其實寫倒還好，最怕的是寫完後，學校會辦「朗讀比賽」，你得捧著自己的文章，到別人班上去唸；再由那個班的班導跟同學幫你評分⋯⋯這簡直是要了我的小命兒。

我覺得長大後我們會討厭寫、不敢寫，大概都是小時候的作文害的！

但諷刺的是，我出社會後的第一份工作，就是寫作。

當時我選了一份技術門檻相對較低的職業，在一間科技自媒體擔任「網站編輯」；沒想到寫著寫著，9 年過去了，不僅沒那麼討厭寫作，反而還從中獲得了很多好處。

我就來講講其中最有趣的三件吧。

寫作，是溫柔的刷存在感

第一件事，是發生在我剛擔任編輯的頭幾天。

當時我第一次見到老闆，他拿著我的履歷，瞥見上面寫著我剛從印度旅遊回來，就隨口說了句：「哎唷你跑那麼遠做啥？欸等等，把它寫成文章給我看！」

好喔，算是我入職的第一次考試了吧⋯⋯

後來我把自己在深山裡迷路，最後靠 iPhone 走出來的冒險經歷，寫成一篇「科技 x 旅遊雜記」；老闆看完後只說了一句：「這小子，有意思。」

後來我們長達一年都沒什麼交集。

直到有一天，我們團隊發生了一些變化，當時的主管跟同事決定離職，全部門只剩我一個。

老闆當天就把我叫到會議室，對我說：「其實你的文章我都有看，挺能寫的，看得出你是有點想法的人；這樣吧，既然你們團隊的人都走光了，下週開始就由你帶領行銷部吧！」

這就是我第一次因為寫作獲得的好處，一場意外的升職。不得不吐槽一下，讓一位 23 歲從沒做過行銷、只會寫寫字的我擔任主管，老闆心臟挺大顆的啊！

可是仔細回想，這大概是當時最合理的選擇了。

一間稍有規模的公司，通常員工會來來去去，老闆是記不住每一個人的；如果我沒有長期的寫作，跟輸出自己的觀點，即使有空缺與晉升的機會，大概也輪不到我。

所以寫作，是你對世界「刷存在感」最溫柔的方式。

你不一定能寫到讓你的老闆、或是所在領域的大神讚不絕口，但至少，你會比整年都沒跟他們說過半句話的人，多幾分印象優勢。

寫作，是在為自己發聲

再來說說第二件事吧，讓我們把時間快轉一下，在我擔任主管的 3 年後，我們公司決定賣掉了（欸？這什麼超展開的劇情）。

當時我們團隊叫 AppleUser，在業界算是小有名氣的科技教學網站，還因此出過一本書叫：《Apple 會怎麼做？100 個讓蘋果店員也想學的 Mac OS X 工作方法》。

可是公司賣掉後，網站也就停止營運了；編輯們各自找出路離開後，又剩下我一個人。

尷尬的是，當時我們已經接到第二本書的邀約。

我心想：「團隊都解散了，沒有 AppleUser 名號的加持，誰會買一本無名小卒出的書啊？還是不要寫了吧⋯⋯」

沒想到我的責任編輯（城邦出版社的黃鐘毅老師；數位工作領域的大神 Esor）聽完我的疑慮後，跟我說：

「子威，我知道失去 AppleUser，書籍的銷量肯定會有影響，但我找你寫書，是因為我對你的文字跟內容有信心；我相信你可以寫好這本書，哪怕沒有 AppleUser 我也想和你繼續合作。」

不知道 Esor 是不是對每位作者都這樣說啦⋯⋯反正我像被他打了雞血一樣，當場就答應了！

這本書叫《Apple 教我的工作方法：200 個讓蘋果店員也推薦的 Mac 高效率活用術》，後來銷量意外的好，完全沒有我擔心的那樣低迷（真的感謝 Esor 的提攜）。

當我第一次看見自己的名字被印在封面，而不是埋沒在某個團隊名稱之中，我意識到「寫作」帶給我的第二個好處：

你能有獨自生存的能力，並為自己發聲。

如果你能在一個領域持續寫作、輸出你的觀點，久了你會形成自己的品牌與勢能；哪怕你原本的團隊解散了、你換工作了，那些曾經寫下的文字與思想，都能跟著你前往下一趟旅程。

寫作，是你思考的重現

再次快轉，時間來到 2019 年，沒錯！我又轉變職業了，這次成為一名線上課程的製作人。

最初我是與蔡子雍老師，透過人物採訪認識並決定合作，在 Hahow 好學校開設了《240 分鐘 — 忘掉拍照，學會攝影》，在此之前我都是負責撰寫腳本、編輯內容以及行銷課程，沒有上鏡的打算。

直到攝影課獲得不錯的成績後，我們決定再開一門新課，叫《英雄之旅：自己的故事，別當配角》。

這門課的設定原本是由子雍講述、我撰稿，但在我們前期討論時，子雍突然說：「欸 Alex，我覺得我們這樣的討論狀態很有趣欸，要不然這門課改成『對談』，你跟我一起教吧！」

（有時候你不得不佩服子雍的靈光乍現，事後往往證明他的直覺很準。）

老實說，當時我是很猶豫的，畢竟我擅長的是用文字表達，要我改成面對鏡頭直接講⋯⋯光想到就會怕啊！

但這種創新的授課形式，與前所未見的主題，在當時的線上課程中其實是很罕見的，我們都喜歡挑戰這種沒人做過的東西，所以我就答應了。

可是《英雄之旅》的拍攝過程，是沒有提詞機的。

因為我們想讓「對談」非常自然不做作，所以採用一種風險極大的準備方式：不事前對稿，完整還原兩個人聊天時的狀態。

由我跟子雍針對同一部作品，先各自在家準備，到現場開拍的前 5 分鐘才確認發言順序；開機後直接聊，中間也不會停下來。

結果第一天拍攝，在那張橘沙發一坐下，我馬上就進入狀態了！

我意外的發現自己居然不用看筆記，也沒有大家常說的「鏡頭恐懼症」；我想，這其實也是長年寫作帶來的效果吧。

因為我有一個小怪僻，每次在寫完後會反覆唸自己的文章，邊唸邊改，直到毫無冗詞贅字的程度；也因為這種刻意訓練，反覆在「思考」、「語言」、「文字」之間打轉，這三者的能力就越練越強了！

拍攝時，我只不過是在重現自己思考和寫作的過程，並改成用嘴巴說出來罷了。

這也讓我找到自己獨特的寫作方式，衍生出我在 Hahow 開設的最新課程：《個人寫作課：會說就能寫，三種思維提升寫作力》！

沒有不需要寫作的人

我相信你也能用寫作，在自己的生活中獲益。

貫穿我 9 年來的職業生涯，其實「寫作」就是那條主線，哪怕每階段做的事情、待的領域都不太一樣，寫作依然能幫助我克服各種挑戰；就算你不是要當作家、講師或是製作人，它也能在你人生的關鍵時刻起到作用。

在我的《個人寫作課》頁面介紹最後，有提到一件小事：「你不容易讓自己的人生留下遺憾。」我覺得這才是寫作對每個人最大的好處。

你總會在人生中某些重要的場合，不得不寫點什麼對吧？可能是你婚禮上的誓詞，或是喪禮上的悼詞。

參加過喪禮的人都知道有個環節，司儀會朗誦一篇祭文；主要是講往生者，在親朋好友的愛戴與陪伴下離世。

每次我聽到那篇祭文時，都覺得有些抽離、甚至有點遺憾；因為那往往是照著公版格式，填上親屬的名字、快速唸一唸。

一個人在闔眼後，沒有機會被真實的追憶，一輩子就被這張印好的文字複誦一遍，成為大家「陌生的熟人」。

我不希望自己變成這樣。

如果可以，我希望我們都能為自己的人生寫下總結；就像我這篇文章，把過去 9 年來的寫作生涯呈現出來，將自己完整的帶到你面前，哪怕有些跳躍、中間還參雜超多疑似業配的痕際，至少你還是看到最後了吧！

「我相信，沒有不會寫作的人，只有還沒開始動筆的你。」

現在就是你擺脫小時候作文的挫敗，重新用文字表達自己觀點的時刻，開始寫吧！

沒有不會寫作的人，只有還沒開始動筆的你 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

舉個常見的例子吧：請公司的美編設計一張活動視覺。

你覺得自己說的很清楚了：「要亮一點、要有節慶的感覺、要凸顯到讓人一眼就能看見，其它的你儘管發揮吧！」

他聽完後只回了一句：「好喔。」

放心⋯⋯肯定給你搞砸，而且做出來的設計往往都跟「社區里民中心的瑜珈課招生海報」一樣悲劇！

到底是我沒講清楚，還是他沒聽明白啊？

當然是你沒講清楚。

職場難題，往往都是溝通出了問題

你以為自己講得很清楚了，但聽在對方的耳裡⋯⋯其實抽象到爆。

他邊聽，還會邊吐槽：

• 「要有節慶的感覺」→ 什麼叫節慶的感覺，是要燒香拜拜還是滑龍舟？
• 「要亮一點」→ 多亮？LED 瓦數 10W？
• 「要凸顯到讓人一眼就能看見」→ 那要不要改用雕刻的，有預算嗎？

最怕的就是他也懶得跟你溝通了，直接敷衍說：「好喔，知道了。」結果回去照自己的想法隨便弄一弄，在截止日前一刻才交出來，讓你不得不接受。

長期下來變成職場中的互相傷害，還在老闆面前吵架⋯⋯結果通通被拖出去各打五十大板吧！

那該怎麼辦？

像這種工作交辦的事情，有個關鍵就是：不能增加對方的認知負擔。

我們在工作的人，大腦其實特別脆弱且混亂，一方面要辦著眼前的任務，同時又要擔心另一件事的截止日期；再加上永遠跳不停的 LINE、Email、電話，早已無力面對複雜且抽象的溝通了。

這時你還用「要很亮」、「要喜氣一點」這樣的敘述來交辦工作，他的大腦會直接當機，甚至對你產生厭惡情緒。

所以應對方法也很簡單：不要用講的，要用寫的！

寫的時候要具體，有指令跟執行步驟；就像替對方的腦中鋪設一條軌道，讓他能邊看文字，邊想像出接下來工作的全貌。

例如前面說的設計工作，應該這樣寫：

以下是本次「春節活動」的視覺任務，我會分「陳列地點」、「視覺需求」、「文案呈現」、「截稿時限」來說明本次的設計需求：

1. 陳列地點：海報的視覺會出現在我們旗艦店的門口，考量到人們在逛街時注意力會比較浮動，視覺應該要維持單一元素、單一訊息、對比度強烈的設計。
2. 視覺需求：只放「本季主打商品」在海報的正中央，因為是春節，背景最好是紅色的；請挑能跟紅色產生強烈對比的商品照片，要去背、畫質得高到能看見商品上的 Logo、按鈕等細節。
3. 文案呈現：文案只有 8 個字的空間，最多佔全海報的 1/3；用粗體、像春聯般的毛筆字，要讓路人在 10 步之外就能看到海報上寫了什麼。
4. 截稿時限：視覺最後的截稿日是週四下午 18:00。

• 但要先給行銷部跟老闆過目，確認沒問題後再發到各門市陳列，於週日上架。
• 所以我們抓本週二下午 15:00，我會跟你核對第一稿設計。
• 第一稿沒問題後，週三下午 14:00 會同時交給行銷部跟老闆；如果有需要微調的，尚有 1 天的時間。

你看，如果你能給他這樣的一份文件，他做出來的設計大概不會差到哪去。

而且討論時，他也能快速的指出哪邊有疑慮，例如：「文案 8 個字擠一行有點滿，我能改成兩排嗎？比例一樣能維持在版面的 1/3，字級可能會縮小一點，但這個大小在 10 步以內還是看得清楚。」

所以會寫作，你就能在事前展開良好的溝通，對方也會覺得跟你一起工作很輕鬆！

寫作，是你的保護傘

寫作不僅能解決前述的溝通問題，還能幫你的工作架設一頂「保護傘」。

像這種需要反覆溝通的事情，出狀況時往往會各說各話、死不認帳。

所以你如果會寫，就能提前把想法、需求，整理成一份正式文件；率先發到工作群組、或是用 Email 寄給雙方的部門，留下紀錄。

這能讓你的溝通能力與思考過程被看見，在工作上是一大加分，同時這些文字也會成為你自保的手段；有寄送時間、溝通細節、雙方共識，白紙黑字他想賴也賴不掉。（記得要請對方回覆「已收到」）

不要以為只有作家、或是行銷文案才需要學習寫作，任何人都需要寫，也都能從中獲益。

會寫的人，工作效率會越來越高，重複勞動的次數則會降低。

以這種溝通文件來說吧，其實寫一次就能成為「模板」；之後跟不同職位的人聯繫時，把其中的字詞、需求、時間等資訊替換一下，馬上就能寄出，對方還會覺得你效率真高、工作能力挺強的。

所以寫作，是每一位職場人必備的底層技能，現在你就應該開始練習用書面文字表達你的觀點，不僅在工作時能溝通順暢，還能讓自己的成就被記錄、被查閱、被看見！

當然，聽完後你覺得都很有道理，但一定會遇到一個問題：

「我不知道要怎麼開始啊！」

畢竟網路上有那麼多資訊、課程，坊間也有很多教寫作的書，可是你實際動筆後，往往會發現還是寫不出來⋯⋯

不用擔心！我的《個人寫作課：會說就能寫，三種思維提升寫作力》，就是專門為你設計的。

職場中的寫作，其實不用追求多高的文筆技巧、更不需要你具備文學素養與天賦，你甚至不用寫出像廣告文案那樣的創意。

我會教你的，是思考、是表達、是清楚的用文字傳遞自己的想法。

先帶你學會三種寫作思維能力：訪者思維、作者思維、編輯思維；掌握它們，當你在寫一份工作文件時，腦中就會自動進行思考：「這是寫給誰看的？是同事、客戶，還是老闆？他的需求是什麼？」

再結合我教你的寫作技巧「自然語言寫作法」；這是一種基於你日常口語表達的便捷寫作方法，能應對各種職場寫作的場景，讓你成為一位高效率產出文字的工作者。

所以別猶豫，現在就加入我的 👉《個人寫作課》吧！（已過募資門檻確定開課，課程限時優惠中，快買！不然來不及了～）

跟同事交辦工作，最怕他跟我說聲：「好喔。」 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

與介安老師見面才 2 分鐘我們就聊開了，他笑著說：「你的訪綱準備非常充足，我可是把它們都背下來了呢！」

交代一下介安老師的背景，他不僅有將近 20 年口語魅力表達教授經驗，擅長溝通、談判等技巧，更橫跨廣播主持人、樂評人、出版作家、行銷公關等眾多領域，還是一位創業家與經營者。

本次他在 Hahow 好學校開設《面子裡子都不輸 — 王介安的 GAS 職場談判課》線上課程，讓我有幸訪問這位高手；但我必須承認，這場專訪讓我既興奮又緊張，畢竟介安老師主持人的身份，也訪遍了華語流行樂壇的眾多好手，可以說我這次的挑戰，是要訪問一位「很會訪問人的專家」，像在關公面前耍蝴蝶刀呢！

談判，不需要「搞好關係」也能談下去

一提到「談判」，往往會覺得這是嚴肅、具攻擊性、而且不得其門而入的學問；聽到這個詞，我腦中浮現的第一個畫面是雙方相視而坐，盡量保持文明人優雅的舉止，但內心忍住不撲上去嘶咬對方的糾結過程。

但介安老師直接挑明了「談判」的定義：「談判是詭計，是一種以目標和利益為考量的終極狀態，且談判不需要『有關係』為前提。」

以「目標和利益」為考量這我懂，但談判不需要「有關係」為前提，這就讓我一頭霧水了；難不成以前我總認為談判要先維繫好彼此關係，在不撕破臉的前提下開始談是錯的？

介安老師舉了自己一次談判的經驗：

有次在停車場的必經入口，他的輪胎跟車框被一旁的水泥樁給劃破，與停車場的談判因此展開；想當然對方開口就不賠償，主張入口處不屬於停車場範圍內，說是他的駕駛技術有問題。

「這就是談判，對方可以一上來就說是你差勁、能力不足，態度極其惡劣；關鍵來了，談判不需要『有關係』作為前提，對方與我沒關係，但我們還是能談。」

有關係為前提的是「溝通」，例如與親人、公司、合夥等關係；雖然「談判」與「溝通」很多時候可以並行，但前者卻不需要有關係為前提。

很多人易混淆兩者，甚至將一切概念扯在一起，既強調「溝通」能代表一切、又說「談判」是「溝通」的一種、還說要經營好關係才能談下去，這些都是常見的談判迷思。

停車場不賠償的立場，當然難不倒研究談判多年的介安老師。

他找了許多例證與新聞，發現有件案例是在百貨公司門口，一位老伯在進入賣場前因天雨路滑而摔傷，一開始百貨方也主張無過失，但後來主管道歉並承認了賠償，因為那是進入賣場的「必經之路」。

這個例證成為了老師與停車場間糾紛的「前例原則」標準，對方聽完後鬆動了立場，終於表示願意賠償輪胎、但車框不賠，於是談判進入了延長賽。

介安老師立即聯絡了第三方代表「消保官」，還請車廠出具檢驗單，上面明載：「車框必須更換，否則會有漏氣之餘。」既已涉及到駕駛安危，又有站在消費者立場的消保官出面，停車場最終全面賠償損失，談判以介安老師大獲全勝！

----

目標、態度、技巧，如何用 GAS 談加薪

介安老師有個獨創的理論叫「GAS」，是他多年研究溝通、談判等領域，發表在學術期刊上的正式研究結果，並在台灣、中國都有註冊學術專利。

其中 G 代表「目標（Goal）」、A 代表「態度（Attitude）」、S 則是「技巧（Skills）」。

「GAS 是一個非常簡單的分析系統（Analysis System），當你要溝通、說服、協商、談判時，都能使用這個架構，並動態的調整與應用。」

我特別考一下介安老師：「能否用跟老闆談加薪為情境，示範怎麼應用 GAS 理論呢？」介安老師笑著說，這可是學生們最常請教他的談判狀況呢！

首先，談加薪時一定要先以 GAS 分析你的「對手」，也就是老闆：

• 他的「目標」：經營好自己的企業、把團隊帶好。
• 他的「態度」：人格特質會因人而異，有些老闆性格強勢，只願意給你 5 分鐘把話講清楚，有些則是能坐下來傾聽你的需求。
• 最後針對不同性格的老闆，要動態的變換「技巧」與他們談判。

同時也要用 GAS 分析自己，並交叉比對你與老闆間的談判狀態，結合談話前的基礎準備工作，將過去替公司建立的業績與表現用具體方式列出，這就不特別說明了。

最重要的是，你心裡得有個預期，「談判」不太可能是一次搞定的事，所以每次談完都要詳細記錄你用過的技巧、對方的反應、以及結果，像會議記錄般保存下來，編成自己的「談判聖經（Negotiation Bible）」。

下次談判前，就能拿出來回顧，並動態調整自己的策略，才能一次又一次的使目標達陣。

「GAS 不是線性的，它是圓形、動態的思考方式，所以不該咬死目標；不論是溝通、談判、說服、協商，過程中都要懂得隨時動態的調整自己，以最適當的方法來應對不同情境。」

若談判時老闆表示：「因為種種原因，暫時無法替你加薪。」但他真的很欣賞你，此時雖加薪無望，你依然可以切換策略，改讓對方覺得「虧欠」。

例如：稍微暗示未來如果有什麼補助、福利、工作上的一點方便性、或是案子的爭取機會，可以優先考慮你。

介安老師提醒，多年的研究分析顯示，有七成以上的失敗案例都是操之過急；除非你真的不想待了，不要一上去就用「以死相逼」的方式威脅老闆。

加薪的幅度沒有原本預期的高，也沒關係，細水長流嘛！有加到薪水，對於談判的結果而言都是好的，切記不要一次就把臉撕破。

----

當我們的教育與溝通連結時，我相信這世界會變得更美好

介安老師是三個孩子的父親，因此我特別想請教老師在「家庭」與「學校」教育上的話題。

但我選擇了相對嚴肅一點的切入口：「我們的家庭與學校教育，目前還欠缺什麼？」

介安老師回答：「缺乏『溝通』，近年來雖然有很多通識課、以及人格教育法被推崇，但學校與家庭往往都用錯方法了。」

他認為教育的本質是「溝通」，尤其是 1～7 歲學齡前的孩子，這個階段的關鍵是「模仿」；而 7～14 歲的關鍵則是「崇拜」。

如果爸媽說髒話、亂丟垃圾、整天盯著手機螢幕，孩子也會有樣學樣；而當他們長大了，開始要尋找崇拜對象時，父母或師長也不會是首選。

他說起自己曾在公園聽到一個小學女童，指著她的弟弟罵到：「我跟你說，我說不行就是不行！」他納悶，一個孩子怎麼有辦法用這種態度、說出這樣的句子？可能是日常與長輩相處中被影響的。

「爸媽應該先意識到，改變自己的言語習慣有多麽重要；用一個非常簡單的方法：『因為⋯⋯所以⋯⋯。』試著對孩子講出『動機』和『原因』，而不是強迫他們就該這樣。」

教育是讓人的腦袋開始思考、有分析與邏輯能力的過程，但現代人越來越講不出自己的動機，說話也欠缺邏輯，這都是沒有受良好溝通訓練的原因。

一旦「教育」與「溝通」連結在一起，孩子就能懂得怎麼跟父母溝通、怎麼跟老師溝通，進而也能與世界溝通。

「我們該幫助孩子學會溝通，並理解自己，而不是看著他們用非常極端的方式處理人生中的挫折；當我們的『教育』與『溝通』連結在一起時，我相信這世界會變得更美好。」

介安老師與 7 歲的雙胞胎女兒相處時，也常訓練她們和彼此溝通。

有次女兒荳荳霸佔了玩具很長一段時間，而沒那麼擅長玩這個玩具的女兒芽芽，就跑來告狀：「為什麼她可以玩這個玩具比較久？我也想玩啊！」

介安老師指著家裡的吉他說：「這把吉他是誰的？」芽芽說：「是爸爸的。」

「不是喔，是全家人的，妳為什麼會認為這是爸爸的吉他呢？」女兒直覺地回答：「因為爸爸會彈啊！」

這時介安老師笑著說：「沒錯，那媽媽可不可以玩吉他？也可以啊！但媽媽比較不會彈，所以她玩吉他的時間比爸爸少對不對？」當這樣舉例後女兒就懂了。

孩子能在一次又一次的溝通中成長，逐漸與身邊的人更好的互動，身為父母一定要有耐心的引領他們，讓他們敢表達、敢說話、能思考，而不是一直強調激發孩子的智商、刻意訓練他們變得更「聰明」。

----

求知若渴，堅忍不拔

介安老師是我訪問過的人中，跨領域最廣、且能深耕一門知識 20–30 年的專家級人物，在專訪尾聲我請教他：「你是怎麼在跨越如此多的領域中，還能保持不斷專注學習的呢？」

他說其實就是四個字：「堅忍不拔。」在過往的歲月中，不服輸的精神一直伴隨著他，不到 30 歲介安老師就成立自己的公司，每當碰到困難時他就想著該如何克服。

「我是個自我要求很高的人，我積極學很多東西是因為有一個很大的恐懼，就是『求知若渴』；我有知識恐慌，深怕自己不夠好。」

聽到這，我很訝異的問：「即使是到現在這個人生階段，仍有這種恐懼嗎？」介安老師點了點頭。

這位溝通、談判專家罕見地陷入整場專訪中最長的一次沈默，我刻意不插話或追問。

數秒後，他開口：「我覺得⋯⋯我怕死，所以我不斷的跨領域學習，因為我覺得即使少了談判能力，我還能授課；我不能授課，我還可以去演講；連演講也不行，我能寫書、能唱歌、能行銷⋯⋯我儲備越多領域的知識與技能，我就越能持續生存下去。」

「生存」是介安老師生命中非常重要的關鍵詞，我問他：「你會有想要停下來的一天嗎？」

彷彿從恐懼中醒來，他緩緩地回答：「我現在已經能漸漸放緩速度了，我極度期待能多陪陪家人、跟我的孩子相處。」談到家人，介安老師恢復他溫暖的笑容。

他說這次線上課程，是一次很好的契機能讓他真正慢下來。

「人類有一項天賦，是把簡單的事情複雜化，把原本可以好好表達的事情，牽拖的亂七八糟；而 GAS 就是把你的觀念、話語都釐清，人生自然就會順遂。」

他希望能透過課程，讓越來越多人暸解如何「把話說好」；因為學習溝通、談判這些技巧，不只能應用在生活與工作層面，最重要的，是能找回人生真正的快樂。

這是這位口語表達專家，用將近 20 年的時光，不斷研究與致力推廣的理念：「用正確的話語，找回人生的幸福。」

插曲：專訪中的 GAS

「等等，Alex 你未免也讓我吐露太多內容了吧！」介安老師訪問途中，突然回過神來，意識到自己不小心劇透了太多課程知識了。

其實本次專訪我也運用了 GAS 呢～

我的「目標（G）」是幫廣大的讀者們爭取到更多有料的內容，但還是用誠懇的「態度（A）」，請各位購買介安老師的課程，這樣你才能更有系統的學習讓人生更快樂的談判「技巧（S）」囉～

本文於 APR 30, 2019 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

王介安：當教育與溝通連結，世界會更美好 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

而在這場訪談前幾週，【阿滴英文】的訂閱人數已突破 200 萬，是台灣最大知識型 YouTube 頻道。

阿滴自嘲：「對啊！我天生長得一張矮子臉呢。」本次他與【圖文不符】合作，在 Hahow 推出《百萬 YouTuber 攻心剪輯術》因而受訪；沒錯，在這篇文章裡沒有滴妹，卻有一個不教英文的阿滴。

我不能只有「英文」

小時候與妹妹在新加坡留學、回台灣就讀美國學校、直到高中才進入台灣的教育體制，「英文」從小就成為阿滴的標配技能。

高中時透過跟同學分享學英文的方法，令他感覺找到了自己的舞台與成就感，但也因此對其他的科目興致缺缺；直到選填大學志願的那一刻，他才意識到：「原來我除了英文，好像什麼都不會！」

當下雖然順利的考上輔大英文系，但他開始警覺自己不能只仰賴一項能力，要在大學這個適合自主學習的環境中找出其他專長。

所幸英文能力又派上用場了，他瀏覽國外網站、論壇探索各式各樣的資訊與興趣，同時也在學校親自到各個社團逛逛，就這樣，阿滴第一次遇到了「剪輯」。

當時社團的學長在剪一支回顧影片，阿滴看著對方透過雙螢幕，在畫面上各個區塊來回游走，將一幕幕片段剪貼成型，親眼見證一支作品的誕生，到被公開播放、獲取掌聲，這一切都讓阿滴下定決心，要學會剪輯！

「我大一時還不是那麼外向的人，一直渴望有機會能被人看到，而剪輯就是很好的管道；一個人窩在房間默默努力的成果，放給別人看時卻能收穫大家讚賞，這種成就感跟我高中分享英文是一樣的。」

就這樣，阿滴靠著自學，從拍攝、平面、AE、動畫、特效慢慢累積經驗，也以此技能接案；光在 2012 一年內，累積的作品就多達 100 多支，產量等同於現在 YouTube 頻道每週兩支的頻率！

「分享學習英文的樂趣，與剪輯自己與他人的回憶，只不過是形式上的轉換；我的初衷仍是分享自己熱愛的事物，並以此找到屬於我的舞台。」

----

剪輯是現代人都該學會的另一種「語言」

2017 年初，阿滴與「圖文不符」的志祺最初構想課程主題是「如何經營自己的 YouTube 頻道？」。

但仔細想想，並非每個人都想當 YouTuber，因此在長達一年多的修改與討論中，他們決定將主題往前挪，教授經營頻道前，一定要學會的基礎能力：剪輯術。

人人都有想表達的觀點跟感受，而「剪輯」似乎是這個時代非常適合的媒介之一。

剪輯的場景適用範圍極廣，上至記錄生活、分享經驗，下至工作中上台報告、年度回顧，無所不包；阿滴說：「剪輯就像這個時代每個人都該學會的另一種『語言』。」

我好奇的問：「為什麼剪輯會是一種『語言』呢？」我以為「語言」是像阿滴長年來分享的英文，屬於口語化的表達技能。

但阿滴用更本質的方式闡述語言的意義：「『語言』的本質，其實是承載著訊息與他人互動的方式，如果世界上只有一個人，不會有『語言』存在；但當你有話想說、對方也想要理解你的意思，兩人之間就能產生『語言』。」

他認為在多媒體時代，人們開始習慣透過影音來取得資訊，如果我們會使用「剪輯」這種語言，其實就像是會多說一門外語一樣，能大幅增加與他人溝通的效率，也讓自己有更多曝光與表達的機會。

「剪輯這門語言有趣的地方是越用越進步；就像說話時能用更優美的詞彙，將原本冗長的語句簡化、包裝，使之表達的更為精準，且引人入勝。」

----

以現有的設備，逐步提升影像品質

「那我們要怎樣開始學剪輯呢？」

阿滴說：「先用你手邊的器材拍攝，並逐步提升影像品質；且要從你心中真正感興趣的內容開始創作。」

因為即使是再有趣的內容，若「影像品質」太差，就容易讓人分心、看不下去；例如畫面過曝、收音差、畫面嚴重晃動等等，因此在進入剪輯前的「拍攝」階段，你就要顧及影像品質。

但講到拍攝，我們往往會直覺地想：「是不是要用很貴的相機啊？」

「其實不用，我甚至在課程一開始都不講怎麼挑器材；先講打光、再講收音，最後才會聊到相機與鏡頭。」

阿滴說目前剪輯與拍攝的門檻其實非常低，過去買一台好的相機要 6–8 萬，更高階的動輒 10 萬以上；但現在一支手機，就能拍攝 4K 畫面，因此他非常鼓勵大家先用手機練習構圖、運鏡，培養你的創作意識。

《剪輯術》課程安排的學習步驟非常貼心，光是透過「打光」、「收音」兩個單元，就能明顯地將「影像品質」提升不少，以手機也能拍出不錯的畫面，也能直接用手機拍的素材練習後續剪輯。

阿滴建議，當你確定「影像創作」就是你真正想要做的事，預算充足的情況下再考慮投資更好的設備；因為好的設備只會讓你的「影像品質」提升，但「內容」可不會因為器材越貴就越吸引人。

----

以內部動機，做你心中真正感興趣的主題

「那什麼樣的內容，才能吸引人把它看完呢？」

他說其實有三個指標：觀眾、主題、角色。

影像創作者通常會先找到一個明確的「觀眾」群，知道他們喜歡看什麼？並結合自己擅長的「主題」，這兩個指標相互結合，造就了最初的內容。

直到吸引一群固定觀眾，能替你對外分享影片、引入不同的族群，這時越多人看到你的作品，創作者再適時展現個人特色，就會形成「角色」。

吸引人的影片就是將這三個元素顧好，當其中一個指標特別突出，其他兩個也能稍微放水一些；例如個人魅力型的創作者「角色」能力特別高，那在「主題」上可拍一些 Vlog、聊些輕鬆的話題，也能讓人停留觀看。

但如果沒有「角色」魅力、也沒有廣大的「觀眾」群，那你就得在「主題」多下功夫。

阿滴建議，要以自己真正感興趣的事物作為「主題」，因為「內部動機」與「外部動機」是有差別的。

若起因是想拍讓人覺得很酷、人人都想看的主題，光靠這些「外部動機」往往無法堅持下去；真正熱愛創作的人，都會從「內部動機」入手，去剪輯自己喜歡的事物，這時彷彿能進入一間「精神時光屋」，當你樂在其中，就不會有「在工作」的感覺。

《剪輯術》這堂課就是「一條龍」的完整概念，目的是要幫你像一位剛起步的 YouTuber，從器材備置、拍攝規劃、到後期剪輯，循著單元一步一步學習。

不僅幫你找出你的「內部動機」，還能靠自己剪出一支完整的作品，任何想要用影像語言表達自己的人，都適合上這門課！

----

你從未見過的阿滴

順著剪輯的話題，我問了一道有點挑戰的問題：「剪輯原本是你的興趣，但隨著 YouTuber 越做越久，你會不會覺得這項『興趣』反而變成了『工作』？」

「早期創立頻道時不會，那時剪輯仍然是我的休閒興趣，也沒有『工作』與『興趣』切分開來的感覺，可以說這個時期兩者間的界線是很模糊的。」

但阿滴坦言，隨著頻道壯大、成立公司，「工作」與「興趣」間的界線就會慢慢浮現了；尤其在訂閱過 200 萬後，他就有感受到自己將迎來一波低潮與挑戰。

知識型的頻道在「主題」的彈性上本就稍微弱一些，自己的「觀眾群」目前也已經極大化了，觀眾不太喜歡內容有突然的轉變，也會排斥不確定性大的主題。

但若不改變，觀看次數會逐漸下降；改變了，又會有人說：「阿滴都不專注在知識上，太娛樂了！」這就是創作者的兩難。

出於好奇，我隨口問了一句：「你會覺得自己處在高壓狀態嗎？」

阿滴罕見的嘆了口氣：「我其實有點不敢這樣想，因為我覺得自己沒有立場抱怨，畢竟我已經比一般人幸運了。」

YouTuber 這個職業常被人羨慕擁有自由的生活方式，但阿滴其實也承擔極大的壓力，只是他選擇自己花時間消化它們，而不是在頻道上跟粉絲訴苦。

他說現階段，自己的心態就是回歸初衷：「現在的我其實不會太在意成敗，因為我的初衷就是分享我熱愛的事物，不會逼自己做不喜歡的事。」

我似乎開始理解阿滴為什麼要開《剪輯課》了；即使這是與自己「英文頻道」截然不同的主題，但只要是真正熱愛的事情，就值得去分享。

聊到尾聲，我注意到阿滴在回答問題時有個小習慣，他一直默默地用手指將桌上凌亂的蠟筆與便條紙堆的整整齊齊，與桌子的邊緣切合；這個動作就好像在「剪輯」一樣，只是他剪的是自己的思緒！

我想「剪輯」也許不只是一種語言，更是一種思考方式。

在受訪的過程中，阿滴彷彿即時針對我提出的問題，在腦內快速挑選素材、剪輯成答案，並用精簡易懂的方式輸出成語句。

也許在他「棉褲暖男」、「知識型 YouTuber」的形象之外，還隱藏著一位「思緒剪輯師」的角色；我很高興能見到這位 200 萬人都沒看過的「另一位阿滴」。

後記

專訪結束，在拍照的過程中我與阿滴聊到「閱讀」。

他眼睛一亮：「我一直都有閱讀習慣！只是不光是為了學習知識，是因為失眠；我睡前習慣翻個半個小時，讀點東西比較容易睏。」

阿滴透露他有本筆記本，每讀完一本書後都會將其中有印象的知識點記下來，並替這本書打一個「助眠分數」，五顆星很好睡、一顆星不太好睡 XD

他和我聊起最近在看的一本書叫《真確》，並幽默的提了個醒：「這本不太好睡喔，它太能促進思考了，你會一直想往下看，越看越有啟發，反而更失眠了呢！」

說著說著，我注意到阿滴的身體逐漸往後、自然地深陷在座椅上，椅腳也微微翹起，身體恣意晃動；這時的他，看起來就跟「班上英文最好、卻最不臭屁的那位同學」一樣悠哉。

其實在畫面上精神奕奕、樂於分享的阿滴，私底下也是有不輸給滴妹非常可愛的一面，不是嗎？

本文於 MAR 06, 2019 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

不教英文的阿滴：剪輯是這個時代人人都該學會的另一種「語言」 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

跟多年前在《每天來點負能量》火紅時，那位「鍵人」林育聖給我的感覺不太一樣；那時他穿著綠色帽 T，雙眼始終被墨鏡遮掩，全身散發一種滿滿的叛逆氣息，你很難不對這個人留下一絲偏見：「他應該很厭世吧？」

但重點來了，真人版的育聖⋯⋯根本親近的跟哆啦 A 夢（但身形是韓國歐巴）沒兩樣啊！

拿下墨鏡後，清澈的雙眼閃出一絲光芒，你完全無法將「負能量」這個詞跟他連結在一起，而這場專訪正是在他告別《每天來點負能量》一年後正式展開。

一群人，能不能變得偉大？

育聖的寫作歷程開始得挺早，高中時期最先寫的是新詩，大學正逢「無名小站」流行，轉而創作散文、短篇故事與小說；直到大五延畢那年是他的產量高峰，自己一個人孤拎拎的窩在家寫作，讓他體會到創作道路上的孤獨。

出了社會，雖然許多份工作幾乎都沒做滿 2 年，但他一直知道自己要學什麼，與此同時，始終在「寫作」這條道路上獨行的育聖開始思考一個問題：

「孤單，可以創造很好的作品，但如果不孤單，能不能做出更偉大的事情？」

就這樣，在 2015 年 7 月，育聖離開了最後一份工作，之前已嘗試靠接文案 case、講課等方式維持收入，11 月正式創立【文案的美】公司。

效仿許多廣告公司的模式，但將「文案」服務獨立出來，他想讓更多依靠文字工作的人，不用再體驗一遍自己曾經歷過的孤單，這便是他的創業初衷。

----

每個人都應該具備「知道自己的目標」的能力

你應該跟我一樣好奇，一間文案為主的團隊會有哪些角色吧？

答案頗令我意外：「就兩個，文案師、以及『讓文案師專心』的人！」

育聖說文案師是團隊創作的核心，但工作中難免有些訊息、雜事突然冒出來讓他們無法專注；因此另一個角色的工作，就是幫忙排除萬難、將回應外界訊息的「主動選擇權」還給文案師。

「那一位文案師除了文字以外，還需具備什麼能力？」

育聖想了一下說：「知道自己目標的能力。」他認為不僅是文案師，這是這個時代每個人都該具備的能力。

他補充：「其實你會發現，我們現在每個職位都斜槓的很厲害，動不動就跨一堆領域，你光有本職的技能已經不夠了，更重要的應該是知道自己的目標是什麼。」

舉例來說，文案在落筆前其實有千百種選擇，用什麼字詞、用什麼人稱視角、用什麼標點符號，其實都可以，因此人往往不是寫不出東西，而是不知道要該用什麼方式來寫。

而解法，就是得先「知道自己的目標」，再選擇適合自己的方法。

育聖認為現代人在職業選擇上也面臨同樣狀況，大部分人知道自己「不要什麼」，卻不太清楚「想要什麼」。

尤其大量的娛樂內容觸手可及，我們很容易迷失在各種感官刺激之中，以為自己的熱忱是來自那些日常休閒的事物上，甚至誤把「成為網紅」當作目標，殊不知，自己可能只是愛看 YouTube，並非真正喜歡製作影片。

他認為人的步伐可以緩慢、方法也可以慢慢摸索，偶爾走點彎路也是能理解的，但最終仍得回到人生的主航道上。

----

告別負能量，是克除了自己的虛榮

在採訪育聖前，我就知道很難不聊到《每天來點負能量》的話題，但我選擇避談從「建立」到「鼎盛」的過程，繞了點彎問他：「創業的這些年，你有犧牲掉些什麼嗎？」

沒想到育聖主動提起了各種負面情緒，他說自己犧牲掉最多的是「嫉妒」、「厭惡」、「憎恨」。

這麼多年下來，自己越來越懂得欣賞他人，像各領域的高手、他們創造的商業模式、甚至是他孩子無憂無慮的生活。（沒錯萬千少女們，育聖已婚，而且是兩個孩子的爸囉！）

聽到這我不禁好奇：「是因為告別《每天來點負能量》，所以這些負面情緒才消失了嗎？」

「不是，告別負能量，其實是我為了克除自己的虛榮。」他說爆紅是很難控制的，原本自己只是想開間小小的文案公司，怎麼一眨眼，那個隨手寫的粉專居然比本業還要紅！

但他坦言，「負能量」的成功給他帶來一種疲於追逐的感覺。

2016–2017 年他明顯感受到自己的成長已跟不上 40–50 萬的粉絲上升速度，心中始終有種「我根本沒那麼厲害」的自覺；另一方面，外界卻仍不斷給他「暢銷書作家」、「爆紅粉專」等評價，在不斷的讚賞跟粉絲數量遽增的情況下，這份自覺竟轉變成一種「虛榮」。

「如果我繼續擁抱負能量，可能我人生的巔峰就停在那了，但我才 30 歲出頭欸！我選擇了告別的那一刻，其實也告別了自己的虛榮。」

2017 年 10 月 8 日，育聖宣布「每天來點負能量」停止更新，74 萬的粉絲數成為最後的紀念。

時隔一年，他在自己臉書上寫下一段感想：「我終於還是活下來了！」育聖半開玩笑地說，最明顯的感受當然是錢好難賺！

但他很高興自己能回到創業時的初衷：「文案的美，跟一群夥伴繼續用文案讓更多美好的事發生。」

----

這個世界，不正是需要歌頌那些擁有堅定信念的人嗎？

育聖創業至今有個原則令我印象深刻，他堅持「一定要對員工好」，甚至還寫過一篇文章，以「賽局理論」分析《為什麼對員工好是最好的管理策略？》。

這有點顛覆以往我們對「老闆」的印象，因此帶著半挑戰的心態我問育聖：「你分析的很有道理，但為什麼有些老闆明知道這是個好策略，仍會苛刻員工呢？」

他說：「其實是演化的結果，他們依然遵從了賽局理論中最好的策略，『以牙還牙』。」

大部分的老闆一開始會對員工好，直到曾被某些員工傷害後，便選擇「以牙還牙」，但他要報復的對象早已經離職了，代為承受的就是新進員工。

育聖用了一個很妙的比喻：「就像談戀愛，當一位女生被渣男傷害過，分手後迎來下一段戀情，即使是真愛，她也會對這位男人稍微有點戒心；愛情尚且如此，何況職場上到處都是渣男啊！」

「但育聖，想必你也曾碰過理論失效的情況吧？即使你對員工很好，最後仍被打臉怎麼辦？為什麼你沒有這種報復心態呢？」

愛神如育聖露出慈父、暖男兼具的神情，緩緩道出本日金句：

「即使我們被傷害了，也不應該影響到愛下一個人的能力；這個世界的確殘酷，但我們不應該因此而變得殘忍。」

他認為理論終歸是理論，實際運用必有差別，提出「對員工始終要好」是堅定表達個人價值觀的體現；而一個人的價值觀絕不會因為少數幾次的失準就輕易捨棄，因為這個世界不正是需要歌頌那些擁有堅定信念、永不改變的人嗎？

育聖說自己最想成為一張網，能隨時「接住」大家，他常鼓勵員工，在他可以負擔損失的範圍內盡情嘗試各種創新，失敗了，他也會在下面接著。

因為比起指導員工走最安全的路，他更希望他們能走出自己的路，這就是他「堅持原則」的一種方式。

----

未來有一天，文案師也能成為一個職缺選擇

育聖常在網路上分享許多扎實又深刻的文案技巧與觀點，我問他為什麼這麼佛心的散播知識、散播愛？

他說：「知識對我而言其實像一顆蘋果，很多人只是展現削皮技巧，看起來很厲害，但卻一口都沒分人吃，而我們則是會削完皮後，將果肉都給別人！」

「你在 Hahow 開的《從上手到專業，寫出你想要的文案效果》也是滿滿的果肉嗎？」

育聖推了一下眼鏡，神秘的說到：「沒錯，但果核我可是會留下來的唷！」他希望保留一些關鍵核心，這樣他才能持續種出更多蘋果樹提供給大家。

但他在線上課程做了一件更重要的事：「我希望我的課能做到『啟發』，讓上完課、吃下果肉的學生，也能種出自己的果核。」

「因為我的目的並不是要賺課程的錢，而是要開拓整個文案領域的未來。」

育聖說出他心中的遠景：「我希望未來有一天，『文案師』能出現在人力銀行的職缺選項上，這是一項滿重要的指標；現在所有的文案、社群、廣告等工作都被綁在『行銷企劃』這個名稱下，為什麼我們不能有更精準的選擇？」

他希望文案師能成為更被重視的職業，畢竟我們的文字與文化源流非常深遠，在如此複雜又多元的傳承中，應該更重視自己文字的價值，但現階段似乎還沒看到這件事發生。

「很多前輩靠文字走出一條路，像村上春樹、金庸，大家看著他們的作品，並確立『寫小說』能活下來；那文案能不能也有一條路？」

育聖說這輩子假如真能留給世界一樣東西，他希望是一則「案例」；一則證明你能用文案生存下來的榜樣。

當更多人以文案師為職業、更多文案公司存活在市場上，他相信有一天，人們能鼓起勇氣地說：「我也要當文案師！」

插曲：希望我們都還保有一點男孩的樣貌

訪談中，我跟育聖曾聊起一個有趣的話題：「專注，給你帶來了哪些遺憾？」

育聖有感而發：「專注創業讓我犧牲了更多喜好，我原本結婚、生小孩後都還能打打電動、追個漫畫什麼的，但一創業真的就沒了；像《海賊王》都演到哪了？《銀魂》怎麼完結啦！好可惡喔…」

他遺憾的說，一個男孩開始變成男人，某方面來講其實是有點可悲的；他希望保留一點男孩的樣貌，但創業後的確無法事事如意。

此時一聲：「喵～」從背後傳來，兩位男孩同時回頭。

育聖用顫抖的聲音，默默說：「噢…有貓欸…」

我也用克制的聲音，附和道：「對…有貓欸…」

但最終，我們都沒有起身去撫摸那隻惹人愛的小傢伙。

此時的我心想，兩位貓奴壓抑著天性不去逗貓、乖乖完成專訪工作，這不也是一種「專注」嗎？（笑）

本文於 JAN 18, 2019 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog；場地協力：光景 Scene Homeware。

林育聖：這個世界的確殘酷，但我們不該因此變得殘忍 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

說起「嬸嬸」，你應該會以為是家庭中專指叔叔的妻子的稱謂，但此「嬸嬸」非彼「嬸嬸」啊！

本名沈聲瀚，綽號「嬸嬸」，全職創作者、YouTuber、魔術師、同時也是一名國際證照滑雪教練。

你應該會跟我一樣感到疑惑⋯⋯這人涉略的領域也太廣了吧？要想認識這位少年，我們得回到他國二腿斷掉的那一天開始說起。

摔斷腿的瞬間，也讓自己的壓力釋放了

由於台灣沒有滑雪場，因此有另一種類似運動叫「滑草」，嬸嬸說自己在成為滑雪教練前，就是朝著「成為滑草國手」的夢想在努力的。

但滑草並不像滑雪一樣，可以靠手杖煞車，必須滑到坡底時靠轉彎與轉向來減緩速度（或是直接撞到某樣東西停住）。

在台東鹿野的一次比賽中，嬸嬸在急速下滑的過程中不慎跌倒，從斜坡上不停地翻滾，途中他依稀瞄到自己的左腳折向了不可思議的位置，到達底部時，腿早已失去知覺。

等他眼神能正常對焦後，眼前的景象令他嚇傻了：「我爸哭著朝我衝過來，當時我心裡只有髒話還有恐懼！我的腳趾整個轉了 180 度變形，與其說是擔心自己無法成為國手，我更怕自己再也沒辦法走路了。」

傷後需要 1 年多的療養與復健，這讓他整天只能躺在家裡滑手機；但回想起這段過往，他卻說自己反而獲得一種「輕鬆」的感覺。

「受傷讓我意識到，原來自己一點也不喜歡參加比賽，我雖然享受滑草的樂趣，但我其實一直給自己很多壓力。」

他說自己總想把所有事情都做到完美，但這種心態，有時反而讓他過度執著、甚至驕傲；他常將自己與滑了很多年的選手擺在同樣的位置，妄想與他們競爭，而這次受傷不僅讓他的努力歸零，也令他終於能冷靜下來審視自己的內心。

仔細思考自己喜歡的滑草，其實滑雪也能帶來同等的快樂，而成為一名「滑雪教練」，似乎又更能將自己喜歡的事物分享給其他人。

因此他放棄當國手的夢想，轉而成為一名擁有國際證照的滑雪教練，每年他都會飛到日本去教學，以自己的經驗來鼓勵學生享受滑雪帶來的快感。

----

那些看似毫無相關的東西，卻成就現在的我

我覺得嬸嬸在從斜坡上摔落的過程中，似乎也觸動了某種「學習模式」的開關。

在療養的期間他的腳雖然無法移動，但雙手可閒不下來，這讓他接觸到滑草之外的第一個興趣：魔術。

他透過觀看 YouTube 上的影片與大量的練習，成為一名業餘的魔術師，在與他接觸的這半年多，時不時的會看到他從手掌中噴出幾枚硬幣，或是把我的 iPhone 折成兩半⋯⋯（我可以很明確地告訴你，有位會變魔術的朋友在旁邊，你永遠都不會感到無聊 XD）

「我發現原來學一個東西，是能把你帶到另一個截然不同的領域；因為受傷我開始接觸魔術，但又因為想把魔術過程拍下來，我接觸攝影；從鑽研影像創作的過程中，我又成為一名 YouTuber，並認識了一大堆創作者！」

嬸嬸說自己不僅體會到學習的興趣，更因為渴望學習更多內容，開始找尋國外的影片資源，這種學習動力甚至讓他的英文、日文也有極大的進步！

「那些看似毫無相關的東西，卻成就現在的我。」這是他 15 歲第一次在台上演講時的主題，他笑著說這句話聽起來有點中二，但對他而言，找到這句話的過程很有意義。

即使別人眼中的他，好像總在跨界、嘗試不同的東西，但他能清晰的看到件每件事物的連結，這也讓他更想成為一名全職的自由創作者。

----

我想用最真誠的方式，把自己喜歡的東西分享給觀眾

細數自己的創作過程，他說最初是發現自己不滿足。

「一開始我拍的魔術影片，也是模仿比較大眾的風格，那時候單純覺得做影片很好玩，但久而久之就發現這好像不是我想要的創作方式；我不想一直模仿他人，因此花了一段時間沈澱，找出自己的風格。」

大眾愛看的內容並不是沒有意義，但他更想要分享自己喜歡的事物。

就在大約 2017 年尾的時候，嬸嬸開始拍攝 Vlog（影像日誌）主題，叫《清淡日常》，他想：「真實的日常不會一直有背景音樂、吐槽字卡，我想將自己的日常乾乾淨淨、輕鬆的呈現給觀眾，應該會滿有趣的！」

當然這種「小眾」的內容一開始並沒有被粉絲接受、也與早期的魔術形象反差極大，但他做得很開心，因為能將自己最真實的一面展現給觀眾，久而久之，他們也更喜歡嬸嬸的樣子。

----

你今天敷衍自己，明天你就會付出代價

嬸嬸認為「自我學習」是得用長時間的行動力、足夠的謙卑與自省才能成就的一項「技能」，也是持續一生都要學習的重要課題。

謙卑意味著你要很坦然面對自己的不完美，知道你得付出努力才會進步。

嬸嬸說自己從小對喜歡的事物上手非常快，也能取得不錯的成績，一直以來都能把練習當作一種娛樂，但隨著年齡漸長，要學的東西越來越困難，他得承認自己的不足，並學會「謙卑」，有時候甚至得接受自己已經很努力了，到頭來仍可能失敗的結果。

「我原本會樂觀的想：『我多練個幾天應該就 OK 了吧！』但最終我發現不行，真的不能小看自己在做的事情，因為你今天敷衍自己，明天你就會付出代價。」

他認為「自我學習」的關鍵就是意識到自己不是什麼天才，得踏踏實實的努力，你內心那道「自我膨脹」的枷鎖才會被解開，最終才能克服困難，憑著「自我學習」成為理想中的自己。

「我每天睡前有個習慣，我會躺在床上思考今天我有哪些事沒做好？哪些話說的不恰當？用這種方式檢視自己的一天；同時你心中要有一個明確的核心與價值觀，這樣每當你迷惘時，檢查自己有沒有偏離這些『初衷』，這就是我認為人生最重要的事。」

後記

在與嬸嬸的相處的半年中，令我最印象深刻的是每次拍攝影片，他總會在停機後立刻問：「剛才有給出你要的感覺嗎，我需要調整什麼？」、「剛才的表現如何？下次我們能怎樣更好？」

嬸嬸讓我看到超越年齡的沉穩，以及令人驚艷的反饋和學習能力，這比他曾經把我手中一整疊撲克牌變成磚塊、或是從我腦門後面抓出一枚大硬幣之類的魔術還要神奇。

本文於 NOV 06, 2018 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

沈聲瀚：那些看似無關的東西，卻成就了現在的我 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

雨滴的數字當然是唬爛，但卻是啾啾鞋 YouTube 頻道實實在在的訂閱數，沒錯，這位「知識型網紅」就是我今天要訪問的對象。

「啾啾」這有點萌的名字是他的大學綽號，早期在做網路翻譯時他急著想湊三個字的網名，恰好瞄到旁邊擱著一雙鞋，就自命為「啾啾鞋」。

提到啾啾鞋，你會直覺的想到什麼？

「聽說你不是一開始就能這麼坦然的面對鏡頭？」

啾啾鞋搔著頭笑著說：「我以前超悶啊！國中可是被老師說，我嚴肅到可以去當法官呢！」

國中時，他常常一天說不到 10 句話，直到高中在青春期的助力下力求改變，並在大學開始做起網路翻譯，也因此發覺自己的興趣是影片創作。

但就在翻譯做得有聲有色時，啾啾鞋卻意識到：「網路翻譯不是長久之計，我不希望一直翻別人的東西做二創，我想要創作屬於自己的影片。」就這樣他開始摸索眾多的題材，最終挑上「知識分享」這個看似嚴肅的主題。

「一開始我根本沒什麼計劃，也不太管觀眾的感受，就一股腦兒的把我想講的知識點通通塞進影片。」

啾啾鞋的頻道在經營一段時間後遇到瓶頸，當時他參加了「 YouTube Creator Day」活動，很幸運的結識了囧星人、阿滴、阿神三位創作者，在高人指點下，踏上了轉型之旅。

「講到阿滴，你會很直覺的聯想到『趣味英文』；但講到啾啾鞋？你並不會聯想到任何東西。」這是當時他被指出最大的問題，也就是頻道缺乏核心理念，影片的系列與分類也模糊不清。

回首這段往事，啾啾鞋笑著說：「現在想起來真的很意外，這三位當時對我來說就是大大啊！我何其有幸能跟他們同桌吃飯，還接受他們的提點？」在經過一段時間的轉型摸索後，啾啾鞋終於找到解法：冷知識。

啾啾鞋頻道上最夯的影片是《牛排的血水根本不是血！》，這是一支僅僅 3 分 03 秒的短片，卻超過 130 萬觀看次數，因此我好奇地問：「是不是台灣的觀眾，都不太習慣長時間的知識內容？」

「當我站在頻道經營的角度重新審視以往的創作，發現一次放 1–2 個知識點就足夠了。」觀眾在沒有專業背景知識的情況下開啟影片，是不可能直接吸收太艱深的內容與時長，因此啾啾鞋經由「超邊緣冷知識」主題重新打開格局，一改以往的影片形式與節奏。

之後又陸續發展了「啾讀」、「一探啾竟」等系列，短則 3–5 分鐘、長則不超過 15 分鐘，流量也因此大幅成長。

「所以現在提到『啾啾鞋』，你覺得觀眾會直覺的想到什麼？」

啾啾鞋稍微想了一下：「『冷知識』跟『科學知識』吧。」

我冷不防的又拋出一個針對性問題：「那你會不會覺得，無法做以前那種長篇幅的知識內容，是一種對流量的妥協？」

沒想到他奇快的接招：「我不覺得，因為妥協意味著你要對一部分不想做的事情進行讓步；我不會糾結影片的時間，我在乎的是有沒有辦法分享自己學到的種種知識。」

他說不論是 3 分鐘還是 30 分鐘，自己熱愛創作影片這件事是不會改變的，如果觀眾喜歡長時間的影片，他也會樂於改變，重點是傳遞知識帶給他的成就感與使命，這部分他絕不妥協。

----

台灣的 YouTube 發展超乎我的預期！

我很好奇「知識產業」在台灣為何還沒有迎來火紅的趨勢？啾啾鞋給我的答案頗為意外：「我想是因為高工作時數。」

忙碌一天後，當人們回到家就想放鬆，已經沒有餘力再吸收深度內容了，有些人也許會質疑：「中國工時也很高啊！為什麼他們就那麼努力的在學習？」

啾啾鞋以地理條件角度分析，中國的上班通勤時間能長達 1 至 1.5 小時，因此用戶很習慣以手機下載 Podcast（播客）或閱讀電子書；而且 13 億人口的規模，即使「知識產業」只佔 5%，流量也很驚人，在一個大的經濟體量下發展知識內容一定會有其優勢。

但在台灣，騎個摩托車或搭捷運 20 分鐘就能到公司，其實很難完整吸收一集節目；更何況，既然上班都已經這麼不情願了，很合理的會優先選擇聽音樂或是追劇等娛樂內容。

「我相信台灣想自我成長的人一定也有，但整個產業的偏好還沒往這領域傾斜，因此現階段創作者能獲得的資源並不多。」

啾啾鞋也希望能製作出像 Discovery 一樣，高質量的知識型節目，但這種製作成本高昂、觀看數不高的內容，盈利模式往往難以建立，最終還是得回到短小精練的知識主題，這也是他現在面臨的挑戰。

每當啾啾鞋研究國外的知識節目與團隊時，看到彼此的差距並不會感到失落，反而還有種興奮感。

「這跟 5 年前我預想台灣 YouTube 的未來一樣，我當年就盼望，會有越來越多人在這分享有趣的內容、節目、甚至拍 Vlog，現在看來我們的發展真的超乎預期！」面對現實困境，有些人看到的是落差，但啾啾鞋看到的卻是更大的發揮空間。

----

我們的教育，是一場「軍備競賽」

在專訪的過程中我想起一段往事：「你知道嗎？我以前在學校做職涯性向測驗的時候，測出來是『農夫』耶！」

啾啾鞋興高采烈地回我：「我也是『農夫』啊！園藝什麼的，但完全沒有人跟我解釋測驗結果。」

很高興我們有雷同之處，但我更好奇啾啾鞋是怎麼看待我們的教育，及社會對我們職涯探索的幫助？

「大體上來說，學校仍在鼓勵升學，但這在台灣其實是很合理的選擇，以我念的理工科為例，研究所畢業能有不錯的薪資待遇。」

他認為安穩的道路有存在的道理，這是長輩以他們的歲月總結出來，最理想的一條路；但前人只能在既有的經驗上給出「生活」與「物質」層面的指引，卻鮮少顧及到我們的內心發展與興趣。

「我並不是鼓勵大家都去發展自己的興趣喔，因為肚子沒顧好，什麼興趣都是白談；但我們的確該反思，真的需要這麼多人唸大學跟研究所嗎？」

啾啾鞋形容我們的教育是一場「軍備競賽」，看到身邊的人有唸大學，那我也該唸一下；看到別人攻讀研究所，那我也不能落後。

「台灣現在的環境的確很難靠一兩個人、幾條政策就造成什麼改變；喊出『人人有大學唸』的口號其實很政治正確，畢竟你不可能呼籲：『不要讓我們的孩子唸太多書』但我認為現在的教育真的太供過於求了。」

若取得高學歷後去做一份與之完全無關的工作，這不僅會後悔浪費了四年，還有可能背上學貸，過的非常痛苦。

但如果做著符合自己學歷的工作、還感到痛苦，那就更難受了！因為你可能因此被學歷給綁架不敢跳槽，畢竟人是很難捨棄自己苦學 20 年所換來的成果。

----

整理還是表達？其實是同一件事

我第一次看到啾啾鞋在 Hahow 開設的《資料彙整術》時，就想問：「你覺得這堂課對應用戶的真實需求，是偏重在『整理』還是『表達』？」

啾啾鞋說：「這是一般人最容易誤解的問題，其實這兩個是同一件事。」

通常我們會把「整理」當成「表達」的前置作業，先找了一大堆資料，再練習上台要怎麼講、手勢要怎麼擺，結果資料找了一大堆，卻不斷做刪減、補充、修改，徒增大量的時間成本。

但啾啾鞋的做法，是事前就思考自己將面對的場景，並同時制定「整理」與「表達」的方向。

「你要拍影片、做簡報、還是寫文章？先抓住主軸，在搜集與整理資料的同時，一併思考這些內容適不適合自己的表達方式。」

許多人會苦於自身擁有專業的知識背景，卻不知道該如何讓觀眾吸收，啾啾鞋在這堂課也將用自己多年來 YouTube 的實戰經驗，帶大家回到源頭，重新建立提煉知識與理解轉述的方法。

「你如果觀察我們的下一代，會發現他們連知識體系都還沒建立，抖音就經營的嚇嚇叫了！」

啾啾鞋說他這個世代的成長經驗，正好與這些小朋友相反，往往只知道不斷的汲取資料與消化，卻不擅長把這些「自我成長」的成果傳遞給他人。

既然上一個世代努力用自己的經驗，為我們指引一條物質不乏的道路，那他這個世代最大的使命，也許就是成為「轉捩點」。

將前人的知識包裝、轉述、滋養下個世代的心靈與內涵，這是身為「知識型網紅」的啾啾鞋，每日沈浸在龐大的資料堆中，仍默默肩負的使命。

後記

其實做人物專訪，我最怕的遇到的就是「影片創作者」，畢竟我的習慣是將受訪對象所有生產過的內容、甚至 FB 上說過的每一句話都爬遍，充足準備後才上場打怪。

但啾啾鞋的 YouTube 影片...光看完就花了我 41 個小時，裡面的知識濃度與領域跨度更是前所未聞；不過我拍胸脯保證，啾啾鞋的頻道真的超好看！可以說這次光資料搜集就讓我的智商提升了 8.7%。

本文於 AUG 24, 2018 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

啾啾鞋：當我們的教育陷入一場軍備競賽，就是供過於求 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

「我怎敢自稱老師？我有什麼資格當老師！」

當時阿諾鼓勵他用平台特有的募資機制，拍攝一段 3 分鐘的影片訴說自己的理念，沒想到這堂《透視超訣竅》課程上線後意外突破 800 人！這位年紀輕輕的自學者，就這樣替 Hahow 在線上教育領域，奠定了第一座里程碑。

每次阿諾談起這段故事，都會自豪地說，這位少年實踐了 Hahow 堅持的理念：「只要你想教、有人想學，你就有資格成為老師。」

時過境遷，故事中的少年 21 歲了，他帶著一台 GH4 相機正坐在我面前，他叫程威誌。

女孩與場景，反映著內心真實的感受

「西螺像是被社會拋棄的地方、城鄉差距非常大，我初期的畫作裡有許多荒廢的城市，那時我總在想如果西螺變成城市，那應該像廢墟一樣吧！」

威誌成長的西螺，不像台北有冷氣公車、有玻璃牆面大樓，醫院是僅有兩層樓的小診所，冬春交會時獨有的風吹沙是當地特有的景觀。

聽起來不是那麼宜居的鄉鎮，但聽他談起家鄉卻格外地有味道！

我很好奇為什麼他的畫作早期都有一位女孩？

「那是被我們程家賣掉的女孩，我們家族早期從福建渡海來台，因為很窮所以賣了一個孩子，我不確定是男是女，但我想應該是位女孩。」

在他的畫中，場景有過去、有未來，但畫中的女孩始終沒有長大，而且永遠停留在畫中央；某種意義上，他認為這位被程家拋棄、不被需要的孩子，也隱喻著西螺是被資本主義、社會化所拋棄的鄉鎮。

「那算比較早期的創作了，直到上了大學去台中，她就有意無意間消失了。」

第一次接觸到城市，感受鄉鎮前所未有的步調與疏離感，被城市包覆的孤獨直接體現在威誌的作品中：畫中的女孩開始逐漸縮小、消逝，周邊的建築最終蔓延至整幅畫面。

另一方面，隨著威誌的身邊開始出現同學、朋友、伴侶，畫中的女孩似乎也因為作者不再孤獨，完成她的使命後便離去了。

「你覺得她將來還會出現嗎？」

威誌沈默了一陣才回答：「有機會的話，我想讓她出現，不管是在插畫上，還是現在我努力的影像創作上，但我希望那是情緒到了，自然而然地再會。」

----

受夠社會壓力的我們，也許能在死寂中找回新生

「談到影像創作，你為什麼這麼鍾意拍攝廢墟？」

在專訪前，我很幸運地看到威誌發表了《20 歲後的廢墟》這支作品初剪，我認為這是一部找回「勇氣」與「友誼」的故事。

他用紀錄片手法拍攝自己離開家鄉多年，一直不敢面對過去的老友，認為自己拋棄了他們；但過程中他逐漸找回勇氣面對當年的死黨們，最後每個人也面對鏡頭，闡述自己的夢想。

「那是我一直想傳達的東西，廢墟就像是被資本主義洗禮後所留下來的殼，我們拍廢墟的人都會講一句話：『有人住的建築沒有生命，直到建築被人拋棄、變成廢墟，蟲鳴鳥叫進駐後，又重新孕育了新生』。」

他之所以這麼鍾意廢墟拍攝，是想要找尋「死寂中的生命力」，用自己的鏡頭替這些被社會化拋棄的建築發聲。

也許這些受夠社會壓力的我們，能在經歷這些風暴後，像植物一般重生、在死寂中找回新生；每當想到這，我就會燃起無限希望。

----

我不太會玩弄命運，我的創作還是有目的

他聊起影響自己最深的電影和導演：「對我創作觀點有極大啟發的作品是《生活失衡》，但以美學來說是《銀翼殺手 2049 》，導演丹尼·維勒納夫的運鏡手法跟美學處理節奏真的令我佩服；同樣我也很欣賞柯恩兄弟與昆丁他們總在玩弄的『命運』主題。」訪談到這...我差點忘記這位少年只有 21 歲。

他說自己很想拍《銀翼殺手》這類「賽博龐克」的主題，通常這是從小人物的視角出發、講述底層社會結構的故事；但自己想嘗試從另一個角度來詮釋「賽博龐克」，以一個掌控全局、玩弄資本主義的人出發，到最後誤入歧途、慢慢步入毀滅的故事。

「我不太會玩弄『命運』，因為我的創作是有目的性的，我希望它達到一個完美的迴圈，劇本裡有個明確的理念，然後觀眾能被我影響。」

但威誌說，現階段希望自己能拍攝有「目的性」的作品，因為他想透過影像，將想法和觀點明確的傳遞給觀眾。

以前技術還不成熟時，威誌沒辦法把自己心中真正的觀點表達出來，但現在終於有能力將「插畫」和「影像」之間的鴻溝慢慢接軌起來，影像作品的風格逐漸明確；再加上現在有團隊夥伴一起作業，他找到了自己熱衷的事物。

當年他曾和阿諾說：「我希望朝電影這條路發展，有一天能到好萊塢拍片！」現在這個夢想依舊沒有改變。

----

我們身處在快速的變革中，而教育卻力有未逮

「學校給我們的技術、知識、甚至鼓勵我們去考證照，這些通常不是我們想要的。」

我很好奇當年這位不敢自稱「老師」的少年，對教育真正的想法。

他說第一次感到教育力有未逮的地方，是拍攝作品、工作接案時發現學校的知識與技術，無法幫他實踐自己的觀點，這使他開始自學。

從最基礎的 YouTube、到 Hahow 線上課程學習更專業的內容、並跟網友交流，他認為線上學習是 CP 值最高、也最輕易的自學方式。

「我很認同 Hahow 的理念，很多知識的流動其實是藉由網路才能達到高效，而且我可以透過搜尋找到我想要的資源與想法！」

威誌也說，我們本來就生處在快速、忙碌的世界中，學習的時間成本真的很高；線上教育能夠讓我們避免長時間移動、通勤，或是面對坐在教室聽 2 個小時，卻發現只有 10 分鐘的內容有價值這樣的困擾。

「透過網路學習的你必須很有自制力，自學並不是適用在每個人身上；這點我覺得實體教室就有它的價值存在，高專注力的學習環境、加上真實人與人互動、交流的時間。」

我有點好奇地問他：「你是否覺得在校時期就開始接案、甚至在 Hahow 上授課，有種早熟、被強行推向成長道路的壓力？」

「一開始的時候的確會，有些人會叫我什麼『神人』的，我不喜歡這種跟人隔閡的感覺，所以有一陣子我都盡量把自己隱藏起來，還刻意不上網。」

威誌說隱藏自己也有一部分原因，是他開始想跟人比較、競爭，當他意識到這件事後，反而會想回歸自我，透過獨處重新找到自己的觀點與風格。

加上他開始有團隊後，更喜歡與人實際交流的感覺，而不是停留在線上、網路空間，成為一個「帳號」。

現在的他，會親自帶著團隊場勘、邀請他們到家裡來吃飯、看電影，並對著夥伴闡述自己的想法、以及看世界的角度。

後記

我想藉由這次專訪，替那段流傳已久的故事做個總結；這是一個暌違 3 年的問題：「威誌，你現在敢自稱『老師』了嗎？現在的你，撐得起這個頭銜了嗎？」

我感覺時空緩慢數秒，然後這位少年用整場專訪中最堅定的眼神，看著我說：「可以，我現在撐得起了；但比起老師，我更想當學生的朋友。」

他希望教育不是建立在上對下的關係，而「老師」這個頭銜會讓人產生距離感，所以他更喜歡用「朋友」；他說真正的教育，應該是建立在「分享」上，而不是拘泥在「頭銜」上。

但當西螺少年說完後，悠悠地補了這句話：

「而且我認為，不論你在哪個領域，只要你真心想教、有人真心想學，你就能成為老師。」

聽到傳說本人說出這句話，我見證了 2015 年 Hahow 種下的第一枚果實成熟的時刻。

本文於 APR 11, 2018 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

程威誌：我們身處在快速的變革中，而教育卻力有未逮 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

「噢！那你需要相機嗎？可以用我這台，模式都設定好了，只要按快門就行囉！」

聽完我的自介，他居然立馬在我面前蹲下來翻出一台相機，遞給我的同時附上北野武這輩子大概也很難展現、如太陽般溫暖的笑容，彷彿跟我家樓下的管理員伯伯一樣親切。

鋒哥不僅是位優秀的投資理財顧問，還曾任 PTT「全方位理財規劃板」、「海外投資板」與「保險板」板主，同時也是位財經部落客、商周專欄「小資族學理財」作者。

不過今天可不談投資理財，鋒哥將要分享自己在與 Hahow 合作的線上課程《小資族理財的第一堂入門課》，是如何創造突破 1,000 位學生購買課程、累計百位學生滿分 5 星評價的成果，並揭露第一次開設線上課程，從 0 到 1 的心路歷程。

就跟參加旅行團一樣，踏上了意外的旅程！

很多想開課的老師都抱著這樣的疑問：「我沒有粉絲基礎、也不會拍攝剪片、更不知道自己擅長的東西適不適合開線上課，怎麼辦？」

鋒哥雖然是位非常有實體授課、講座經驗的老師，但面對線上教學領域仍自謙是「菜鳥」，面對這些不確定性，他幽默的形容自己是抱著「跟團旅行」的心態在與 Hahow 合作的！

首次接觸後，Hahow 針對鋒哥的內容提供前期諮詢，並在鋒哥順利通過「課程製作服務」申請審核後，提供拍攝、剪輯、後製等製作技術。

如果說鋒哥形容這是趟「跟團旅行」，那 Hahow 想必就是這趟旅途中的嚮導了吧！每位通過課程製作服務審核的老師，都會有一位專業企劃夥伴陪同，一路上相伴製作課程、提供諮詢與建議。

鋒哥也提到，這些「技術活」交由 Hahow 協助後，自己終於能省下大量時間，專注在授課品質與內容的打磨上。

鋒哥並不擔心「粉絲基礎」的問題，藉由這次線上課程，甚至大幅調整了自己的粉絲結構；原本粉絲皆是線下授課、參加實體講座的學生，因此自己在線上教學這塊算是零粉絲基礎。

但他轉念一想：「沒有粉絲？我可以找有大量粉絲的平台合作啊！」鋒哥評估 Hahow 有經營多年、對學習充滿興趣的粉絲群，正好能彌補自己的短板，藉由這次跟 Hahow 的合作，他也意外的開發出一群全新的年齡層，是從未接觸過的 18–25 歲小資族！

----

你想教，就一定有人想學？

「有人會想聽理財嗎？以我原先的客群，該怎麼賣『小資』理財的內容？」一開始鋒哥其實也會擔心自己的內容接受度，但跟 Hahow 討論後決定採「前測問卷」做市場調查。

「你不能只是把問卷當行銷工具而已，要知道自己該問什麼，而不是塞一堆無意義的問題湊數。」

前測問卷除了能幫老師測出學生對價格的接受度，最重要的是驗證你的大綱是否能滿足市場的學習需求，換句話說：「你想教，就一定有人想學嗎？」

鋒哥舉了例子，如果你想開一門英文簡報課，有先想好目標客群是英文好的人、還是英文不好的人嗎？

仔細分析，英文非常好的人可能更需要累積的是進階專業的「簡報製作課」與「資訊化設計」；而對於英文程度較差的人，這種課或許沒辦法立即就幫助到他，因為學習門檻與難度都太高了。

這並非表示英文簡報課沒有存在必要，而是老師在開課前需要先釐清「你想教」和「學生真正需要」之間的落差，並盡量彌平這樣的落差。

----

真心替學生的學習盡責，再大的困難都要克服

鋒哥說自己是不擅長面對鏡頭侃侃而談的人，他自知無法像一些講師，看著螢幕上的簡報就能滔滔不絕地講 2 個小時。

因此他善用自己的寫作優勢，直接寫了 5 萬字的逐字稿（跟寫了一本書一樣！），藉由 Hahow 準備的提詞機，鋒哥就能充滿自信的面對鏡頭、朗讀內容。

此外他還加了一個貼心的「福利」，請到在新聞媒體擔任專業主播的朋友，替每單元串場；因此你在學習每個單元前，都會有正妹主播用甜美的笑容與聲音迎接你，並在最後幾分鐘幫你總結單元內容！

課程最困難、也是最重要的環節，其實是品管。

Hahow 有極為嚴格的品管流程，在每堂課程上線前會針對影像、字幕、聲音做嚴格把關，在這過程中還有專業的夥伴會模擬學生觀看情境，體驗這堂課是不是符合學習期待。

「你在 PC 上看課程是一回事，但你在手機上看又是另一回事，有些人甚至會在電視上看課程呢！」

鋒哥也有自己的品管要求，他說「聲音」甚至比「畫面」還要重要，自己也找了兩位朋友在課程出去前幫自己再看一遍；而且建議要一男一女，要很龜毛的那種，因為兩性看課程的角度會很不同，給出的建議都非常寶貴。

「做這麼多都是應該的，這不僅是今天我想要賣課程，而是我真心希望學生能打開來看，看看我為他們準備的價值，每一分每一秒都在替他們的學習著想。」

----

意外之獲！學生的回饋有極高的含金量

線上與線下的學生有極大的不同，體現在學習的步調與習慣上，Hahow 平台的初衷就希望能符合現代人碎片化學習的習慣，並滿足學生自我安排學習步調的需求，不會感受到長時間學習的壓力，因此一單元通常建議老師不要超過 15 分鐘。

同時也考量到學生會將課程當成字典、資料庫來使用，例如平時要買保險時，才去開「保險」的單元看課；因此鋒哥將單元切分明確，學生不論是從第一單元順著看、還是直接跳至第七單元看，都能順利理解內容！

「你的內容必須要有結構性的破碎化，把整個課程切成 100 個小部分，再以 10 個為一組合成 10 個大單元，也就是幫學生做好破碎化內容的結構管理。」

----

最大的驚喜，是學生

「Hahow 的學生真的很了不起而且天賦異稟！我在改學生作業時總是能讓我收穫滿滿，他們會給我很多新想法，還有學生專門替我的課程寫了一個記帳 App，把我的內容給實踐了！」

鋒哥說改作業、回答問題是老師一定要做的事情，雖然很辛苦，但每當自己批改作業時，總能從這些回饋中獲得更多含金量的觀點、多到甚至能再寫一本書，他也自豪地說，接下來寫的書可能會比課程還要精彩喔！

最後聊到開線上課程的關鍵核心，他說是讓學生學起來不痛苦，最重要的是得想辦法找到學生真正想要的東西，用他能接受的方式把你擁有的價值交給他，這才是一位老師真正該做的事情。

後記

活動結束，我默默的繞到後方將鋒哥的相機還給他，許多聽眾仍圍繞著他，我才驚訝地意識到，整場講座長達三個小時他從未坐下（可能在線下歷練已久的他習以為常了）。

鋒哥始終謙虛地跟每位上前的聽眾互動，口中不曾間斷地說：「謝謝，辛苦了！」但其實最辛苦的人，還是鋒哥啊。

跟他接觸一分鐘，你就能明白為什麼他能煉成百萬線上課程的成績；這位處處替學生著想的溫和版北野武，就是答案。

本文於 MAR 21, 2018 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

李柏鋒：不是你想教就有人想學，要對學生的學習盡責 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

此時他正坐在我右手邊，沉靜地像條起伏不大的心電圖，同樣不大的還有一雙瞇瞇眼。

「抱歉，Hahow 辦公室這邊沒有準備酒，就讓我們以開水代替吧。」嘉凱接過水杯露出一絲笑容：「沒關係，我最近應酬也真的喝太多了。」我能察覺到他的疲憊，從那寬闊的肩膀顯示他背負著許多壓力，但坐姿卻極為挺拔，絲毫感受不到一點鬆懈。

你敢不敢做這個年齡不敢想像的夢？

「你怎樣看待年齡與夢想大小之間的關係？當你聽到無數次：『天啊你才 20 多歲？我 20 幾歲的時候還不知道在幹嘛！』這類的話語，你內心是怎麼想的？」

嘉凱稍微思索了幾秒：「的確，以前覺得年齡是我要思考的一個大問題，它有時候是種紅利，但有時候也成為你被質疑的軟肋。」

做得好會被讚許年輕有為、潛力無窮，反之年輕的他若沒有先拿出一點實績，年齡反而是最容易被對方質疑的點。

當有了一些成績，許多人又開始千方百計地深究：「如此年輕就達到種子輪、天使輪、甚至 Pre A 輪的千萬增資，他是不是有什麼投機取巧的撇步或靠山？」久而久之嘉凱的年齡就已經不是大家在意的點了。

「回過頭來，我們該問的還是自己到底有沒有 Guts，去做這個年齡不敢想像的夢。」

嘉凱認為任何的質疑都是其來有自的，但他始終相信最重要的一件事就是要「勇敢」；勇敢地踏出第一步、勇敢地面對失敗、以及勇敢地堅持下去，並相信自己的（SELF）的選擇（PICK）。

----

所有的犧牲，到最後得到的反而是最真實的快樂

SELFPICK 的《私室》影集中，令人矚目的角色 Jeff 有句台詞說：「成功嘛，總要有些犧牲。」嘉凱說這句「犧牲」算是他創業多年來總結的經驗與核心，也是他人生中最深刻的體悟。

「我認為努力是一個必然條件，但接受這個必然並開始努力，並不意味著就能獲得成功，這時候就要面對一件很重要的事情了，你要不要犧牲？」

他犧牲 20 多歲同齡人能享有一切的娛樂，去把 30–40 歲參與的應酬做到極致，這還只是一個小小的犧牲；再往下他要選擇是否犧牲休息時間，去酒店赴投資人的約？（即使赴這個約可能完全沒有回報）

再更實際一點的犧牲，身為一位負責人必須做出某些決策，且一定會招來謾罵和不諒解時，他要不要做？

就在專訪的前一週，嘉凱駐足在某片場，風雨中提著電腦等一位重要人士半小時，有人問：「你為什麼要站在那？你好歹也是個導演吧！」

他說無關身份，只是為了兩個字：「誠意，今天我站在那邊，並不在意他到底有沒有看到我，這是我展現誠意的方式，如果舒舒服服坐在一個地方等一個重要的人，我覺得那這是不對的。」

「這些犧牲，算這是一種自虐嗎？」順著他的話我淘氣地追問，儘管我知道答案一定是否定的。

「我覺得還不算自虐的程度，因為回過頭來，所有的犧牲到最後你得到的反而是最真實的快樂。」嘉凱又以拍片為例，那就是一種很值得的犧牲。

一天工作 14 個小時，每天都在逼著自己，但只有在殺青酒的時候，那是他唯一可以哭出來的場合；到最後喝下那杯酒，那種味道跟一般人喝的酒是截然不同的，那是很扎實、和對真實人生的一種享受。

----

沉浸式娛樂：我們想要現在就讓這場偉大發生

「你覺得 SELFPICK 有機會達成像漫威、迪士尼主題園區那種大型的沉浸式娛樂體驗嗎？」

我與嘉凱談到 SELFPICK 一直在致力打造的「沉浸式娛樂」；這是一場為期 10 年，以「時間」換取「空間」的計畫，他們希望替台灣的影視產業打造一個生態圈，證明台灣人也能做出優質的影視內容。

「我覺得 10 年內不可能，但『沉浸式娛樂』是我們唯一能跟歐美娛樂產業，這種大國文化相抗衡的方式；面對強勢文化，SELFPICK 現階段能做的是先從小規模發展，讓人們投入精神層面，先接受我們的情感。」

舉例來說《私室》拍攝完後留下的實景片場，成為真正對外營業的酒吧，你能在其中感受現場的氣氛、音樂、嚐遍劇中主角點過的每一杯酒，甚至你在私室酒吧跟 Bartender 分享自己的故事，這些故事中的共同經驗，將有機會被 SELFPICK 拍成下一部作品。

「想像一下，你有機會成為我們作品中的一環！這個時代不一定每個人都要有夢想，但你如果可以參與到夢想的一部分，也很酷不是嗎？」

他們想用一種小而溫暖的故事體驗，以精神價值來彌補資本上的不足，讓 SELFPICK 的觀眾能看到這個團隊實際發生的創業故事；一個誠實的團隊不斷往夢想邁進，就像《楚門的世界》，一場在真實社會上演的實境秀。

「我們存在的 365 天都是一個秀，你可能不知道現在上演到哪裡，但我們會讓你知道。就像是每位成功人士逝世後都會被拍成傳記電影，但我們不想等到死後才讓這個偉大發生，我們想要現在就邀請大家一起參與我們的進程。」

----

你要以整段人生去衡量自己的「機會成本」

「你要知道現在社會就像是一灘自由自在的死水，日益乾涸，而你看看自己，你就像是一個蝌蚪，悠遊自在但是偏安一隅，你有想過當有一天水乾了、沒了，你還能像今天一樣自由自在嗎？」 — — 《私室》第六集：Beer Time，Jeff 台詞。

「我們所接受的教育是否也是一灘死水，讓我們習慣偏安一隅？」回到專訪的目的，得乖乖地切回教育主題了，我挑了個比較敏感的話題直面嘉凱。

「什麼時候學校的殿堂變成了爭權奪利的地方？什麼時候教授的研究變成了積分和積點？什麼時候教育工作者的評鑑和分數會讓老師們這麼痛苦？這都是很大的問題，但作用力最終都反應在學生身上。」

嘉凱說問題並不在教育工作者，而是在更上層制定這些框架的人缺乏前瞻性的思維，導致我們受教育的過程中會感到迷惘，但教育不應該讓這麼多人迷惘。

我們的教育存在一個陷阱，就是「機會成本」，這限制著我們對未來的想像。

從小我們會被灌輸：「你明明可以去當醫生、工程師，可以賺那麽多錢，為什麼不去做？」這些約定俗成的觀念，導致我們跳過思考未來的可能性，被鼓勵進入大企業，領超高的年薪就叫做「人生勝利組」。

每當你想要做些不一樣的嘗試，就會被這個機會成本束縛，進而產生迷惘、被身旁的人質疑後就會退回去。

若將自身冀望的成就，繫在同一條規定好的快速道路上，我們的人生將會因此被卡死。

「所以我們要避免看機會成本嗎？」又一次淘氣的追問。

「機會成本這個東西不是不要看，而是要以『整段人生』去衡量；我們總習慣短視近利、追求 CP 值，只計較 1–3 年的得失，而放棄去想像未來 70 年的生活，因為我們會害怕。但當你把維度拉開去衡量整段人生的機會成本，你就會發現短時間的犧牲並沒有什麼好擔憂的。」

每次講到這些話，也許有些人會批評他說：「你憑什麼去想像 10 年後的世界？」而他始終堅定的回擊：「憑什麼我不能想像未來？憑什麼不能現在就解決 10 年後會遇到的困難？」

如果每天都只想「明年該怎麼辦？」，10 年之後他絕對不會變成自己想要的存在；但若一開始就看準目標，去解決 10 年後的問題，那這段過程就是一步一步 Fixing（修正），朝成功邁進。

嘉凱在 Hahow 開設了一門《創業先修，你準備好了嗎？》線上課程，他說自己是希望能促成更多學生思考；他將創業的過程比喻成一場「獵捕」行為，這堂課，就是要喚醒創業者最原始的求生本能，而不是一味地灌輸給大家一堆工具、SOP、或教怎樣寫事業計畫書才能拿到補助。

「我會希望你先瞭解事業計畫書的意義，它是能帶給你方向感的地圖，讓你在創業的世界中不會迷失，如果你以為這只是寫給投資人看的、只拿去申請補助、去參加競賽，那創業一定不會成功。」

該課程不僅會教你如何辨讀創業地圖、如何追捕獵物，更能培養學生思考運用打獵的工具，例如什麼時候該扔標槍？什麼時候要設陷阱？當我們培養了創業的野性與本能，甚至能創造出自己的獵捕方法；雖然他也會給學生自己用的標槍與陷阱，但更重要的是先讓我們瞭解自己將身處的世界。

結語

「本質上我希望自己的人生有套 SOP，人生啊，三十而立，我是不敢說自己四十歲就能不惑，但至少到了六十歲，能知天命吧！『知天命』對我來講，就是能享受人生最純樸的時刻，自己的生活不會因為外在的世界而有太多的波盪或起伏。」

專訪到了尾聲，嘉凱的心電圖似乎充滿波瀾壯闊的振盪，他訴說著自己的夢想：六十歲，在台灣的某個地方有棟依山傍水的別墅，閒來無事去釣釣魚，一年拍一部作品，累 1 個月，偶爾跟朋友聊聊人生、喝杯小酒，此生無憾。

「這樣聽起來很平淡吧？有些人聽完我的夢想都會嗆我：『你的人生好不精彩喔，你現在就能想像完了。』但其實過程超精彩啊！現在的人生就是驚心動魄，連想要去釣個魚都很難，但我想釣的魚跟姜太公一樣，那不是真的魚，而是心境，但走到那個心境似乎還要很長一段路呢。」

我看著眼前這位依舊坐姿挺拔的人，他叫徐嘉凱，今年 26 歲，我以為他有一顆痛苦的靈魂；但此刻，我卻見到一位懷抱淡泊明志的夢想，支撐自己行前的創業家。

這是一顆超齡成熟的靈魂，裝在一副堅毅的身軀中。

本文於 JAN 15, 2018 同步刊載於 Hahow 好學校 Blog

徐嘉凱：成熟的靈魂，裝在一副堅毅的身軀 was originally published in atlas-blog on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.