‘여성의 몸’에 대한 시선의 문제

70년대 미국 미술에는 세 가지의 주된 흐름이 있었다. 바로 대지 예술, 신체예술, 페미니즘 예술이다. 분류를 하자면 그렇게 나뉘지만 각 영역이 서로를 배제하거나 경계가 있었던 것은 아니다. 여성주의 미술에 속한다고 해도 그 작품들이 대지미술, 신체 미술이라고도 불릴 수 있을 만큼 서로의 특성들을 활용하고 있었다. 이를테면 몸과 대지를 이용하는 퍼포먼스 작업, 영상, 사진, 조각 등이 페미니즘 미술 안에 많이 있었던 것이다.

버려진 의식과 오브제

도시와 도시에 사는 사람들이 만들어내는 쓰레기라 불리는 물체, 물질들은 어떤 의미가 있을까? 그 점에 대해서 아브라함 크루즈 비예가스(Abraham-cruzvillegas)와 유지 아게마쑤(Yuji Agematsu)의 관점들을 살펴보자. 이들은 도시나 자신이 거주하는 지역을 돌아다니면서 거리에서 물건들을 주워모은다. 물건들이란 버려진 것, 망가진 것, 더럽고 더러는 썩은 것들이다. 우리가 그저 ‘쓰레기’라고 명명하는 것들이 대부분, 온전한 것들은 찾아보기 힘든것들을 수집한다.

텍스트(글자) 지시성의 전복

우리는 흔히 미술관에서 텍스트(글자)가 들어간 개념미술작품들을 대할때 작품에 쓰인 단어의 의미를 찾느라 좀 혼란에 빠지게 된다. 글과 재료들, 이미지 등이 서로 어떻게 연결고리를 만드는지, 쓰인 언어는 어떤 식으로 다르게 해석될 수 있는지, 관람자에 따라 다르게 경험되는 것은 무엇인지 등의 질문들은 끊임없이 미술관을 나와서도 지속되곤 한다. 고작 단어 몇 마디인데 이것도 무슨 작품이냐며 무시하고 지나치기 쉽지만 작품의 의미를 알게되면 어떠한 다른 인상주의 풍경화보다도 더 큰 감동과 울림을 주기도 한다.