur effektief te noteer, insluit.
5. “Music in Theory and Practice” deur Bruce Benward en Marilyn Saker, McGraw-Hill Education, 16 Mei 2008
Hierdie wyd gebruikte handboek dek verskeie aspekte van musiekteorie, insluitend ritme en metrum, en bied ‘n soliede grondslag vir die begrip van die tydsduur van musikale elemente.
6. “The AB Guide to Music Theory” deur Eric Taylor, Uitgewer: ABRSM, 1991 (in verskeie dele).
Gepubliseer deur die Associated Board van die Royal Schools of Music, dek hierdie gids ‘n wye verskeidenheid musiekteorie-konsepte, insluitend tydsduur, en is geskik vir beide beginners en diegene wat hul begrip wil verdiep.
7. “Rhythmic Training” deur Robert Starer, Universal Music Publishing Group, Geen datum nie.
Hierdie werkboek fokus spesifiek op ritme en tydsduur, en bied oefeninge om musikante te help om hul ritmiese vaardighede te ontwikkel.
8. “Afrikaanse Verklarende Musiekwoordeboek” deur M.E. van Blerk, Vlaeberg Uitgewers, Eerste uitgawe, 1994
9. “Music. The Listener’s Art”, by Leonard G Ratner, McGraw-Hill, Third edition, 1977
Dankie dat u hierdie artikel gelees het! As u die musiek en die inligting geniet het:
· 👏 Gee die artikel applous
· 👏 Beveel dit by u vriende en musiekstudente aan
· 🖋️ Skryf gerus kommentaar
· ✍️ Merk iets waarvan u gehou het
· 👍 Volg my, sodat u ingelig is oor komende artikels
· ❤️ Deur verspreiding bereik my artikels ’n wyer leserspubliek.
