古老的影評

七月沈靜內斂，安生自由奔放，兩人情同手足，又像鏡子的兩面映照著彼此，直到帥氣的家明走進了他們的生命中，友情與愛情的三角習題該如何抉擇？若循此劇情，那《七月與安生》就只是另一部青春愛情電影，後面一次又一次的轉折，撐起了整部電影，不只帶給觀眾驚喜，更拉高了電影的層次，青春、純愛以外更…

鍾孟宏導演新片期待已久，看得過癮，卻也有些失望，過癮的是鍾導延續過去電影的美學，融合本地風光的精彩攝影，看到不一樣的台灣，充滿黑色幽默的情節讓人忍不住笑出來。但失望的是對比計程車那條線的溫馨有趣，黑道大哥那一條線顯得冗長，又結束在突如其來的車禍，似要訴說生命無常，前面的鋪排卻不足…

趙德胤的新片《再見瓦城》在製作上取得了更多資源，入選多項國際影展的創投，而他關心的，依然是那些為了掙脫貧窮而奮鬥，甚至不惜鋌而走險的底層人們。電影做得更精緻（甚至有錢做CGI），從十幾人的迷你劇組到上百人的大製作，原來草根的生猛，但延續過往的美學風格，依然是部精彩之作。

同一天看了兩場電影，兩個字形容《哭聲》：生猛，兩個字形容《樓下的房客》：中二，像是拍壞的《隔離島》去抄襲《鬥陣俱樂部》跟《驚爆刺激點》。無獨有偶的，兩部電影似乎都想探討人性的惡從何而來，《哭聲》告訴我們惡魔陰魂不散，殺不死，趕不走，甚至真假難辨。《樓下的房客》試圖在電影最後的揭露…

遠比想像中更悲劇，《六弄咖啡館》試圖複製《那些年我們一起追的女孩》的成功經驗，網路作家藤井樹改編自己的暢銷小說，找來執行導演幫忙（連執行導演都跟《那些年》一樣）。可惜《六弄咖啡館》不只成品令人失望，票房也是慘敗，表面上可以推給歐陽妮妮與戴立忍的新聞事件，或是中國網友挖出藤井樹昔日…

2015年金馬獎入圍多項的《踏血尋梅》改編自2008年在香港真實發生的少女分屍命案，透過交錯複雜的非線性敘事，一步步抽絲剝繭，不單有懸疑推理的趣味，更細膩地爬梳電影裡的眾多人物，不在探查誰殺人，而是探討為何殺人。到頭來我們才發現，原來不管受害的，加害的，查案的，作證的，在社會裡，…

2014年才以《棉花》拿到最佳紀錄片的大陸導演周浩，靠著《大同》又在2015連莊最佳紀錄片，從新疆的棉花田拉到山西省大同市，市長耿彥波以意志拆遷民宅，以鐵血築起城牆，力圖用文化帶動中國污染最嚴重的城市轉型。我喜歡《大同》的面面俱到，同時貼身記錄市長耿彥波如何勤政，孜孜矻矻，同時也…

我一直覺得賈樟柯是個非常聰明且有自覺的創作者，他很清楚自己要說什麼，也很清楚該怎麼說。賈樟柯的電影無懼地面向中國社會，直言發聲，多次以他的故鄉山西汾陽為舞台，像個社會的觀察者，剖析伴隨經濟發展而來的快速社會變遷中的種種病灶，凝視著故鄉的改變與其中的人們。《山河故人》試圖從一個更大…

看完《推拿》的電影再看畢飛宇的原著小說，真是過癮，小說寫得精彩，電影改得俐落，前者用文字層層堆砌，鑽入一個個角色的心裡，後者用音畫娓娓道來，有時寫實有時寫意，兩者間相映成趣，各顯神威，幾乎可以拿來當做小說改編電影的範本之作。

《KANO》對我來說遺憾與失望大於驚喜，魏德聖從導演轉為監製，但他前作《賽德克巴萊》裡出現敘事混亂、拖沓與令人難以忍受的粗糙電腦動畫這些問題依然存在，以三小時的片長來說，《KANO》…

第一次看徐皓峰的電影，洗鍊而充滿機鋒的台詞讓我聯想到王家衛的《一代宗師》，徐皓峰正是編劇之一。《一代宗師》跟《師父》對比，可以看出編導如何在創作上拉扯，《一代宗師》裡面宮寶森北拳南傳跟《師父》裡南拳北傳相互對照，又是另一個趣味。編劇終究只是為人作嫁，《一代宗師》終究是「葉裡藏花一…

程偉豪導演的短片《保全員之死》橫掃金穗獎、台北電影節、高雄電影節短片獎項，最後也拿下金馬獎最佳短片，沒過多久就推出第一部長片《紅衣小女孩》，以台灣傳統民間「魔神仔」的鄉野傳說為藍本，打造出充滿台灣風味卻一樣嚇人的恐怖片，對於類型片的掌握純熟，不下於善於出產恐怖片的泰國或日本的水準…

第一次看《醉．生夢死》是在金馬奇幻影展的首映，諷刺的是那也是張作驥導演入監服刑的日子，他特別錄了一段話給觀眾，他覺得自己盡力了，但跌倒就該站起來，沒有過不去的。前面這段話，讓觀影過程更加沉重，官司纏身的他，是以怎樣的心情創作的？其中最讓他牽掛的就是家人吧（特別是母親）。不似前作《…

《太陽的孩子》以通俗的手法重新改編真實事件，關注幾乎被主流電影市場忽略的原住民，回應台灣當代社會問題。縱然近幾年台灣社會風起雲湧，主流電影市場卻彷彿置若罔聞，《太陽的孩子》因此更顯得珍貴，也讓我們重新反思「你願意拿什麼來交換你的文化與生活？」