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HateNews was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Precisa-se palavras, parágrafos, expressões, artigos bem postos, pingos nos jotas e nos is.

Precisa-se gente que escreva. Literatura, propaganda, conteúdo, jornalismo, biografia, letra, poesia, peça, roteiro, RPG, precisa-se.

Precisa-se gente que saiba que o verbo precisar acompanhado do pronome oblíquo não deve variar.

Precisa-se novas pessoas e novos Pessoas. E Martins, Tajes, Safrans, Roths, Lispectors, Olivettos, Shelleys, Mohalens, Christies, Salingers, Bruns, Lennons, Lisboas, Galeras, Laertes, Quintanas, Rowlings, Satrapis, Barbosas, Saramagos e Tolstóis.

Precisa-se afinador de piano que tenha dó no peito e nos ajude a afinar a escrita.

Precisa-se crianças semialfabetizadas que cometam metapoesia através da sua inocência.

Precisa-se adultos que não as corrijam, mas as incentivem.

Precisa-se leitores de coisas não banais.

Precisa-se letras garrafais.

Precisa-se orações sem deus, mas com alma.

Precisa-se impressos, digitais, escritos com fumaça no céu e com película na tela.

Precisa-se palavras que grudem no córtex como um afogado gruda-se ao salva-vidas.

Precisa-se que não se naufrague a palavra.

Precisa-se desesperadamente.

Precisa-se redatores was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Sabemos tão pouco sobre a história das pessoas que acompanhamos virtualmente, não é mesmo?

Se você ainda não me conhece ou me conheceu recentemente é um jeito de nos aproximarmos (oi, muito prazer!). Se você já me conhece há algum tempo, é um jeito de nos atualizarmos (como você está? deixa um comentário me contando ou escreve para contato@gustavonogueira.com.br)

Organizei os três arcos a seguir para, de forma sucinta, contar os caminhos que percorri no que acredito serem as três diferentes encarnações profissionais que vivi até o momento e que me acompanham. E, espero, tentar compartilhar alguns dos aprendizados até aqui com quem ao meu redor se interessar:

1. Ponte entre a Amazônia e o fascínio pela cultura digital

Nasci e cresci em Belém do Pará. De lá, observava como o mundo explorava novos caminhos ao redor da cultura e comunicação digitais. Foi de 2005 para cá que decidi contribuir para que Belém também estivesse nesse mapa.

Sempre há algo a se contribuir a partir do nosso lugar de fala. O meu era como nortista e amazônida de olhos atentos no mundo afora, ressignificando o que eu vislumbrava para região a dentro.

Organizei cursos, eventos e celebrações. Convidei expoentes nacionais para falar na região. Produzi artigos, fóruns de discussão e podcasts. Me tornei professor universitário e compartilhei minha visão em espaços da mídia convencional. Tudo isto, sem dúvida, me abriu várias portas no mercado local e, surpreendentemente, também trouxe alguma visibilidade nacional.

O futuro não chega ao mesmo tempo para todos. Mas invariavelmente chega.

Saí da minha cidade, mas ao ser chamado de volta como especialista em comunicação digital para espaços sobre os temas que eu tanto fomentei anos atrás, percebo o quanto esse período foi importante.

2. De planejador de comunicação digital a estrategista de negócios para marcas

Morei na cidade de São Paulo, onde aprofundei minha formação em estratégia e planejamento com os mestres da área. Trabalhei para grandes marcas e contei com o suporte e contato próximo das principais plataformas tecnológicas e digitais atuais.

Somos seres multidisciplinares. E o olhar de comunicação é cada vez menos uma área e mais uma skill.

Um período de intenso aprendizado. E os mais ricos deles vieram ao expandir os limites da comunicação e compartilhar experiências com profissionais de áreas tangentes à tecnologia, como negócios por meio do mobile, design de experiência do usuário, mídia digital e plataformas, inteligência analítica e métricas…

O ponto de virada sempre é (muito) antes do que a gente imagina.

Para além do presente, passei a explorar as possibilidades do futuro e das revoluções que estão por vir. E entendi que precisava buscar o próximo passo. Precisamos ser seres multidisciplinares, com um conjunto diverso de habilidades não limitados a somente uma área, aplicáveis em múltiplos contextos. Estratégia, por exemplo, é um contexto maior que planejar ações de comunicação, e envolve pensar a atuação de marcas e negócios como um todo.

3. Mudança de era e novos protagonistas

No meio desse processo me movi para Porto Alegre por amor, acreditando em uma vida mais equilibrada e menos dependente dos grandes centros, certo de que vivemos uma mudança de era.

O medo só se instaura em quem se enxerga como plateia. Sejamos agentes da mudança.

Compartilhei com o mercado local o conhecimento adquirido ao longo dos últimos 10 anos(!) e participei da concepção de um novo curso de formação de planejadores. Até que a sincronicidade me colocou em contato com a oportunidade de estar a frente de um projeto sobre o impacto das mudanças do espírito do nosso tempo para diversas capitais do país, junto aos novos protagonistas no que conhecemos como mercado da comunicação.

É preciso abandonar a lógica dos antigos intermediários para nos tornarmos protagonistas.

A partir daqui a minha história ainda está sendo escrita. Mas deixo um spoiler: hoje, independente do caminho que escolho, vejo o universo como um grande organismo interdependente e aberto a se reconfigurar para nos receber como indivíduos. E, para isto ocorrer, precisamos estar abertos a escutar, em retorno, os sinais que o universo nos manda.

Gustavo Nogueira

Estrategista digital/pós-digital

Construiu estratégias para marcas globais como Unilever, PepsiCo, Motorola, Kroton e Vale. Já foi Strategic Planning Supervisor na F.biz (SP) e no Sistema Dez (RS); e Diretor de Strategic Planning Director na Gamma Comunicação (PA).

É professor na área de Comunicação Digital desde 2010 e em 2015 colaborou na idealização e realização de um curso de formação de planejadores.

Atualmente em projetos em 5 cidades do Brasil junto à Perestroika, como co-criador do Fractal, novo curso de comunicação onde é professor e curador do programa.

Viaja pelo país para divulgar os projetos do qual faz parte, além de prestar consultoria para marcas e negócios nos mercados locais.

Também é responsável por criar conexões entre Futurismo e o universo da Comunicação para marcas e negócios com a Aeroli.to e outros parceiros.

A habilidade de se reconectar was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Até aí tudo bem, esse comportamento acompanha toda grande mudança pela qual passa uma rede social. O problema real aparece quando vemos agências de publicidade, profissionais de marketing e produtoras de conteúdo agindo da mesma forma, como se não tivessem estudado para se adaptar a situações como esta.

Bastou um usuário implorar para que seus seguidores ativassem as notificações, alegando que somente desta maneira suas fotos poderiam continuar sendo visualizadas por todos, para que a maioria das marcas corresse para fazer o mesmo, criando uma reação em cadeia que atingiu clientes, agências e o público.

Esse comportamento de manada, aliado à velocidade de propagação da internet fez com que, em poucas horas, o Instagram se tornasse um ambiente inóspito para qualquer usuário. O medo de ser irrelevante atingiu em cheio os produtores de conteúdo, mesmo que o próprio Instagram já tivesse comunicado que nenhuma mudança iria acontecer tão brevemente.

Parece besteira, mas não é. O mercado online vai continuar sendo visto como “resto de verba” se continuar por este caminho, onde diretores de agências acreditam que pedir para o público ativar notificações seja a melhor saída para driblar um algoritmo de relevância.

O cliente pode e tem todo o direito de ficar com medo. Mas é dever do profissional de comunicação online acalmá-lo, explicar como uma timeline baseada em relevância vai dar visibilidade para quem faz um bom trabalho e, acima de tudo, esclarecer que só porque todo mundo está fazendo uma coisa, não significa que essa coisa deva ser feita.

Só assim iremos provar que sabemos do que estamos falando. Só sabendo do que estamos falando poderemos abandonar as pequenas verbas e enfim, valorizar o mercado.

Queremos que o nosso cliente apareça mais na timeline? Basta criarmos conteúdos relevantes, que gerem engajamento e interação. Uma setinha apontando pra cima só nos ajudaria se quiséssemos provar que ainda não sabemos como funciona a internet.

Medo e delírio no Instagram was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

A Piñata(ou Pichorra) é um tradicional recipiente de cerâmica, muitas vezes em forma de bicho, que tem uma única finalidade: ser quebrado. Quando o aniversariante acerta a Pinãta, esta cumpre o seu papel, que é se quebrar e revelar doces, brinquedos ou qualquer outro que seja seu conteúdo.

Esses malfadados artefatos que já nascem destinados à destruição, carregam mais do que presentes, valiosas lições. As Piñatas vieram ao mundo não apenas para divertir, mas para ensinar. São verdadeiras metáforas coloridas, uma forma lúdica de expressar grandes verdades.

“Não existe êxito sem esforço, dor e destruição. A transformação é um processo agressivo, doloroso. Para nascer, é preciso morrer.”

Em outras palavras, é preciso colocar uma venda e bater até quebrar o cavalinho colorido para poder comer o doce. É cruel, mas também libertador. É necessário quebrar o ovo para fazer o omelete, um ato de fria objetividade. E com os olhos vendados, a criança aprende uma das mais áridas realidades da vida.

Algumas dasmais sábias correntes filosóficas tentam nos ensinar a acreditar em vitórias pacíficas, feitas de autoconhecimento e superação dos próprios limites. Todas elas verdadeiras e altamente proveitosas, mas esquecem de dizer que o processo de autoconhecimento pode ser incrivelmente difícil. E a suposta vitória pacífica se transforma numa batalha Dantesca.

E ao contrário da obra de Dante Alighieri, na viagem que fazemos ao centro do nosso próprio ser não existe a figura do barqueiro. Os rios e obstáculos atravessamos a custo da própria força, quebrando nossas Piñatas e revelando nosso interior, seja ele como for. Frequentemente, o que encontramos lá dentro não são doces ou presentes.

Mas tal como o aniversariante que deve quebrar sua Piñata, não cabe a nós decidir seu conteúdo. Apenas revelá-lo a todos.

E a nós mesmos.

O que aprendi com as Piñatas. was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

No meio do ano passado, quando estive nos Estados Unidos para fazer um curso, Donald Trump era considerado uma piada. Jornalistas, políticos e meus amigos americanos mais interessados em política previam que, assim que as eleições se encaminhassem para sua fase séria, com as caucuses e as prévias eliminando os aventureiros, Trump estaria fora da disputa e daria lugar a candidatos com mais postura presidencial.

Passado quase um ano, depois de ter virado gif, cartoon, game, peruca de brinquedo, personagem cativo de Jimmy Fallon, o #Drumpf de John Oliver e toda espécie de meme imaginável, Trump está ainda mais forte. Salvo alguma virada inacreditável, será o candidato republicano para 2016. A ridicularização do personagem Trump, que deveria ter enfraquecido sua candidatura, parece ter jogado a favor dele. O que houve?

Vou arriscar um palpite: os memes satirizando Donald Trump não colam nele porque ele já é um meme, e é exatamente isso que seus eleitores veem e admiram nele.

Como muitos sabem, o conceito de meme é alguns anos mais antigo que a internet comercial. Foi cunhado em 1976 por Richard Dawkins em seu livro “O Gene Egoísta”. Para Dawkins, o meme atua na cultura como o gene atua na biologia: é a partícula que passa de geração para geração por meio de linguagem. Memes são o que fazem uma música virar hit, uma palavra virar gíria ou um jeito de se construir uma casa ser o mais comum.

Assim como genes, memes mais adaptados a seu meio tendem a sobreviver por mais tempo. Determinados elementos de linguagem, como palavras de fácil assimilação, fazem que um meme passe adiante como um refrão pegajoso de música pop.

Uma análise do discurso de Trump feita pelo Nerdwriter mostra que 78% das palavras usadas por ele são monossílabos, empregados em frases curtas que quase sempre terminam em expressões de impacto. Uma matéria do Boston Globe mostrou que o vocabulário usado por Trump equivale ao de um estudante da quarta série, enquanto o discurso de Hillary Clinton equivale ao de um aluno da sétima e o de Bernie Sanders, ao de um secundarista.

O discurso simples e politicamente incorreto de Trump cai nos ouvidos de certos eleitores como uma resposta às palavras cuidadosamente escolhidas, à empolação e ao “veja bem” dos discursos tradicionais. Trump é o candidato que “tells it like it is” e, quanto mais despolitizado ou decepcionado com a política for o cidadão, mais receptivo a essa retórica ele fica.

A tentativa de se opor ao pensamento de Trump, vinda de liberais do showbiz como Jimmy Fallon, só reforça a posição de quem opta por ele: se as distantes celebridades intelectualizadas zombam do homem, é porque estão com medo.

Não dá, claro, para afirmar que Trump cresceu somente por ter virado esse meme incontrolável. Mas certamente isso contribuiu para o fato de ele ter sido o candidato que mais ganhou mídia espontânea em 2015: cerca de 2 bilhões de dólares. Mais que o dobro do espaço conquistado por Hillary Clinton. Mais do que Kim Kardashian, Kanye West e Taylor Swift conseguiram, somados, no mesmo período.

O que me faz pensar no Brasil de 2018 (ou 2016, ou o dia cada vez mais incerto da próxima eleição presidencial). A radicalização e a repulsa ao político tradicional estão no ar, representadas por figuras tão folclóricas (e racistas, misóginas e homofóbicas) quanto Trump.

Aqui, como nos Estados Unidos, a paródia, especialmente se executada por figuras notadamente liberais ou esquerdistas, como Marcelo Adnet, Laerte, Gregório Duvivier e o Porta dos Fundos, também poderia acabar servindo de combustível para candidaturas ultraconservadoras conquistarem mais espaço do que mereceriam.

Devemos ceder à quase irresistível tentação de zombar com esses sujeitos? Eu acho que não. E acredito que um caminho mais produtivo que promover o que a gente rejeita é compartilhar as pessoas e políticas nas quais a gente realmente acredita.

O perigo de transformar um candidato em meme was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

Só tem uma coisa que a indústria do marketing ama mais do que criar uma onda: matar uma onda. E com os Millennials não está sendo diferente. Calma, não é que os Millennials estejam de fato tombando um a um por conta de algum vírus transmitido pelo Aedes Aegitpy, é mais a “ideia de Millennial”, seu arquétipo, que está perdendo o sex appeal mercadológico. Os Los Hermanos estavam certos: todo carnaval tem seu fim. E que carnaval inesquecível foi esse hein, Millennials?

Vamos deixar claro que não sou eu que inventei essa morte. Ainda em 2014 o Trendwatching lançou um relatório (atualizado em 2015) defendendo a ideia de um marketing “pós-demográfico”, isento de classificações de classe, geografia ou IDADE. Em maio de 2015, a Advertising Age publicou uma matéria dando exemplos de marcas que, cansadas de errar com os Millennials, começavam a ir atrás da geração seguinte. No final do ano passado, o Digiday publicou, entre suas previsões para 2016, um artigo sugerindo que as marcas estão desistindo de tentar parecer cool para os Millennials e começando a cuidar da sua vida. Já em 2016, uma dupla de comediantes publicou um vídeo (abaixo) tirando onda com os códigos visuais dos comerciais e videocases hispterizados, feitos sob medida para a cultura Millennial. E esses são apenas alguns exemplos.

O prego definitivo no caixão Millennial veio de uma das marcas mais poderosas do mundo. A Coca-Cola, há pouco menos de um mês, lançou um novo conceito global e abandonou o usado e abusado “Abra a felicidade”. Nada é mais simbólico, nesse momento, do que a marca que sempre acompanhou os movimentos da juventude deixando pra trás o tom oba-oba dos Millennials e assumindo um slogan mais sóbrio e direto, totalmente relacionado ao próprio produto e não a algum tipo de delírio expandido, uma prática que vem sendo a tônica do trabalho das marcas em geral nos últimos 15 anos. A decisão da Coca-Cola tem justificativas próprias, mas também se conecta com um cenário mais amplo (não deixe de ler a análise da Contagious sobre o tema). Marcas não operam no vácuo, precisam de contexto para navegar e o contexto geral no mundo, tingido com as cores duras do Estado Islâmico, dos refugiados na Europa, da forte crise nos países emergentes, de um Trump ganhando espaço na corrida presidencial americana, da exposição chocante das violências contra as minorias nas redes sociais, bem, não é exatamente um contexto que combine com hábitos como chamar startups extremamente bem sucedidas de “unicórnio”.

Mas nenhum Millennial precisa ficar triste com isso. Desde que o conceito de juventude foi criado, as gerações vêm saindo da vida para entrar na história, deixando um forte legado cultural para seus sucessores. Os hippies nos deixaram a psicodelia e a ideia de paz & amor; os punks nos legaram uma desconfiança saudável de tudo e de todos, bem como um certa energia de destruição criativa; o povo new wave passou adiante sua visão lúdica e esperta da sociedade pós-moderna; os alternativos-mainstream dos anos 90 fizeram o necessário contraponto aos excessos dos anos 80, ressignificando o raw power do punk para a era da globalização. Os Millennials, forjados na era do acesso digital total, da abundância de informação e de conexão global instantânea, peitaram o cinismo dos anos 90 e retomaram um certo otimismo, uma petulância desafiadora e uma alegria que, se por um lado parecia irritante e insustentável, por outro estabeleceu que existem outros jeitos de trabalhar, de amar e de curtir a vida. Talvez esses jeitos não vinguem todos, ou exatamente da forma como foram propostos, mas não tenham dúvida: a mensagem foi recebida.

Os Millennials estão mortos. Longa vida aos Millennials. was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

As pessoas já saem das faculdades com essa opinião. Que se ela é do Atendimento, não vai poder ser amiga da Criação, no máximo coexistir no mesmo espaço mas não pacificamente. Os professores que muitas das vezes estão por fora do mercado, apesar de estarem por dentro do acadêmico, reforçam o modelo do qual ouviram falar nos livros do Olivetto, Mendonça, Petit ou Periscinotto, principalmente esse último que trouxe o modelo vigente de agência dos EUA na época de MadMen. Os modelos mais atuais do mercado desestimulam a prática, mas não fazem o mínimo esforço para a rixa acabar. E quem fica penalizado é o processo.

O Atendimento acusa a Criação de não entender o que o cliente quer, de volta é acusado de não ser objetivo quanto as intenções do mesmo e que deixou de fora várias coisas de fora do briefing. Enquanto isso, o cliente espera. Então a Criação vai dizer que o Atendimento é incapaz de criar, e o Atendimento vai dizer que a Criação e incapaz de atender. O trabalho de Mídia tá esperando o processo se definir, a Produção também, o Social Media já lançou coisa, tirou do ar duas vezes, já estão ignorando a campanha offline que ainda vai demorar a sair e estão fazendo um monte de coisas que não vão casar com o que for lançado. E o cliente lá esperando. Foda-se.

O Processo burocrático das agências convencionais blinda ambas as partes nos processos internos, e deixa quem tá de fora esperando as múltiplas aprovações, só se atrasa. Pois quando a Criação e o Atendimento brigam, todo o processo fica lento. Pois sim, o Diretor de Arte e Redator, quando recebem o Job de uma Atendimento que não gostam, eles vão perder mais tempo olhando encontrando erros no briefing do que criando. Assim como o atendimento que não gosta de uma dupla vai deixar no briefing para interpretação o que puder deixar. A burocracia é instaurada desde o primeiro estágio, somando a isso a disputa de egos isso só vai demorar mais. E quando o processo dá errado, é fácil encontrar quem errou e achar culpados. Mas muito difícil de encontrar as resoluções para o cliente, para quem todos dentro do processo estão trabalhando teoricamente.

Isso com certeza você já sabe, você sempre soube.

E tem o que você sabe, mas não quer admitir. Que esse processo está errado há muito tempo.

Podem dizer que precisamos de Criativos com perfis de Atendimento, ou Atendimentos com perfis mais Criativos, realmente eu já vi isso funcionando em lugares que eu trabalhei. Mas acredito que a coisa é muito mais embaixo. Quando temos um médico Especialista, ele é antes de tudo Clínico Geral e soma a isso sua especialização.

Em agências de publicidade nos faltam os Clínicos Gerais. Alguns planejamentos tem se portado assim, mas são casos isolados.

Um Clínico identifica o problema e o envia a um especialista. O Cliente pede algo para a agência e enfrenta um processo burocrático. Cliente, Atendimento, Planejamento, Tráfego, Diretor de Criação, Dupla, Diretor de Criação, Tráfego, Planejamento, Atendimento, Cliente. Seria um dos meios mais simples de um pedido acontecer numa agência mediana. Existe uma cadeia inteira pra coisa acontecer, onde na verdade ninguém é responsável por nada além de fazer o seu trabalho. No caso de um Clínico ele é responsável por um apanhado geral, e cada especialista é responsável por seu processo, pois é função dele dizer ao paciente para visitar um especialista específico, só que cada um dos envolvidos continua se preocupando com o paciente.

Mas o que faltam mesmo é parar com as picuinhas bestas e pensarem no processo como um todo.

Criação x Atendimento. Um Clássico. was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.

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Paga?
Risíssimos.

Arruma um emprego de verdade. Escrever não é mais emprego. 15 anos depois, 7 livros depois, uns roteiros depois, um site e uma vida inteira de dedicação depois, várias vidas depois: escrever não é mais emprego. Você ter que fazer outra coisa porque não consegue ainda é diferente de ter que arrumar outra coisa porque não consegue mais.

Vou arrumar outra coisa, não consigo mais.

Vou trabalhar no shopping.

Vou passear com os cachorrinhos do bairro.

Vou vender falafel da vovó.

Vou voltar pra trás do balcão do bar, lidar com bêbado até às 7 da manhã.

Escrever não é mais emprego, para de reclamar, 15 anos da sua vida no ralo, vai trabalhar de verdade.

Escrever só é emprego se você fala o que querem.

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Eu não me sinto com muita autoridade pra dar dicas de Nova York, e nem gosto muito de fazer isso: acho que todo mundo tem mais chances de se divertir quando anda pela cidade e descobre os lugares por conta própria. Mas tem um lugar que eu visitei na primeira vez em que estive aqui, fui de novo semanas atrás e recomendo pra todo mundo que me pergunta sobre a cidade.

O Lower East Side Tenement Museum é um prédio de apartamentos do fim do século 19 que foi interditado nos anos 30 e só foi reaberto nos anos 80. Quando reabriram o prédio, uma historiadora foi chamada e percebeu que os apartamentos ainda tinham marcas e lembranças dos quase sete mil imigrantes que viveram lá: judeus, irlandeses, russos, alemães, italianos, poloneses. Essas famílias chegaram na cidade quando o Lower East Side era a porção urbana mais densamente habitada no mundo todo, e um lugar de Manhattan que os americanos evitavam. O bairro não tinha saneamento nenhum, o lixo era jogado na rua, famílias de oito ou dez pessoas viviam em apartamentos de dez metros quadrados.

E a mobília, as paredes e os objetos encontrados no prédio do Tenement Museum contam essa história: a altura de uma criança marcada na parede, os rastros de uma tecelagem de 10 funcionários em um quarto-e-sala de uma família durante o dia, as pinturas diferentes descascadas que mostravam a rotatividade do lugar, as camas onde deveriam ter sofás, os sofás que serviram de cama, recibos de compras e fotos que mostram que pessoas com a mesma origem tiveram que criar uma rede de proteção imensa para sobreviver num ambiente hostil.

O Tenement Museum é emocionante porque mostra o que o imigrante realmente é: um sujeito disposto a enfrentar pobreza, fome, sujeira, falta de espaço, um idioma desconhecido e preconceito de todo tipo pra trabalhar e ter um lugar no mundo. Uma pessoa que não aceita não como resposta. Enfim, o tipo de gente um xenófobo adoraria receber numa entrevista de emprego, mas é incapaz de enxergar em alguém que vem de fora.

Eu tenho aprendido milhões de coisas novas aqui, e tudo que se aprende na vida merece ser compartilhado de algum jeito. Mas, toda vez que eu abro o Facebook e vejo que tem brasileiro hostilizando haitiano que perdeu tudo em um terremoto, ou que tem pré-candidato bem cotado nas prévias querendo cercar os Estados Unidos com um muro, eu percebo que, até agora, a experiência que mais merece ser dividida com o mundo é a visita ao Tenement Museum.

Por que o mundo precisa conhecer o Tenement Museum was originally published in Irmãos de Criação on Medium, where people are continuing the conversation by highlighting and responding to this story.