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前言
終於，在經歷8個月的閱讀後，這本《Scripting Magic》Vol.1/2的旅程接近了尾聲，如果你有在關注這一系列的文章的話，會發現這本書充滿了非常多的Idea、工具模板，如果只是將這本書快速走完，一定會錯過許多美好的細節，因此這篇文章我將整理《Scripting Magic》中所有的內容，讓剛開始想要閱讀的人、想要重新閱讀的人、查找資料的人都可以用一個「大概念(whole picture)」來概覽這本書，藉此提升閱讀此書的速度與獲取資訊的質量。
雖然這本書的作者Pete McCabe沒有依據特定的主題、章節來介紹Scripting，但我依據自己的理解和歸納統整出下方的四大主題：
- Scripting 101*
- Scripting功能
- Scripting方法
- Scripting工具
備註：101在英文中代表的是「基礎(basic)」的意思，這邊直接使用《Scripting Magic》的名詞當作分類依據。在後面的段落將依序整理這四大主題的細部內容，同時下方我用「心智圖(mind map)」整理出整本書的架構。圖片太小可以點擊下面連結放大檢視：
有些分支我在Scripting系列文章都有提及，在下方整理時會順帶附上連結；有些分支因內容比較瑣碎，或是比較難形成一篇文章就不特別贅述，有興趣的人可以購買此兩本書來自行閱讀：Vanishing購買連結。
一、Scripting 101
在這個主題中可以切分成三個小主題來說明：
- 從專業魔術師上學習
- 從其他領域學習，以PUA(pick up artist)為例
- 透過集體力量來練習(例如工作坊-workshop的形式)
1.從基礎開始學習
在閱讀這本《Scripting Magic》之前，你可能就已經知道、甚至已經有寫稿的習慣，但每個人寫稿的方式都不同，究竟怎麼樣的寫稿型式是比較清楚且容易閱讀的呢？
Pete McCabe從一篇不好的劇本當做起點，比較一個好劇本跟一個壞劇本的差異，如果不明說我們可能不會覺得有甚麼不同，但經過理性的分析之後，我們發現了壞劇本的缺點，並且從中歸納出四個寫稿的心法：
- 不要把方法與Script寫在一起
- Action line是我們跟觀眾「溝通」的重要機會
- 請大聲讀讀看自己寫出來的劇本
- 請用自己的名字來寫劇本
作者列舉出如John Lovick, Eugene Burger, Max Maven, Jamy Ian Swiss, Curtis Kam, Pete McCabe(他自己本人)的程序原稿給讀者參考，從這些劇本當中我們可以觀察文字跟實際表演的關聯性，體驗原來只要在寫作劇本的時候多加幾個形容詞，我們的表演就可以更加的戲劇化，你可以在《 Idea 24：Scripting(1) -魔術師的表演劇本》、《Idea 25：Scripting(2) -用創作劇本的技術來為魔術表演寫稿》學習相關的內容。
2. 從其他領域學習
Scripting是一門大學問，但是在其他的學科領域中也有非常多值得借鏡並可應用的知識：
- 寫稿的工具：雖然說Microsoft Word/Mac 文書軟體已經是現在絕大部分的人所使用的文書處理工具，但是在文書排版上，還是需要借助非常多的滑鼠點選才能將文章排版的整齊，有沒有又快(只使用鍵盤)、又有擴充性(學習之後可以應用在其他地方)的文書處理工具呢？此時我們可以跟用軟體工程師來學習寫稿，用一種名為「Markdown語法」來撰寫我們的劇本，你可以《Idea 28：Scripting(番外篇) -用工程師的方法來寫稿，Markdown語法介紹》學習這種方法。
- 寫稿的靈感：素材是我們在創作流程、劇本時最不可欠缺的東西，如果我告訴你有一個舉手可得，而且保證有趣的劇本題材可供參考，你想不想一探究竟呢？這個有趣的素材來源就是心理測驗，事實上在「搭訕藝術(俗話一點就是把妹)」領域中，有許多現成的題材可供我們參考，這些題材尤其適合心靈魔術的表演，你可以在《Idea 34：Scripting(8)－PUA(Pick Up Artist)的把戲也可以用來變魔術!?》看到這些內容。
3.透過集體的力量來練習
有時候我們都知道這項知識很有用，一心抱持絕對要嘗試看看的心情，但過不了多久就會覺得麻煩，不知不覺中暫停使用新知識。惰性是人之常情，要一個人自己學習不是不行，但很可能會受挫而半途而廢，此時朋友就是支持你繼續走下去的力量，我們可以3–5個人舉辦小型的「劇本工作坊」，靠團體的力量共同創作劇本。雖然我沒有特別撰寫文章來講解這個主題，但是這件事情是我認為在寫作劇本時最有趣、也獲益最多的一部分，你可以參考我的Evernote筆記，上半部分是作者對此工作坊的建議，下方的pdf檔案是此工作坊進行的方式與流程。
二、Scripting功能
在前面的段落中，我都是假設你對於寫作劇本是感興趣的，但絕大部分的人對於Scripting還沒有概念，甚至不知道為什麼要寫作劇本。我們知道如果你都還不知道「目標」是甚麼，就照著人家說的去做，這樣不但盲目甚至容易半途而廢，因此在真正投入力氣去學習Scripting這件事情前，我認為「先了解學會Scripting之後可以獲得甚麼」是非常重要的，以下四點是學習Scripting的好處：
發展自己的角色性格
在魔術學習之初，我們都可能會模仿自己崇拜的魔術師，希望有一天能像他一樣手法俐落、搞笑有趣或氣壓群場，但隨著學習的時間愈久，我們發現如果只是單純的模仿，我們永遠只是其他人的影子，因此我們不斷嘗試摸索「建立自我角色性格」這件事情。有些人很幸運的，可以很快找到方向並且放大學習效果，但絕大部分的人(包括我自己)都是在面臨非常非常多的碰壁後，才似乎知道「適合自己的角色個性」到底是甚麼。Scripting除了是寫稿的工具，我認為他同時是探索自己、跟自己不斷對話的一項技術，你可以在 《Idea 38：Scripting(9)-如何建立「角色性格」？從自我坦白開始》、《Idea 39：Scripting(10)-打造個人化程序的四種實用思考工具》、《Idea 42：Scripting(12)-簡單實用的程序架構》中學習這項技術的一部分，它不能讓你一蹴可幾，但可以引導你往正確的方向前進。
其他學習Scripting的優點
- 增加每個魔術效果點的明確性
- 增加整體程序的前後連結性
- 精煉自己說詞或動作
以上三點都是在Scripting時，可以直接體驗到的好處，我自己認為在「整體程序的前後連結性」有相當大的進步，過去我時常先拿出硬幣來進行開場表演→收起硬幣換拿出撲克牌來表演較複雜的程序→以海綿球當作收場，如果你問我這三段流程之間如何串聯，我會跟你說因為我最保險、不會失誤的表演就是這三個。或許這也是其他人選擇自己一套表演的依據，但在表演的整體性來說，這就是三段無關的表演；相反的，如果可以將這三段表演串聯成一套完整的故事，觀眾的體驗會不會也上升到一場完整的魔術秀呢？
你可以在《 Idea 44：Scripting(14)-用寫稿當作魔術手法的一環》看到相關的內容，我在當初寫作Idea 44時，也才認知到其實「一套完整的流程」，是可以運用許多Scripting的技巧來排列方法和魔術效果的。
三、Scripting方法
當我們了解Scripting基礎後，接下來的問題是我們是否可以將這門技術套用到現成的Trick當中，舉個例子來說，我們可不可以為一些魔術商出品的道具來寫稿，將這些道具「不再只是照說明書、教學影片方式」表演，一個最經典的例子就是「綠野仙蹤」，或稱作「隱形牌」。大概有80%的人表演隱形牌的劇本都是按照教學影片的表演方式：
魔術師：請你想像我這邊有一整副牌，你任意抽一張牌後將它反過來、插到整副牌的中間，當然這些動作都只是你的想像。我這邊有一副撲克牌，請問你剛才翻過來的牌是甚麼？觀眾：紅心2魔術師：(把牌拿出來)我這邊所有的牌都是正面朝上，只有一張牌是背面朝上，這張牌就是你的紅心2！
像這種表演方式，通常都是道具商為了要在幾分鐘以內立刻展示效果所編寫的台詞(有些甚至不能說是台詞)，因此才會造成80%的人表演的方式一模一樣，光是聽開頭前幾個字就可以知道你接下來要拿出甚麼道具了！
既然我們已經有了效果(道具本身的效果)，接下來要挑戰的事情就是構思一套適合自己的表演劇本，思考的方向可以是：
- 為什麼我可以有這樣的超能力，造成效果發生？
- 這個效果本身可以用甚麼概念包裝？
- 造成這個效果的人是誰，一定是觀眾嗎？又或是魔術師讓效果發生的？
- …
以上提及的項目可以幫助我們思考出「單一魔術效果的劇本」。
但如果我們想要Scripting內容屬於「劇本類型」，也就是有開頭/有故事/有結尾，我們應該怎麼辦；又或者我的劇本屬於「開放式」和觀眾進行互動，這種台詞根本無法固定的劇本，又該怎麼撰寫？
以上的問題你可以在這幾篇文章找到相關內容：《 Idea 26：Scripting(3)-如何針對不同回答方式來寫稿》、《Idea 27： Scripting(4)-Jon Amstrong：用流程圖來編寫劇本》、 《Idea 31：Scripting(6)-原來魔術招式的名稱這麼重要啊》。
四、Scripting工具
在我們了解完Scripting的基礎、功能、方法後，最後我們要將劇本實際給撰寫出來，但若沒有一套思考準則，我們每一次的劇本撰寫就會變得相對不穩定，沒有一個大概的方向可以引導我們去思考。因此，我們需要一套「想劇本」的套路，也就是這個段落中所說的「工具」，但這個工具並不是實質的道具，而是一套有架構、有主題的「問題集」。
你可能會很訝異說，所謂的工具不是寫稿的大綱嗎，例如第一段要寫甚麼、第二段要寫甚麼。這樣的想法只能說答對了一半，事實上《Scripting Magic》的作者的確提供了所謂的「架構」來幫助我們編排一段段的劇本，詳情可參考 《Idea 33：Scripting(7)-用系統化的方式思考魔術台詞》、《Idea 43: Scripting(13)-Penn & Teller的寫稿架構-Tragic Ryhthm》；但更重要的是，寫稿的「靈感(idea)」應該要怎麼來，難道是拿出紙筆、坐在書桌前面就想得到的嗎？
當然不是，我們必須靠「不斷的問自己問題」來激發寫作的靈感。舉例來說，在《Idea 46：Scripting(15)-寫稿靈感哪裡來？從「不斷問自己問題」開始》中我介紹了作者從《演員的挑戰》中延伸出的問題，這些問題可以有效的幫助自己了解表演程序中的各種細節，如下：
- Who I am ? (我是誰)
- What time is it？(現在的時間是)
- Where am I ? (我在哪裡)
- What surrounds me ? (我旁邊有甚麼)
- What are the circumstances ? (現在的狀況是)
- What is my relationship ? (我和其他事物的關係是)
- What do I want ? (我想要甚麼)
- What is in my way ? (甚麼在阻擋我)
- What do I do to get what I want ? (我該如何克服才能得到我想要的)
這一整套的問題就是一組「問題集」，而這樣的問題集在書中就有9套，每種問題集的切入角度都不相同，它可能迫使你去深思該如何下魔術標題、如何說開場的第一句話、如何展示你的魔法力量...等，有些「問題集」的目的是相通的，只是切入角度不同罷了，要使用哪一種可以隨魔術師的喜好。而我最喜歡的是2. Big ideas,，它強迫你不斷的問自己許多稀奇古怪的問題，目的就是讓你發現不同的新想法，並將這個想法轉述為台詞。
五、結語
最後要請大家留意，這些主題只是我個人的歸納，一定會摻雜我個人的主觀意見，如果大家對某些地方感到疑慮或懷疑，我認為都是相當合理的事情，歡迎大家在文章下方留言，或是將你的意見寄到muhenry608@gmail.com，我非常樂意能夠跟你討論書中的內容，也希望你喜歡這篇針對《Scripting Magic》的review！
我是朱騏，一個喜歡將專案管理知識應用在魔術學習上的魔術愛好者，如果有任何疑問、想聽的主題，歡迎留言給我 📒如果想給我一點鼓勵，請給我 1–10 個拍手；
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